徐佳祥

（哈爾濱師范大學(xué) 音樂(lè)學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150025）

《蝴蝶》由十二個(gè)不同情節(jié)、不同風(fēng)格的鋼琴小品組成，其創(chuàng)作來(lái)源是舒曼曾讀過(guò)的一部小說(shuō)《少不更事的年代》。小說(shuō)的最后一章叫做《幼蟲之舞》，描述了一場(chǎng)假面舞會(huì)。在舞會(huì)上，巴爾特和布爾特兄弟倆同時(shí)愛(ài)上了姑娘維娜，舒曼由此聯(lián)想到許多蝴蝶從蟲蛹相繼飛出?！逗芬詢?yōu)美的散文形式呈現(xiàn)，音樂(lè)本身運(yùn)用了類似波蘭舞曲、圓舞曲等風(fēng)格?？梢哉f(shuō)《蝴蝶》就像一篇優(yōu)美的散文，用音樂(lè)擴(kuò)大了文字的表現(xiàn)力，讓人們身臨其境?！逗酚梢雍褪€(gè)小品組成，與舒曼所給的提示相結(jié)合，恰當(dāng)合理的演奏處理及技巧運(yùn)用可以使聽(tīng)眾更加深刻地理解這首作品，從而更加準(zhǔn)確地表達(dá)出作品的內(nèi)涵。

一、引子部分

引子一共六小節(jié)，前四小節(jié)是向上的旋律，像是在為舞會(huì)的開(kāi)始敲響鐘聲。演奏者在彈第一個(gè)音時(shí)，盡量讓觀眾沉浸在“舞會(huì)”的氣氛中，第一個(gè)音要落實(shí)，仿佛鐘聲落地，告訴人們舞會(huì)即將開(kāi)始。演奏前大腦要想象出第一個(gè)音的實(shí)際演奏效果。在向上的旋律中，演奏者一定要連貫，不要踩踏板。在手指、手腕的準(zhǔn)備方面，在拇指觸鍵前，演奏者要進(jìn)行一個(gè)小呼吸同時(shí)手腕放松，然后手腕帶動(dòng)指尖慢觸鍵的落下。前兩小節(jié)演奏者要稍作漸強(qiáng)，到三四小節(jié)再稍作呼吸，后兩個(gè)小節(jié)則是上一部分的回音，這里演奏時(shí)可以稍作處理，采用弱音踏板，在引子結(jié)束時(shí)，演奏者采用休止符的延長(zhǎng)記號(hào)為第一部分做準(zhǔn)備。

二、第一部分（化裝舞會(huì)）

圓舞曲風(fēng)格，3/4 拍。樂(lè)曲的第一個(gè)樂(lè)句一開(kāi)始使用八度旋律，八小節(jié)。在兩個(gè)休止符的醞釀后主題出現(xiàn)，輕快而華麗。注意譜面所給的指法3—4—5，要求高聲部旋律的連貫性，旋律是流動(dòng)的八度音階。因此，演奏者要注重高聲部的旋律，同時(shí)也要注意拇指所負(fù)責(zé)的根音。旋律暗示著舞會(huì)的開(kāi)始，每個(gè)人都戴著“面具”登場(chǎng)。前八小節(jié)基本相似，不同的是1—4 小節(jié)是由弱—漸強(qiáng)—弱，演奏者注意一定要收住，而4—8 小節(jié)則是弱—漸強(qiáng)—強(qiáng)的徹底釋放。兩個(gè)樂(lè)句要形成對(duì)比，并且要注意左手三拍的圓舞曲結(jié)構(gòu)一定要遵守強(qiáng)—弱—弱的風(fēng)格，低音的強(qiáng)一定要突出。

第二個(gè)樂(lè)句中，前四小節(jié)主要的演奏手法為“落提”，與第一樂(lè)句形成對(duì)比，描寫兩種不同的舞步。最后的四小節(jié)與第一樂(lè)句相似，但不同的是最后一個(gè)重音要與下一部分進(jìn)行銜接，因此在演繹上演奏者要完全釋放，情緒上趨于飽滿。

三、第二部分（巴爾特）

2/4 拍，急板，本部分共十二個(gè)小節(jié)。頭四小節(jié)是一個(gè)短促的琶音，演奏時(shí)需要注意對(duì)齊，以及旋律走向的連線，仿佛坐過(guò)山車，忽上忽下，給人一種豪邁自由的男主形象。不同的是開(kāi)場(chǎng)即為ff，演奏者要彈出漸強(qiáng)的感覺(jué)。連貫過(guò)程中，演奏者可踩一次踏板。最后結(jié)束第四小節(jié)出現(xiàn)新的主題，化裝舞會(huì)上，男主巴爾特登場(chǎng)。這里需要注意“落提”與右手連貫的旋律變化，演奏者需注意左手也要做一個(gè)小小的“落提”，注意低聲部旋律的來(lái)源。至此，第二部分結(jié)束。

四、第三部分（布爾特）

圓舞曲風(fēng)格，3/4 拍，曲式從f 小調(diào)（第一部分）到A 大調(diào)（第二部分）再到f 小調(diào)（第三部分）。此時(shí)，巴爾特的兄弟布爾特登場(chǎng)。第一部分的旋律演奏者完全用左手來(lái)演奏，需注意踏板的運(yùn)用，每一個(gè)音都要踩踏板并且要強(qiáng)有力，此時(shí)需用大臂帶動(dòng)小臂，再帶動(dòng)手腕演奏八度，此時(shí)的音色要結(jié)實(shí)有力，以體現(xiàn)另一個(gè)主人公的成熟穩(wěn)重。與第二部分截然不同的是八度要鏗鏘有力，演奏者拇指與小指要緊緊抓住。第一部分大體相同，但要注意的是此時(shí)的踏板需要演奏者根據(jù)左手的旋律去踩，而第一部分為音后踏板。第三部分不同的是此時(shí)的旋律已經(jīng)成為“復(fù)調(diào)”形式，演奏時(shí)演奏者需注意左右手的旋律，并且在本部分的最后漸弱處理。

五、第四部分（假面）

3/8 拍，在線三部曲式結(jié)構(gòu)。第一樂(lè)句時(shí)演奏者的右手要彈得輕巧，體現(xiàn)小指的旋律，同時(shí)也要注意其中的各種記號(hào)。右手的高聲部旋律需要送出去，不要太強(qiáng)，但是一定要具有穿透力，同時(shí)右手的中聲部不要太強(qiáng)，否則會(huì)掩蓋高聲部。第二樂(lè)句旋律也要送出去，并非鋼琴敲擊的聲音，這里還需要注意音色的變化。十七小節(jié)開(kāi)始，演奏者需要注意的還是“落提”的技巧，還有左手所蘊(yùn)含的第二旋律，不必彈得太強(qiáng)，也不要很跳躍地彈。一直持續(xù)到三十二小節(jié)中的休止，呼吸一下進(jìn)入到下一個(gè)樂(lè)句，然后從四十三小節(jié)中的漸強(qiáng)到強(qiáng)，第四部分結(jié)束。在兩段旋律的對(duì)比中，描繪二位主角的不同性格，此部分層次豐富，強(qiáng)弱對(duì)比明顯。

六、第五部分（維娜）

這一部分也是在線三部曲式，3/4 拍。要注意的是，此部分較難，演奏者需要進(jìn)行左右手旋律單獨(dú)訓(xùn)練。此部分為四部旋律，其中右手的旋律尤為突出。第一旋律作為女主角的旋律，其次左手低聲部的第二旋律作為男主（巴爾特）的旋律，然后才是右手的第三旋律，最后是左手的第四旋律。

這里可以理解為女主維娜的登場(chǎng)，柔和的旋律（1—5 小節(jié)），再到6—8 小節(jié)中男女主角的一問(wèn)一答，生動(dòng)有趣，引人遐想。演奏者彈此樂(lè)句需注意的是，要小心翼翼地彈，但是手指要保持一個(gè)積極狀態(tài)，要隨時(shí)準(zhǔn)備。9—12 小節(jié)中，此時(shí)的八分音符演奏者要大膽去演奏，可以彈成斷奏，同時(shí)不要丟失了左右手的旋律，這里可以稍微使用踏板來(lái)保留聲音。13—18 小節(jié)中，這里的左手可以彈出進(jìn)行曲的風(fēng)格，但是要注意，此段的旋律仍在右手。19—24 小節(jié)，此時(shí)的主題與本部分開(kāi)頭是一樣的，演奏者需要將右手的八度旋律送出去，音色需要外揚(yáng)、飄散出去。25—26 小節(jié)演奏者可以稍作減慢，適當(dāng)添加弱音踏板，保留柔和音色，此時(shí)維娜與巴爾特一見(jiàn)鐘情的邂逅也告一段落。

七、第六部分（布爾特之舞）

3/4 拍，回旋曲。本部分可以分為兩個(gè)插部，第一個(gè)插部（1—24 小節(jié)）演奏者要記住雙手和弦彈得一定要齊，而且需注意旋律的突出，包括踏板如何踩。7—15 小節(jié)中采用A 大調(diào)，輝煌的旋律中，布爾特變換舞步。16—24 小節(jié)，演奏者同樣采用粗獷的風(fēng)格，情節(jié)悄然收?qǐng)?。第二插部的旋律演奏者要注意彈得歡快，以及整個(gè)旋律的輕巧。此時(shí)一定要注意踏板的運(yùn)用，要能聽(tīng)出布爾特輕快的舞蹈步伐。

八、第七部分（交換假面）

3/8 拍，此段為最浪漫的片段，兩位男主角交換面具。在此段旋律中，演奏者需要彈得輕柔、從容。此時(shí)的音色不要太僵，注意樂(lè)句的斷句，以及左手的旋律，與后半部分右手的旋律形成對(duì)比。后半段的旋律富有歌唱性，朦朧美妙。

九、第八部分（招認(rèn)）

3/4 拍，馬祖卡風(fēng)格。注意重拍在第三拍上，這也是馬祖卡的特點(diǎn)。1—8 小節(jié)，演奏者彈奏和弦一定注意運(yùn)用小臂，彈出結(jié)實(shí)的聲音，同時(shí)要注意八度的連奏。9—16 小節(jié)中，演奏者注意音樂(lè)的舞蹈性、彈跳性，要注意17 小節(jié)的琶音，彈得短而清，踏板只踩第一個(gè)音，多踩踏板音響就渾了。此處表達(dá)了女主角維娜與烏爾特跳舞卻心系瓦爾特的矛盾心理。

十、第九部分（匆忙）

3/8 拍。最開(kāi)始短促的十六分音符顯得氣氛十分緊張，演奏者需注意的是右手的音要輕巧、均勻、清晰，左手的重音要找準(zhǔn)位置。接下來(lái)雙手的斷奏需要單獨(dú)練習(xí)，四個(gè)旋律各有特色，演奏者要彈出穿透性，而后半部分的斷奏需要稍微連上一點(diǎn)。與前面不同的是，旋律稍作連接即可。旋律具有爆發(fā)性，前后呼應(yīng)，場(chǎng)上是巴爾特與布爾特?fù)Q裝的場(chǎng)面。

十一、第十部分（卸妝）

此部分可以分為前后兩個(gè)部分，前半部分為3/8 拍，后半部分3/4 拍。前部分與“招認(rèn)”的結(jié)構(gòu)差不多，為了與后半部分形成鮮明對(duì)比。而17—24 小節(jié)中，輝煌明亮的大三和弦要演奏者用大臂演奏，指尖的力量瞬間爆發(fā)，音色要鮮明大膽些，保證指尖抓住所有音符。演奏后半部分時(shí)，演奏者需要注意與前面速度保持一致，更多是要求旋律的掌握，左手的旋律如云彩飄過(guò)，右手的低聲部旋律像針，高聲部旋律像線，線帶動(dòng)針。低聲部的旋律盡量“藏起來(lái)”，注意旋律的歌唱性、流動(dòng)性，演奏者要善于運(yùn)用踏板，最后由ppp 結(jié)束本部分。此處展現(xiàn)了舞會(huì)結(jié)束后，大家揭下面具以真面目示人的場(chǎng)景。

十二、第十一部分（回家）

3/4 拍，本部分為整個(gè)組曲中最大規(guī)格的曲目，篇幅最長(zhǎng)，結(jié)構(gòu)最復(fù)雜。這是復(fù)三部曲式，演奏者需要注意的是如何把波蘭舞曲風(fēng)格融入其中，在開(kāi)始的前三小節(jié)，要注意重音的位置，旋律要連成一條線，具有彈性。第一主題的出現(xiàn)，演奏者演奏得一定要干凈，給人一種清新愉快的感覺(jué)。手指要有抓力，把音符抓起來(lái)。雙音的彈奏要整齊、連貫，樂(lè)句推收自如。第二主題的出現(xiàn)，祥和靜謐。演奏者安安靜靜地聽(tīng)著右手旋律，左手為其伴奏，采用切分的形式，注意重音。第三主題的出現(xiàn)打破這個(gè)意境，49—52 小節(jié)由強(qiáng)到弱，帶來(lái)一種蝴蝶飛翔的感覺(jué)，再到回歸第一主題，旋律歡快活潑，描繪出夜幕降臨后人們相繼離場(chǎng)的情景。

十三、第十二部分（終場(chǎng)與踏上歸途的兄弟們）

3/4 拍，圓舞曲風(fēng)格，為樂(lè)曲的結(jié)束段。前八小節(jié)中，D 大調(diào)的主和弦充當(dāng)了舞會(huì)的號(hào)角聲，暗示舞會(huì)客人即將離開(kāi)。彈奏時(shí)要像鐘聲一樣鏗鏘有力，演奏者要雙手對(duì)齊，然后《蝴蝶》的主題再次展現(xiàn)，與開(kāi)始段形成呼應(yīng)。優(yōu)美的旋律隨著舞會(huì)的結(jié)束，漸行漸遠(yuǎn)，聽(tīng)眾仿佛身臨其境。隨著最后一個(gè)鐘聲敲響，舞會(huì)黯然結(jié)束，使人浮想聯(lián)翩。最后演奏者以豎琴的琶音結(jié)束整曲，尾音和諧綿長(zhǎng)，隨著樂(lè)音的一點(diǎn)點(diǎn)消失，隨著舒曼的巧思，本曲結(jié)束。演奏者在演奏時(shí)需選擇延音踏板來(lái)完成鐘聲效果。

十四、結(jié)語(yǔ)

舒曼的《蝴蝶》是一篇靈動(dòng)優(yōu)美的散文，是一件粉雕玉琢的工藝品，是一段迷幻的夢(mèng)境。認(rèn)真分析這部作品，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)每一個(gè)演奏記號(hào)，每一個(gè)休止記號(hào)，都有獨(dú)特的用意，值得我們細(xì)心琢磨，用心體會(huì)。