【摘要】隨著新課程改革的不斷推進(jìn)，“樂器進(jìn)課堂”越來越受到重視。如何運(yùn)用課堂樂器，引導(dǎo)和幫助學(xué)生進(jìn)行音樂編創(chuàng)，也逐漸成為音樂教師需要思考的問題。在生命場(chǎng)視域下，小學(xué)器樂曲編創(chuàng)教學(xué)以學(xué)生為主體，尊重個(gè)體差異。文章從教師應(yīng)用和轉(zhuǎn)變教學(xué)手段的視角出發(fā)，從節(jié)奏編創(chuàng)、旋律編創(chuàng)、分層編創(chuàng)等多個(gè)方面入手，探究小學(xué)器樂曲編創(chuàng)教學(xué)的有效策略。

【關(guān)鍵詞】生命場(chǎng)；器樂曲；編創(chuàng)策略；小學(xué)

【基金項(xiàng)目】本文系江蘇省教育科學(xué)“十三五”規(guī)劃2020年專項(xiàng)課題“構(gòu)建生命場(chǎng)的小學(xué)器樂教學(xué)實(shí)踐研究”（課題立項(xiàng)編號(hào)：XC-b/2020/22）的階段性成果。

作者簡(jiǎn)介：楊蓉（1982—），女，江蘇省宜興市東氿小學(xué)。

一個(gè)有經(jīng)驗(yàn)的教師，或者說一個(gè)有教學(xué)智慧的教師，都會(huì)在自己的教學(xué)進(jìn)程當(dāng)中為自己尋找一個(gè)科學(xué)的參考坐標(biāo)，尋找一個(gè)能夠促進(jìn)自身專業(yè)成長(zhǎng)的良好環(huán)境。盡管做到這一點(diǎn)很難，但事實(shí)表明，一旦真正做到這一點(diǎn)，教師個(gè)體的專業(yè)成長(zhǎng)就會(huì)走上快車道。在日常的音樂教學(xué)當(dāng)中，筆者嘗試賦予音樂以生命的意義，嘗試在生命的拔節(jié)聲當(dāng)中，聆聽自身成長(zhǎng)的聲音，聆聽學(xué)生成長(zhǎng)的聲音。

隨著時(shí)代的發(fā)展，人們對(duì)于生命意義研究的課題越來越廣泛。此時(shí)生命已經(jīng)不是一個(gè)抽象的概念，而是與學(xué)生的成長(zhǎng)、教師的成長(zhǎng)銜接在一起。教師要認(rèn)識(shí)到生命概念的重要性，并賦予生命以具體的形式。比如，借用“場(chǎng)”的理論，可以為音樂教學(xué)開啟一個(gè)理解生命的新視角，從而體會(huì)并領(lǐng)悟生命的整體性、有序性、關(guān)聯(lián)性……生命場(chǎng)視角下的小學(xué)器樂曲編創(chuàng)，更為關(guān)注教師的教學(xué)形態(tài)，傾聽“生命的訴求”，重視學(xué)生自身的學(xué)習(xí)，強(qiáng)調(diào)讀懂“生命的成長(zhǎng)”和主動(dòng)參與課堂，此刻人的發(fā)展顯得尤為重要。這一教學(xué)手段善待生命、尊重個(gè)體、發(fā)掘創(chuàng)造，讓學(xué)生找到最適合自己的學(xué)習(xí)方式，并力求在生態(tài)課堂中實(shí)現(xiàn)最佳發(fā)展。

教師應(yīng)通過教學(xué)手段的應(yīng)用和引導(dǎo)，做到眼中有人，循序漸進(jìn)地帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行節(jié)奏編創(chuàng)、旋律編創(chuàng)、曲式編創(chuàng)和創(chuàng)意綜合表達(dá)編創(chuàng)等，以提升學(xué)生的音樂核心素養(yǎng)。

一、初探—節(jié)奏編創(chuàng)“搭骨架”

節(jié)奏是音樂組成的第一要素，離開了節(jié)奏也就談不上音樂的存在。音樂的節(jié)奏就好像是音樂的“骨骼”一樣，有了“骨骼”的支撐，音樂這個(gè)“肉體”才會(huì)變得更加有力，此時(shí)旋律才不會(huì)脫離節(jié)奏而存在。節(jié)奏的變化是旋律編創(chuàng)的一種常用手法，生命場(chǎng)視角下的小學(xué)器樂曲編創(chuàng)，需兼顧學(xué)生的個(gè)體差異，從簡(jiǎn)單的單音變節(jié)奏訓(xùn)練開始，使學(xué)生在形成良好節(jié)奏感的同時(shí)，讓學(xué)生走進(jìn)音樂，獲得音樂審美體驗(yàn)，從中獲得成就感，保持對(duì)音樂學(xué)習(xí)的持久興趣［1］。這是一個(gè)非常重要的教學(xué)突破，同時(shí)這也意味著音樂教學(xué)被賦予了生命的意義，生命拔節(jié)的聲音與音樂節(jié)奏重疊在一起，可以為學(xué)生的音樂編創(chuàng)搭建一個(gè)堅(jiān)實(shí)的骨架。關(guān)于這一點(diǎn)可以從以下兩個(gè)方面來闡述。

（一）變化節(jié)奏

教師可根據(jù)各年級(jí)段學(xué)生的特點(diǎn)以及器樂技巧掌握能力指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行樂曲編創(chuàng)。例如，初接觸豎笛吹奏的學(xué)生，一開始要求掌握的是（sol、la、ti）三個(gè)音，如果要指導(dǎo)這部分學(xué)生進(jìn)行器樂曲編創(chuàng)，教師可以嘗試指導(dǎo)學(xué)生用單音變節(jié)奏等方法進(jìn)行試驗(yàn)。比如，從聆聽模仿開始，以一個(gè)音為基礎(chǔ)，教師吹出不同節(jié)奏的短句，采用“開小火車”的方式讓學(xué)生模仿練習(xí)，學(xué)生在專注聆聽的同時(shí)，會(huì)在不知不覺中鞏固基本的節(jié)奏型。

（二）固定節(jié)奏

教師可通過板書出示一條融合各種節(jié)奏型，組合出若干條不同節(jié)奏的短句，讓學(xué)生用一個(gè)音進(jìn)行吹（演）奏練習(xí)。在學(xué)生熟練吹奏的基礎(chǔ)上，教師可以由一個(gè)音增加至兩個(gè)、三個(gè)音符，甚至更多。節(jié)奏短句的選擇，應(yīng)從學(xué)生容易掌握的節(jié)奏型入手，由淺入深，激發(fā)學(xué)生興趣，讓學(xué)生在每一次練習(xí)中感受自我的小小變化，從而樹立信心，獲得自我展示的勇氣。與此同時(shí)，學(xué)生會(huì)對(duì)基本節(jié)奏型更為熟悉，吹（演）奏方法、技巧、手指的靈活性也能得到鍛煉，這能為日后的樂曲編創(chuàng)做鋪墊，從而更好地詮釋和演繹音樂作品。

無論是變化的節(jié)奏還是固定的節(jié)奏，當(dāng)進(jìn)入了生命場(chǎng)之后，就意味著這些音樂的節(jié)奏具有了生命力，這些音樂的節(jié)奏就可以與學(xué)生的成長(zhǎng)一起律動(dòng)。很顯然，對(duì)于學(xué)生而言，這是一個(gè)非常好的學(xué)習(xí)形態(tài)，學(xué)生在這樣的形態(tài)當(dāng)中所獲得的不僅僅是對(duì)音樂學(xué)科的理解，同時(shí)也是對(duì)于自身生命成長(zhǎng)的理解。

尤其需要說明的是，節(jié)奏的創(chuàng)編往往具有一定的個(gè)體特征，表征學(xué)生個(gè)體在音樂學(xué)習(xí)過程中虔誠的音樂態(tài)度。教師在教學(xué)時(shí)關(guān)注學(xué)生的這種個(gè)體差異，尊重學(xué)生在節(jié)奏創(chuàng)編中所形成的每一點(diǎn)認(rèn)識(shí)，能夠讓學(xué)生的生命拔節(jié)聲與節(jié)奏創(chuàng)編更好地融合在一起，這也是音樂教學(xué)的基本使命。

二、推進(jìn)—旋律編創(chuàng)“注血肉”

小試牛刀的節(jié)奏編創(chuàng)只是標(biāo)準(zhǔn)模式化的裝飾和美化，而自主編創(chuàng)才是學(xué)生創(chuàng)新、編創(chuàng)能力的真正體現(xiàn)。生命場(chǎng)，時(shí)刻關(guān)注著人的發(fā)展。如果旋律編創(chuàng)脫離了學(xué)生的現(xiàn)有水平，他們會(huì)感覺不到編創(chuàng)的樂趣，會(huì)因?yàn)橥范艞?。教師需適時(shí)引導(dǎo)，層層推進(jìn)，由易到難。遵循以上原則，學(xué)生在進(jìn)行音樂創(chuàng)編時(shí)就不僅會(huì)關(guān)注節(jié)奏，還會(huì)關(guān)注旋律。當(dāng)學(xué)生通過節(jié)奏的創(chuàng)編邁入音樂創(chuàng)作的大門時(shí)，旋律也就應(yīng)運(yùn)而生。

（一）旋律漸長(zhǎng)

在學(xué)生掌握了一些音樂的基本要素之后，教師可以讓學(xué)生嘗試編創(chuàng)旋律小短句。例如，以2/4拍為節(jié)拍，教師可先編創(chuàng)兩小節(jié)旋律小短句，逐漸增加到四小節(jié)，再剖析典型的旋律編創(chuàng)技巧，讓學(xué)生模仿，如“完全重復(fù)”“同頭換尾”“同尾換頭”，并嘗試在四小節(jié)的基礎(chǔ)上，擴(kuò)編為八小節(jié)。

又或者，教師可以引導(dǎo)學(xué)生嘗試給樂曲添加引子，或加個(gè)尾聲，最常用到的方法就是反復(fù)。通常教師會(huì)選取樂曲的最后一個(gè)樂句，或者是樂段的高潮句，這種方式雖然沒有多大的創(chuàng)意，但是能夠保證樂曲的統(tǒng)一和完整。還有一種方法也比較常見，即嘗試用一個(gè)全新的素材來做引子和尾聲，可以是主題、主干音或節(jié)奏型，這種編創(chuàng)的方式略顯高明，相對(duì)更有新意。

這樣的創(chuàng)作過程對(duì)于小學(xué)生而言，其實(shí)并不是一件很難的事情。很多時(shí)候，讓學(xué)生基于生活經(jīng)驗(yàn)形成旋律感知，加上音樂元素的滲透與音樂教學(xué)的引導(dǎo)，就可以讓學(xué)生在原有的基礎(chǔ)上再進(jìn)一步。這是音樂教學(xué)的一種重要形態(tài)，也是學(xué)生自主完成音樂學(xué)習(xí)的一個(gè)過程，是具有生命形態(tài)及意義的。

（二）旋律多層

多聲部音樂思維能力是當(dāng)今社會(huì)音樂文化的重要體現(xiàn)，隨著多聲部聽覺、多聲部欣賞能力的發(fā)展，其逐步形成了一種音樂立體化的思維模式［1］。相較于前面自由隨性的旋律編創(chuàng)，框架之內(nèi)的二聲部創(chuàng)作能讓學(xué)生走近曲作者，與他們同呼吸、共思考，從而對(duì)樂曲的理解更加深刻。學(xué)生的二聲部創(chuàng)作讓器樂曲變得更為豐滿的同時(shí)，也滋養(yǎng)了他們的心靈，讓他們學(xué)會(huì)用音樂去探索和感知世界。

第二聲部的編創(chuàng)涉及和聲，聲部的和諧很重要，教師可以考慮讓學(xué)有余力，或是有器樂學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)的學(xué)生參與其中。教師在教授高年級(jí)學(xué)生時(shí)，可適當(dāng)滲透音程關(guān)系，讓學(xué)生了解怎樣的搭配組合才會(huì)奏出和諧的樂曲。從最初的三度音程開始，教師可提醒學(xué)生，二聲部編創(chuàng)的旋律音盡量不高于一聲部，二聲部在一聲部三度音程編創(chuàng)的基礎(chǔ)上，可以不一一對(duì)應(yīng)旋律音，適當(dāng)?shù)脑黾雍蜏p少都是可行的；此外，也可以根據(jù)樂曲的特性，對(duì)二聲部進(jìn)行節(jié)奏型的編創(chuàng)。

以靖江民歌《打麥號(hào)子》為例，教師先讓學(xué)生了解這是一首打麥時(shí)演唱的號(hào)子，歌曲節(jié)奏短促輕盈，旋律由sol、la、do’、re’四個(gè)音符組成，短句較多，表現(xiàn)了打麥者的干勁和熾熱的勞動(dòng)熱情。教師讓學(xué)生從歌曲題材入手，了解號(hào)子是民歌的一種，它產(chǎn)生于勞動(dòng)中，與勞動(dòng)節(jié)奏緊密配合，多采用“一領(lǐng)眾和”的演唱形式。

在此基礎(chǔ)之上，教師帶領(lǐng)學(xué)生自主編創(chuàng)號(hào)子節(jié)奏型X 0X|0X X|，并采用“節(jié)奏先固定，音符變花樣”進(jìn)行二聲部編創(chuàng)。在教師的引導(dǎo)下，學(xué)生抓住主干音sol、la、do’、re’，并且參照第一聲部進(jìn)行豎笛樂曲的旋律編創(chuàng)。

（三）旋律模仿

編創(chuàng)不是憑空想象出來的，教師可以讓學(xué)生觀看編創(chuàng)視頻，鼓勵(lì)學(xué)生從身邊的情、景、物著手，嘗試用樂器去模仿吹奏。比如，風(fēng)聲、雨聲、大自然中鳥兒的叫聲……從節(jié)拍、節(jié)奏型等旋律的構(gòu)成因素入手，引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注內(nèi)在的文化因素等，多方面培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，為編創(chuàng)樂曲積累豐富的素材。

隨著學(xué)生編創(chuàng)能力的層層遞進(jìn)，教師還可以讓學(xué)生嘗試進(jìn)行命題編創(chuàng)，即教師出一個(gè)主題，學(xué)生思考之后根據(jù)自己的感悟和理解，演奏（編創(chuàng)）出自己心中的旋律。學(xué)生還可以根據(jù)自己的所思所想，先編創(chuàng)出旋律，然后再命名。靈活的編創(chuàng)形式將命題編創(chuàng)和即興創(chuàng)作相結(jié)合，使教學(xué)不再以教師為主導(dǎo)，而是更注重學(xué)生的主體性，更好地激發(fā)學(xué)生的編創(chuàng)興趣，鍛煉他們的創(chuàng)造力。

三、提高—分層編創(chuàng)“重創(chuàng)新”

任何教學(xué)都需要進(jìn)行創(chuàng)新，音樂教學(xué)自然也是如此。當(dāng)音樂教師立足于學(xué)生的實(shí)際，讓學(xué)生在原有的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)一定的突破時(shí)，這就是創(chuàng)新的表現(xiàn)。對(duì)于音樂編創(chuàng)而言，創(chuàng)新顯然不是讓學(xué)生去創(chuàng)作出多么高雅的音樂，而是讓學(xué)生在原有的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)對(duì)自我的超越。在教學(xué)中，教師應(yīng)賦予音樂教學(xué)以生命力，讓音樂教學(xué)的每一個(gè)環(huán)節(jié)都發(fā)出生命拔節(jié)聲。

（一）曲式“滲透”

對(duì)于能基本完成節(jié)奏和旋律編創(chuàng)的學(xué)生，教師還可適當(dāng)教授大小調(diào)式、幾部曲式、自編旋律短句如何收尾等。旋律編創(chuàng)技巧還有很多，如變奏、緊縮、放寬等，教師可以選擇適合各年級(jí)段學(xué)生的方式，提升學(xué)生的理解、掌握和運(yùn)用能力。

從變奏開始，學(xué)生初步聆聽《乒乓變奏曲》《小星星變奏曲》等變奏曲，了解變奏的形式和方法是多種多樣的，且復(fù)雜的變奏曲會(huì)使節(jié)奏、旋律、調(diào)式調(diào)性等發(fā)生改變。之后，教師可以讓學(xué)生進(jìn)行編創(chuàng)嘗試，在原旋律的基礎(chǔ)上添加一些小小的裝飾音，如圍繞一首簡(jiǎn)單熟悉的樂曲，主干音不變，適當(dāng)“加花”，變節(jié)奏，讓學(xué)生體會(huì)這種變化帶來的新鮮感，鼓勵(lì)學(xué)生分享展示，多方面激發(fā)學(xué)生對(duì)旋律編創(chuàng)的興趣，以此更好地提升學(xué)生編創(chuàng)旋律的能力。

（二）樂器“添彩”

自制樂器伴奏聲部的加入，能讓樂曲變得更為豐滿，同時(shí)使學(xué)生緊密聯(lián)系在一起。生命個(gè)體的相互聯(lián)系，思維火花的相互碰撞，使得整個(gè)編創(chuàng)過程變得更有意義。自制樂器既能鍛煉學(xué)生的動(dòng)手能力，也能鍛煉學(xué)生敏銳的洞察和感知能力。學(xué)生們可以自行探索，在東南亞風(fēng)情的樂曲中融入自制沙錘；在江南民歌中完美融合絲竹繞耳的樂曲和竹制打擊樂器，使樂曲聽起來別有一番風(fēng)味。

如在《楊柳青》這首歌曲中，教師自制竹樂器，和學(xué)生編創(chuàng)伴奏音型。學(xué)生在編配時(shí)考慮到樂曲的旋律特點(diǎn)等，選用較粗的長(zhǎng)竹筒作為恒拍樂器貫穿始終，和模仿串鈴的竹串、竹節(jié)筒等組合在一起，奏響了屬于自己的《楊柳青》。

結(jié)語

總之，在音樂教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)尊重學(xué)生的主體地位，追尋生命的個(gè)性張揚(yáng)。這不僅是一個(gè)充滿人性關(guān)懷的描述，也是在對(duì)音樂教學(xué)賦予一定的價(jià)值。為音樂教學(xué)賦予生命的意義，那么這樣一個(gè)生命發(fā)展的過程，更應(yīng)當(dāng)具有動(dòng)態(tài)的意義。所謂動(dòng)態(tài)也就是生命的拔節(jié)聲—對(duì)于學(xué)生而言，所發(fā)出的是生命拔節(jié)的聲音；對(duì)于教師來說，希望聽到的是生命拔節(jié)的聲音。在具體教學(xué)過程中，教師應(yīng)當(dāng)通過轉(zhuǎn)變教學(xué)手段，由易到難地采用多種策略來提升器樂曲編創(chuàng)教學(xué)的質(zhì)量，使課堂更具動(dòng)態(tài)性和生成性，促使學(xué)生主動(dòng)參與和探究，并伴隨著音樂學(xué)習(xí)來實(shí)現(xiàn)生命的發(fā)展，從而使器樂教學(xué)煥發(fā)出全新的生命力。

【參考文獻(xiàn)】

［1］黃曉鐘.多聲部音樂教學(xué)中的審美情感體驗(yàn)

［J］.藝術(shù)教育，2008（09）：40，39.