李 婷

（太原學院 山西 太原 030012）

目前，很多現(xiàn)代民族聲樂作品都不只有民族聲樂成分，也有很多京劇音樂元素，把京劇音樂元素融入民族聲樂已經(jīng)成為一種新的創(chuàng)作方式，這種融入讓民族聲樂變得更加精彩。民族聲樂除了應用京劇中的咬字腔調(diào)和表演形式以外，還充分借鑒了中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術，這些不同的元素給聲樂作品注入了新的力量。這樣的創(chuàng)新融合形式無論對京劇還是對現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展都起到了促進作用。

一、民族聲樂和京劇簡介

（一）民族聲樂簡介

民族聲樂是我國重要的傳統(tǒng)文化之一，同時，它也是我國人民非常重要的精神財富。從廣義上來看，民族聲樂主要包含三種類型，分別是民歌演唱、曲藝說唱以及戲曲演唱。當然，隨著時代的發(fā)展進步，民族聲樂也形成了一些其他的演唱方式，包括新歌劇表演和西洋作品的民族化演唱等。從狹義上來說，現(xiàn)代人掌握的少數(shù)民族聲樂就是民族唱法，也是在歌唱過程中能夠表現(xiàn)民族特點和音樂特征的歌唱方法，這些所謂的民族唱法不但對中國傳統(tǒng)的少數(shù)民族音樂形式有必要的傳承與發(fā)揮，同時，也對西洋唱法有一定程度的吸收。民族聲樂的發(fā)展受到多方面因素的影響，民族和語言的不同，以及地域上的不同都會形成不同特色的民族聲樂。以漢族民族聲樂為例，韻味濃郁、字正腔圓、聲音優(yōu)美以及情感充沛等是其特色。漢族民歌對演唱者的基本要求就是要做到字正腔圓，在演唱的過程中要有充沛的情感，只有演唱者將自己的真情實感融入演唱之中，才能讓聽眾體會到民歌所要傳達的情感，讓聽眾的內(nèi)心受到觸動，引起他們的共鳴，讓更多的人熱愛民族聲樂。

（二）京劇簡介

“京戲”和“平劇”都是京劇的別稱。京劇在中國有二百多年的發(fā)展歷史，是中國的四大國粹之一。早在2001 年的時候，京劇就被列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。京劇包含五種行當：第一種是生行，生行扮演的是不同年齡的男性角色。第二種是旦行，旦行與生行正好相反，扮演的是不同年齡的女性角色。第三種是凈行，凈行與生行相同，扮演的同樣是男性角色，不同之處在于，凈行的臉上會畫得更加豐富多彩一些，而生行大部分是素臉出場。第四種是末行，目前，末行已經(jīng)不是很常見了，因為其被歸入了生行之中。第五種是丑行，丑行扮演的大部分也是男性角色，分為武丑和文丑兩種。以形傳神、形神兼?zhèn)涫蔷﹦∥枧_表演的主要特色，這樣的特色對演出者的基本功有一定要求，表演者需要處處入戲，展現(xiàn)京劇的魅力，讓觀眾沉浸其中。

（三）京劇藝術對民族聲樂的影響

在民族聲樂發(fā)展過程中，京劇藝術產(chǎn)生了重要影響，從民族聲樂發(fā)展角度來看，具有京劇元素的聲樂作品是推進民族聲樂與戲曲藝術融合的重要力量。對當前京劇院中所呈現(xiàn)的民族聲樂作品進行分析可以發(fā)現(xiàn)，民族聲樂中京劇藝術的應用一般表現(xiàn)在戲曲音樂和京劇唱腔方面。從音樂藝術來看，京劇作品中的快板、散板和慢板都是京劇元素的代表。在唱腔上，通過京劇二黃腔和西皮腔的運用，可以展現(xiàn)出民族聲樂的特色。一般情況下，民族聲樂在演唱過程中都會運用和模仿京劇藝術中的發(fā)音和咬字技巧，通過五音四呼和四聲陰陽的發(fā)聲方式對每一個字進行發(fā)聲，可以呈現(xiàn)民族音樂的韻律感和華夏民族的文化特點，同時，聲樂還可以利用完整的氣息起到讓作品演唱更加飽滿的效果?？梢钥闯?，京劇藝術對民族聲樂的演唱具有重要影響，在民族聲樂中借鑒多種京劇元素可以讓聲樂作品和傳統(tǒng)的民族聲樂產(chǎn)生很大差別，使民族音樂作品的演唱技巧、唱腔運用和音樂本身都充滿濃厚的京劇氣息，展現(xiàn)出獨有的民族特征。

二、現(xiàn)代民族聲樂作品中京劇音樂元素的運用及演唱分析

民族聲樂和京劇存在一定的共同之處，這種共同之處體現(xiàn)在對文字的表達上，無論是民族聲樂還是京劇，都對咬字、吐字有一定要求，這種嚴格的咬字方式可以表現(xiàn)我國傳統(tǒng)的漢語言文化的底蘊。二者的不同也很明顯，京劇的妝容一般都較為夸張，更加重視表演形式。而民族聲樂重視的是唱腔，注重通過少量的肢體表演配合優(yōu)美的唱腔表現(xiàn)作品的內(nèi)涵。將京劇音樂元素融入民族聲樂作品，能讓聲樂在擁有優(yōu)美唱腔的同時，具有更加豐富的表演形式，讓聲樂作品更有活力。

（一）咬字行腔

京劇表演對發(fā)音和咬字極為注重，“字正腔圓”是人們對京劇演唱者的評價標準。戲曲作者在創(chuàng)作曲目的過程中，往往會用一些美好的詞句來表達曲目的情感，演唱者要通過正確的發(fā)音方式讓聽眾清晰地感受到這種情感。這種發(fā)音方式與我們平常說話有很大區(qū)別，在京劇中，一個字的表達要分成三個部分，分別是字頭、字腹和字尾，演唱者要對這三個部分的發(fā)音形式和時間長短作好規(guī)劃。字頭發(fā)音要準確、清晰，字腹發(fā)音要穩(wěn)定，要有固定的支點，發(fā)出的聲音要悅耳，音調(diào)要圓潤，要將聲音與文字完美融合。除了字正腔圓之外，京劇還有一個重要要求是依字行腔，根據(jù)不同的文字音節(jié)、唱詞音調(diào)和文字意思與情感進行腔調(diào)設計。在演唱過程中，演唱者要同時做到字正腔圓和依字行腔，才能讓曲目的情感表達得更加飽滿。這對于民族聲樂的演唱也非常重要，現(xiàn)代民族聲樂同樣重視咬字行腔。

拖腔、連腔和滑腔都是京劇表演的重要元素，將這些富有京劇特色的行腔方式運用到民族聲樂中，不但可以產(chǎn)生特殊的情感色彩，也能夠表達出不一樣的民族聲樂色彩，此外，哭腔與笑腔唱法也是京劇藝術特有的行腔方式。比如，在民族聲樂作品《牧歌》的演唱中，為了充分展現(xiàn)內(nèi)蒙古民歌的意境和當?shù)氐奈幕攸c，演唱者可以在保持民族歌曲演唱情感的連貫性與完整性的基礎上，嘗試用有連腔的行腔和吐字方式，這樣一來，在演唱《牧歌》作品時就能夠?qū)⑺{天、綠草、羊群聯(lián)系起來，在聽眾腦海中呈現(xiàn)出一望無際的草原景象，利用京劇的行腔方式給人以身臨其境的感受?？梢钥闯觯Y(jié)合歌曲內(nèi)容和情感需求，通過豐富的京劇行腔方法可以充分展現(xiàn)民族聲樂的藝術效果，讓民族聲樂緊緊依靠歌曲情感進行發(fā)聲，使情感表現(xiàn)更加真實，呈現(xiàn)出惟妙惟肖的音樂風格。

（二）氣息

氣息的掌握對演唱來講非常重要，因為，氣息是一個人發(fā)出聲音的基本力量。在京劇里，氣沉丹田是歌唱時的基礎要求。在中國民族聲樂里，氣息的運用技巧較為豐富。中國民族聲樂的歌手往往能夠?qū)﹦≈芯毩暁庀⒌姆椒右钥偨Y(jié)并進行吸收，使自身的歌唱氣息更加穩(wěn)定。在吸氣的過程中，演唱者要有比較飽滿的感受，身體好像成了正在擴張的氣球，讓喉頭和呼吸形成更加自然的狀態(tài)。在演唱的過程中，演唱者通過氣息將聲音拖住，可以增加吸氣的力量，做到呼吸交融，唱腔就會變得更加委婉動聽，然后自如地進行演唱，以實現(xiàn)聲斷氣不斷的演唱效果。與此同時，發(fā)音標準同樣重要，在演唱的過程中，演唱者要做到節(jié)奏準確，運腔的時候要從歌曲的整體入手，重視搖板式等板式結(jié)構(gòu)的處理，把京劇元素更好地融合在聲樂演唱中。

（三）風格韻味

隨著戲曲文化的發(fā)展，不同地區(qū)形成了不同的民族聲樂演唱風格。但是，任何演唱風格都有自己民族的獨特韻味。在咬字的基礎上重視演唱過程中的韻味的表達，對于歌曲中的情感表達和風格表達都有積極意義。通過對京劇韻味的研究和應用，很多民族聲樂作品都表現(xiàn)出了京劇的韻味。比如，《梨花頌》中有一句歌詞是“春入泥”，短短的三個字中的“入”就融入了京劇唱腔的韻味。如果沒有京劇韻味的加持，僅是平淡地將這三個字唱出來，這句歌詞就會顯得索然無味。一首歌曲的靈魂就是韻味，將歌曲中的韻味發(fā)揮出來可以增強作品的藝術魅力。隨著我國聲樂藝術不斷發(fā)展，京劇的演唱風格和韻味也逐漸被應用到聲樂藝術中，并且，通過藝術家們的靈活運用，使聲樂作品展現(xiàn)出良好的聲樂特點，比如，在民族音樂作品《故鄉(xiāng)是北京》的演唱中，李谷一的傾情演唱給人們帶來了良好的藝術體驗，李谷一老師在演唱過程中不僅字音語調(diào)把握得很精準，同時感情運用真實飽滿，行腔起落有致，伴奏更是完美銜接，給人以扣人心弦的感覺，最重要的是，李谷一的演唱融入了京劇的韻味。

（四）表演形式

民族聲樂作品的演唱主要是通過優(yōu)美的歌聲來表達歌曲創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，而京劇通過表演的形式來傳遞創(chuàng)作者的思想和情感。表演是一種更加直觀和具體的表現(xiàn)方式，如果能將聲音和表演相結(jié)合，會讓情感的表達更加豐富，更加容易讓聽眾產(chǎn)生共鳴。在民族聲樂的演唱中加入京劇的表演風格，需要借鑒京劇中的手、眼、身、步、法等，重視與聽眾的有效互動。眼睛是心靈的窗戶，眼睛可以傳神地表達內(nèi)心的想法。在民族聲樂的演唱過程中，自如地運用眼神的變化來表現(xiàn)情感上的轉(zhuǎn)折非常重要，通過眼神之間的交流可以讓觀眾內(nèi)心更受觸動。除了眼神上的變化以外，肢體動作同樣可以讓觀眾體會到情感的變化。比如，《梅蘭芳》就用蘭花指實現(xiàn)了精湛的表演，展現(xiàn)出女兒家的柔美心思和男兒的慷慨氣概，這種鮮明的反差效果表現(xiàn)出梅蘭芳老師高超的藝術造詣。

三、京劇在民族聲樂中應用的實例——以聲樂《貴妃醉酒》為例

京劇的《貴妃醉酒》對于字正腔圓極為重視，整首歌曲中，每一個字的發(fā)音都非常清楚，這在民族聲樂版的《貴妃醉酒》中也體現(xiàn)了出來。京劇的《貴妃醉酒》有很多的“醉”字，字頭要發(fā)出“Z”的音，要用舌尖抵住下顎，向外送出氣息，形成噴口，這是京劇演唱過程中的獨特技巧。聲樂的《貴妃醉酒》就吸收了這一技巧，在字頭上發(fā)出清晰的“Z”字音，在字腹上發(fā)“ui”，在字尾上發(fā)“ei”，然后，利用拖腔唱出歌詞，這樣的發(fā)聲形式讓聲音更加飽滿。除了發(fā)音上的借鑒，民族聲樂《貴妃醉酒》在表演形式上也借鑒了京劇，并且取得了非常不錯的效果。京劇是我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，集多種腔調(diào)于一身。京劇的表演之中不僅有唱的部分，還有身段、服飾等演的部分，同樣的，在民族的聲樂表演中，也應該既要有唱的部分，也要有演的部分，民族聲樂對于身段沒有要求，只需要注意肢體和眼神的變化就可以。在民族聲樂版的《貴妃醉酒》中，為了還原故事中的人物形象，演唱者需在動作和眼神的表演上下功夫。而京劇中的這一表演融入了身段的變化，通過臥魚、繡花等身段表演傳達出楊貴妃的情感變化，將楊貴妃醉酒后的狀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。因此，民族聲樂的《貴妃醉酒》完全可以借鑒京劇的身段表演，這樣一來，表演者就可以在形態(tài)、動作和眼神上表現(xiàn)出作品中人物情感的變化，將歌曲中楊貴妃醉酒的形象表現(xiàn)出來，讓她的情緒通過眼神的變化讓觀眾有所感知，比如，用失落的眼神來表達人物酒醉之后的惆悵心理，通過挑眉這一微表情來體現(xiàn)人物的嫵媚等。

四、結(jié)語

綜上所述，在現(xiàn)代民族聲樂中加入京劇音樂元素可以讓民族聲樂在唱和演上更加飽滿，因此，業(yè)內(nèi)人士應該重視創(chuàng)新，合理地將二者進行融合，繼承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。