馬雷娜

（姜杰鋼琴城,北京 100000）

鋼琴藝術指導主要是在進行藝術表演時，利用鋼琴使表演者快速進入表演狀態(tài)。與鋼琴伴奏不同的是，藝術指導不僅要技藝精湛，還要掌握作品的創(chuàng)作背景與情感表達，通過與鋼琴的配合，使作品的魅力得到最大限度的展現。

一、鋼琴藝術指導現狀及發(fā)展

目前，鋼琴藝術指導備受關注，并在部分藝術表演有關課程中得到運用，從事鋼琴藝術指導的人也逐漸增多。但在鋼琴藝術指導中仍存在不足之處，例如，對鋼琴藝術指導的認識不足。雖從事多年鋼琴藝術指導，其對鋼琴的認識仍滯留在伴奏層面，造成其現狀的原因主要是由于大部分的人對鋼琴藝術指導的特點理解不清，在具體實踐中，如何進行指導能夠使其對作品有更深層的體會中的認識還很模糊，并且解決問題的能力相對匱乏[1]。

往往在大眾的認知世界中單純地認為鋼琴藝術指導主要是用鋼琴進行伴奏，對其認識程度過于片面。由于近年來藝術表演的飛速發(fā)展，大眾逐漸認識到其在藝術表演中的重要意義。最早是由西方國家首次提出鋼琴藝術指導，在對其進行了解后發(fā)現，西方鋼琴藝術指導是將鋼琴、指揮及聲樂三者融合而成，其目的不僅在于綜合能力的提升，更重要的是要具備良好的鋼琴演奏技巧。實踐證明，西方的人才培養(yǎng)模式能夠為不同類型的音樂作品，提供高水平的伴奏。我國對鋼琴藝術指導的定義相對簡單，認為能夠掌握好節(jié)奏就已達到鋼琴藝術指導的要求。由于此觀念使得我國的鋼琴藝術指導發(fā)展緩慢，直至一九九八年舉辦的學術討論會上，有學者對此進行了深入的闡釋，將其更名為鋼琴藝術指導，使此工作得到了認可，在很大程度上提高了其學術價值。

二、鋼琴藝術指導的職責與必備條件

一位優(yōu)秀的鋼琴藝術指導能夠幫助演奏者在舞臺上彌補不足，發(fā)揮自己的特長，使演奏者在舞臺上可以放心地彈奏。在歐洲，由于有了藝術歌曲與室內樂，在前奏、間奏等方面，鋼琴的作用逐漸顯現出來。許多管弦樂的演奏部分為單獨演奏或二重奏，作曲家承擔著單旋律作品渲染氣氛的職責，因此，鋼琴藝術指導與其他領域不同，其綜合性與專業(yè)性更強，對其演奏者的標準遠高于鋼琴伴奏。作為一名優(yōu)秀的鋼琴藝術指導，首先，需具備高超的彈奏技巧。除具備高超的技藝外，還應具備對樂器及聲樂知識的理解能力。其次，要有一定的學術造詣。使伴奏者能夠快速地掌握自己不熟悉作品，增強對音樂的敏感程度，而有一定基礎的伴奏者，能夠第一時間在腦海中構思伴奏效果。最后，具備各領域基本的專業(yè)技能，如語言與指揮等[2]。

三、鋼琴藝術指導在藝術表演中的實際應用

鋼琴藝術指導在藝術表演中具有十分重要的意義，其應用范圍較廣，主要包括聲樂表演方面、舞蹈藝術方面及樂器方面。

（一）聲樂表演方面

聲樂表演具有較強的綜合性，其中場景、演唱及配樂都是聲樂表演不可或缺的部分，鋼琴藝術指導在聲樂表演中占據重要的地位，主要包括以下內容：

1.襯托演唱

鋼琴演奏主要以突出演員自身風格為主，而鋼琴藝術指導則注重與演員的配合。在演唱時，演員的臨場發(fā)揮往往會受多種因素干擾，從而會對表演效果產生一定的負面影響。因此，需借助鋼琴藝術指導，在伴奏時，確保曲子線條的流暢，同時在高潮部分需將主旋律凸顯出來，為演員提供充足的發(fā)揮空間，營造貼合音樂作品情緒的表演氛圍，使觀眾感同身受，表演深入人心[3]。

2.烘托情緒

演員在表演過程中所表達的情感通常是源自內心的感受，是對觀眾的一種觸動與呼喚，往往會通過音樂與肢體語言來表達情感。高質量的鋼琴藝術指導可在演員情緒變化時給予情感支持，對作品理解得越深刻，演奏時的表達感染力越強。比如，前奏表演時，可利用鋼琴藝術指導烘托氣氛，進而為演唱者營造良好的演出氛圍；通過對間奏的指導，能夠給演唱者提供充足的時間調整自身的情緒；尾聲，也是曲子的高潮部分，此時運用鋼琴藝術指導，能夠起到“推波助瀾”的作用，使演員在情感上更加充沛，從而增強演唱的感染力，從而提高表演質量。

3.增強表現力

鋼琴藝術指導能夠有效提高聲樂表演效果，是確保演出順利進行的重要手段。在演出的過程中，對演唱者進行一定的暗示，有助于其快速投入演唱狀態(tài)。若想使聲樂作品的內涵充分展現，需把握其作品的旋律，使觀眾進入到音樂旋律之中。通常，間奏是一部音樂作品一個重要的分水嶺，其旋律會不斷地改變，使歌曲的情感走向一個新的高峰。在表演過程中，鋼琴指導應針對曲子的不同調性進行細致的編排，在調性變化時，需及時地給出適當的和弦與高音，從而避免演唱者的音準出現偏差；若間奏后直接進入高潮，此時鋼琴藝術指導要在情緒上做好準備，在尾聲部分將情緒慢慢地迸發(fā)出來，同時與演唱者保持高度配合，爭取達到最優(yōu)的演唱效果[4]。

4.歌曲各部分的自然銜接

前奏與間奏在聲樂演唱過程中占據重要地位，將二者有效地進行處理，能夠充分體現出音樂作品中蘊含的情感。前奏的主要目的是掌握音樂作品的情緒與速度，營造作品特有的表演氛圍，促進演唱者盡快進入狀態(tài)。間奏通常在音樂作品的中間部分，主要目的是將曲子前后部分進行銜接，起到過渡的效果，將其融合為一個整體，將作品前后不同節(jié)奏下的速度展現出來，同時使觀眾感受到情感的變化及音樂作品各部分銜接順暢。在聲樂表演中，將前奏與間奏二者科學有效銜接，才能使其作品完整地展現出來。此外，演唱者需具備過硬的專業(yè)素質，能夠在前奏與間奏中發(fā)現共同的發(fā)生點，使演唱更加地順暢自然。在正式演出前，演唱者應進行反復練習熟悉該作品，確保在正式演唱過程中，前奏與音樂作品能夠完美地銜接，同時需注重作品自然性地展現，不能完全依賴鋼琴藝術指導，確保作品銜接時的協(xié)調性，進而達到預期的演唱效果。

5.合理處理尾聲

尾聲是演唱部分后的伴奏，其主要功能是繼續(xù)抒發(fā)音樂情緒，增強歌曲的魅力。因此，在演唱過程中，結尾部分也不可小覷，其可使音樂的情感得以延續(xù)，而高品質的尾聲能夠有效提升觀眾的體驗，對作品的印象更加深刻。因此，多數表演者對尾聲處理十分重視，高品質的尾聲處理，既可以豐富其整體結構，又可以充分體現音樂的整體美。借助鋼琴藝術指導對尾聲進行處理時，通常會在歌曲的結尾部分逐步展現，給觀眾以聽覺享受，余音繞梁。在尾聲處理上應充分考慮其特點并采用針對性較強處理方式，主要有緩慢降速、加速及原音等。結尾處的音樂旋律與歌詞之間的關系并不是十分密切，但采用恰當的處理方式，能夠有效地將兩者融合，起到很好的襯托作用，從而達到預期的目的。不同的處理方法會產生不同的藝術效果，在具體的演唱過程中，要依據具體的內容、風格及情緒等實際情況，選用最佳的鋼琴藝術指導，與演唱者高度配合，取得可觀的表演效果[5]。

6.培養(yǎng)心理素質

效益分析是安全投資決策中非常重要的環(huán)節(jié)，安全投資的效益是指安全措施前的損失與安全措施后損失的差值。但在安全投資決策的過程中，在沒有采取措施前就未發(fā)生安全事故，我們需要認識到做好損失估算是一個非常重要的問題。也就是說，如果在采取安全措施之前就發(fā)生了事故，之后進行了安全投資，則此時，怎樣估算出之前和之后的損失差也是我們必須要關注的焦點。地質工程的風險具有關聯性，無論之后是否發(fā)生事故，都可能與安全投資并無直接的關系。甚至可能會造成更加嚴重的損失。所以這種安全投資效益的思路不具應用性。

在實際演唱中，鋼琴藝術指導會對演唱者產生某種心理上的作用，這一作用是可通過觀察演唱者來發(fā)現的。鋼琴伴奏作為一種重要的音樂表現形式，在聲樂演唱中起著至關重要的作用。藝術表演就其本質而言，其主要目的是實現對感情的表達，演唱者將藝術作品以多種藝術形式將作品所蘊含的感情傳遞給觀眾。而在演唱中，演唱者所表達的不僅僅是自己的感情，還要讓聽眾產生共鳴，從而實現音樂與人之間的交流。鋼琴伴奏在整個聲樂表演藝術中發(fā)揮著非常重要的作用，其中表演者本身對感情的了解度是基礎，演唱者只有將自己的感情融入藝術中將其更好地傳遞。在聲樂表演過程中，不難看出有些演唱者存在著恐懼，緊張等情緒起伏，包括對具有豐富演出經驗的表演者而言，上臺后也可能產生緊張感。在此背景之下，借助鋼琴藝術指導可以起到舒緩多種不良情緒的效果。正式表演前，二者應相互配合，經過反復訓練使演唱者更好地把握節(jié)奏。當正式演出時，當熟悉旋律響起，有助于演唱者迅速進入狀態(tài)，減輕煩躁及緊張感。

7.增強指導效果

聲樂表演是一種綜合運用腦力、體力和想象力的藝術形式，其對演員的素質和水平有較高的要求。在實際演唱中需以良好的鋼琴指導為基礎，從而使演出效果得到進一步提升。將鋼琴藝術指導融入演唱中，能夠全面有效地提高演唱的整體水平。首先，優(yōu)化鋼琴藝術指導模式，有利于演唱者更好地控制節(jié)奏。由于聲樂表演往往是以現場的形式進行，在實際演唱過程中易出現情緒失控導致節(jié)奏掌握不準確。對此，可通過鋼琴的輔助功能來調控其情緒，從而準確地掌握節(jié)奏順利完成演出。其次，鋼琴藝術在演唱中起到了正面的引導效果。藝術性表演要求演員具有直觀的情感體驗能力，在鋼琴藝術的推動下，演唱者能夠更好地理解其作品的基本含義及核心理念，從而增強演唱的表現力。再次，對聲樂演奏中鋼琴藝術的完美應用，可從某種意義上優(yōu)化演唱者自身的不足。由于多種原因導致一些演唱者存在語調及語感上的缺陷，因此，鋼琴藝術指導有助于演唱者改善在語調及語感上的缺陷。最后，在鋼琴藝術指導應用在聲樂表演中，能夠充分體現聲樂表演的協(xié)調性。二者相互補充，提升其整體效果。因此，在聲樂表演中應用鋼琴藝術指導具有十分重要的意義。

（二）器樂藝術方面

器樂藝術與其他領域藝術不同，其復雜性較強。由于器樂藝術沒有歌詞對應，同時篇幅較長，在實際表演中曲調不斷進行變化。一方面，具備精湛的專業(yè)技能。民族器樂不同于聲樂表演，其作品篇幅較長，音樂節(jié)奏也不同于西方音樂作品，因此，藝術指導首先必須具備高超的伴奏技巧。其次，要了解民族樂器的特點。例如，琵琶伴奏時，應如何運用和弦及八度震音等技巧，以襯托琵琶明亮清脆的特點。最后，要有熟練的視奏技巧與現場伴奏技巧。大部分的民族音樂，曲子長而復雜，主奏雖是一種樂器，但主奏和伴奏的配合難度非常大，因此，在器樂藝術中進行鋼琴藝術指導需具備高超的鋼琴演奏技能，充分表達作品中的情感。另一方面，具備良好的音樂修養(yǎng)。一位優(yōu)秀的鋼琴藝術指導既要具備高超的專業(yè)技能，還應具備良好的音樂修養(yǎng)，特別是在我國民族音樂方面。不重視民族音樂是我國鋼琴教育中的一大弊端，由于民族器樂難度較大，因此，在鋼琴指導中，需從和聲、曲式及配器等方面幫助演奏者掌握并演奏，積極地引導表演者站在作家的角度去領會其中蘊含的情感，與此同時鋼琴藝術指導應掌握不同民族樂器的演奏特征?？傊?，鋼琴藝術指導就是把靜止的樂曲變成一種具有聽覺美感及邏輯性較強的動態(tài)樂曲。

（三）舞蹈藝術方面

在舞蹈表演中，鋼琴藝術是重要環(huán)節(jié)，二者有著緊密的聯系，既可互相交融，又可相互補充，表現出的是一種由鋼琴家和舞蹈家共同努力的成果，將自己的技藝運用到極致，以達到更好的表現形式。另外，在進行舞蹈藝術指導時，還應突出音樂的感情色彩，讓舞蹈具有一定的緊張感，更好地體現出舞者的感情。

1.有助于把握舞蹈節(jié)奏

鋼琴伴奏是舞蹈表演中不可或缺的部分，鋼琴伴奏是舞蹈表演中必不可少的工具，它可以用聽覺的方式來表現節(jié)奏要求，同時表演者很自然地通過肢體動作來作出反應。鋼琴演奏與舞蹈節(jié)奏有著密不可分的關系，在鋼琴演奏中，需要對舞蹈節(jié)奏給予足夠重視，并結合作品節(jié)奏加以引導和啟發(fā)。在中國民族民間舞中，鋼琴伴奏起著非常重要的作用，它不僅起到了節(jié)奏幫助的作用，而且還能為舞蹈節(jié)奏提供必要的支撐。維吾爾族舞蹈，以切分為最常采用的節(jié)奏形式，鋼琴伴奏時可左手模仿手鼓、右手彈奏旋律，以點線面節(jié)奏配合舞蹈節(jié)奏，線條即為連接。點到為止，一目了然。藏族舞蹈的節(jié)奏快慢不一，但強與弱的反差是非常突出的。因此在鋼琴指導中，對于如何把握好音樂與舞蹈之間的關系，就需要對鋼琴伴奏有一個清晰的認識。蒙古族舞蹈中的音樂往往都會有一個共同的主旋律，而在這個主旋律下又會出現各種不同的音色，還有一些特殊音色等等，這些都是為了突出音樂的主旋律，同時也起到了渲染和烘托的作用。鋼琴伴奏對人的聽覺有著潛移默化的影響作用，它不僅可以幫助人們理解舞蹈的節(jié)奏形式，還能塑造完美的舞蹈藝術形象。因此，應引導表演者在鋼琴伴奏中善于聽出節(jié)奏要求，同時輔之以適當的強度與幅度變化來確保動作準確、標準，達到預期的效果。

2.有助于展示舞蹈風格

縱觀人類社會發(fā)展史，各個民族都有其代表性的舞蹈，風格是區(qū)別各種舞蹈的一個重要依據。在舞蹈表演過程中進行風格展示，可以幫助觀眾更好地理解作品，達到預期的表演目標。鋼琴伴奏是指在一個樂段或一個樂句中，用不同的音符來表現音樂的節(jié)奏、力度和情緒，使之抑揚頓挫，音樂變化與舞蹈變化相互交融。通過鋼琴伴奏的方式，能夠使舞者真正進入到作品中，把音樂中的高低變化和舞蹈動作很自然地融合起來，這一境界的演奏必然富有藝術表現力，舞蹈風格自然就會被表現得淋漓盡致。

3.有助于抒發(fā)舞蹈情感

日常的舞蹈訓練會導致某些片段或者動作轉換時，有許多空白處，使觀眾無法體會其動作的含義，成為毫無用處的肢體展示。造成這一狀況的根源是情感體驗與表達的匱乏。因此，為了更好地進行舞蹈展示，并且能夠運用恰當的方法來表達情感，使之與音樂融為一體。鋼琴伴奏是舞蹈表演中不可缺少的一個重要的情感要素，是營造情感氛圍的重要手段之一。此時，舞者會產生情動于衷的感覺，并通過肢體語言表達自己內心的感受，達到以情促舞、聲情并茂的效果。

結論

總之，在藝術表演過程中運用鋼琴藝術指導，具有十分重要的意義。因此，應增強對鋼琴藝術指導的重視程度，并借助其指導不斷提升藝術表演的效果，促進我國藝術表演的可持續(xù)發(fā)展。