潘林彥

一、作品簡介

（一）作者簡介

孫以強(qiáng)先生既為著名的鋼琴家同時也是一位融合于浪漫主義音樂風(fēng)格與中國民族音樂特色為一體的作曲家，他出生于1986年，現(xiàn)就任于上海師范大學(xué)附屬學(xué)院和上海音樂學(xué)院鋼琴系教授。孫以強(qiáng)先生在5歲的時候就開始學(xué)習(xí)鋼琴，青少年時期在星海音樂學(xué)院附屬中學(xué)就讀，從此就接觸到一些傳統(tǒng)性的古典音樂，從中他將自己更多傳統(tǒng)性的古典音樂思維意識升華為理性的音樂思想，有感而發(fā)后對古典作曲音樂產(chǎn)生了一種濃厚的興趣并逐漸發(fā)展，為自己譜寫了各種不同體裁的古典音樂作品。孫以強(qiáng)通過對音樂濃厚的興趣和自身不斷的努力年僅16歲時就已經(jīng)成為上海音樂學(xué)院創(chuàng)作組的一位成員，之后在文學(xué)領(lǐng)域也不斷探索并小有成就。隨之又考上了上海音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴。并且1977年、1980年在北京還有美國華盛頓大學(xué)等地成功演奏出了《第一鋼琴協(xié)奏曲》還有獨(dú)奏會音樂會等。

（二）作品的創(chuàng)作背景

1980年是鋼琴創(chuàng)作最為活躍的時期，為鋼琴作品《春舞》的問世奠定了寫作基礎(chǔ)，而這首作品是劉詩昆與孫以強(qiáng)兩人討論所共同編創(chuàng)的作品。當(dāng)時兩位作家來到新疆采風(fēng)，處于秋季，看到了一群熱愛生活的青年正在忙碌于果實(shí)豐收，每個人臉上有著洋溢的笑容，伴隨著夕陽懷著愉快的心情載歌載舞的一種場景，兩位作家看到之后，不禁誘發(fā)了創(chuàng)作靈感的觸動。這首作品為復(fù)三部的曲式結(jié)構(gòu)，包括引子部分、首部、中部以及再現(xiàn)部，引子的調(diào)性為D大調(diào)，節(jié)奏以及旋律呈現(xiàn)出的是一種具有濃郁的新疆維吾爾族的民族風(fēng)格，為以下的音樂材料做了鋪墊；首部的出現(xiàn)引入了新的主題材料，再加上切分節(jié)奏的出現(xiàn)，使整個音樂織體富于豐滿，更體現(xiàn)了音樂有著熱情的特點(diǎn)；中部的展開發(fā)展，十六分音符的不斷呈現(xiàn)以及八度音的不斷重復(fù)，使音樂具有一種緊密感，把整首音樂推向了高潮；再現(xiàn)部的出現(xiàn)是首部的再現(xiàn)部分，兩者相襯映，在最后ppp的出現(xiàn)，音樂逐漸平復(fù)，慢慢地消失。

二、鋼琴曲《春舞》的演奏技巧

（一）節(jié)奏

在鋼琴曲中，旋律和節(jié)奏是最重心的支柱和框架，一定要在穩(wěn)定的鋼琴節(jié)奏的旋律中表達(dá)它的不同之處以及它內(nèi)容所涉及的情感、技巧等方面。因此，我們想要表達(dá)出鋼琴曲的精髓之處就必須要抓住它的節(jié)奏、技巧和感情的投入以及大旋律線條的特點(diǎn)。在新疆所有音樂體系中最突出的是新疆維吾爾族音樂，它有著鮮明的寫作風(fēng)格、激昂的音樂情緒，節(jié)奏更是歡快活潑，旋律線條極為優(yōu)美，在曲式的創(chuàng)作上也突出了段式的平行與對比，它主要的表達(dá)形式以演唱為主。從而一直深受廣大人民的深厚喜愛。這種音樂節(jié)奏常常為切分式的節(jié)奏型所出現(xiàn)。在《春舞》這首作品中，由于新主題的不斷出現(xiàn)，在整個樂曲中左手的表現(xiàn)形式一直以切分音為主，并且鋪滿整個樂曲當(dāng)中是想突出豐富的新主題內(nèi)容。形成了一種鮮明的音樂風(fēng)格及其特征。這種節(jié)奏型與維吾爾族傳統(tǒng)音樂和民族舞蹈有著不可分割的聯(lián)系。

29-37小節(jié)中有遠(yuǎn)距離音樂的演奏，這時候我們應(yīng)該使用小臂的力量迅速地左右之間移動，下一個音的樂句就應(yīng)該使用正確的指法并且準(zhǔn)確的用手觸碰來進(jìn)行演奏。切分音有著新疆維吾爾族傳統(tǒng)手鼓的這一特征，左手一直為切分節(jié)奏型，在演奏的時候，要著重突出這個切分音，把切分節(jié)奏這一典型的新疆維吾爾族音樂舞蹈性所體現(xiàn)出來，在所彈奏中注意把切分音色這一細(xì)微的變化所呈現(xiàn)。而從38小節(jié)開始這段音樂旋律變得更加明朗化起來，整個右手高聲的全部單音上是這一段音樂的主旋律，在演奏的時候要著重的突出這個音樂旋律的線條，同時要調(diào)控好左手和弦的全部音量，讓右手和弦的全部音量和整個左手低聲的全部和弦音量有統(tǒng)一性的特性，使之達(dá)到一種平衡狀態(tài)，這種形式的出現(xiàn)讓整個音樂的主旋律所烘托出來。42小節(jié)到44小節(jié)的切分節(jié)奏在演奏時雙手要齊奏，在演奏的過程當(dāng)中雙手要整齊的落鍵，這樣使音更加的清晰，第46小節(jié)處，在演奏過程當(dāng)中要注意左手彈奏時要詮釋出音樂線條的流暢以及音的整齊度，這樣所呈現(xiàn)出來的音樂感覺會有一種流動性，并有著音樂的一種張力。

譜例1

（二）踏板

“踏板被人們稱為鋼琴的靈魂”，是在鋼琴演奏中為之重要的一項，并分為右踏板、中踏板和左踏板，其中運(yùn)用最多的是右踏板和左踏板，中踏板是很少用到的。同理在這首作品中也是這樣的。

踏板可以增加旋律的橫向運(yùn)動，使音的色彩發(fā)生豐富的變化。右踏板在演奏時應(yīng)注意切換的規(guī)律及技巧。例如，在這首樂曲中踏板轉(zhuǎn)換時，要注意改變技巧，演奏之前進(jìn)行適當(dāng)?shù)木毩?xí)，很快地踩下，然后緩慢地放掉，反復(fù)練習(xí)，這樣能夠提升自己對踏板的控制能力。在使用右踏板時，應(yīng)注意跟隨作品的和聲變化帶動踏板，如果和聲經(jīng)常發(fā)生變化，踏板仍然兩個小節(jié)一換的規(guī)律，演奏過程中就會出現(xiàn)一些亂糟糟的現(xiàn)象，使音樂的旋律喪失了整個旋律的層次感和流動性。同時還要結(jié)合彈奏技巧的變化，對踩踏技巧進(jìn)行變化。

在這部作品中，新疆維吾爾族典型的切分節(jié)奏非常明顯。從第20小節(jié)開始，可見左手的低聲部分為切分節(jié)音，所以要在每小節(jié)第一拍的時候踩踏板，當(dāng)?shù)谝慌牟认氯ブ?，第二拍馬上起來，其中中間音演奏時要突出，這樣會使中間音與第一拍的音形成對比。當(dāng)右手的旋律進(jìn)入時，重音要處在正拍之上，所以踏板必須要踩在正拍之上。踏板不能踩太多，因?yàn)樽笫殖霈F(xiàn)了一些連續(xù)的跳音，有拍子感覺的同時，又要把跳音彈好。在使用踏板踩重音的時候，掌控好力度，這楊呈現(xiàn)出來的演奏效果會更好一些。

譜例2

譜例的第7小節(jié)到第9小節(jié)中有一個跨小結(jié)的連線，隨后，出現(xiàn)了三連音，它的出現(xiàn)讓音樂更具有一種流動性的特征，由于兩個樂句之間具有連線，所以在彈奏過程中要把左手的單音和右手的雙音連接起來，單純用手指彈是連接不上的，所以這就需要依靠踏板的使用來做到連音的效果，注意的是在使用踏板的時候當(dāng)?shù)?小節(jié)的第一個音踩下到第二拍的第一個音時要抬起踏板再迅速地踩下去，到第8小節(jié)的第一個音彈完抬起來然后再迅速地踩下去。

譜例3

（三）指法

在鋼琴彈奏中使用正確的指法不僅能節(jié)省時間和精力，還能在學(xué)習(xí)鋼琴中提高所學(xué)的效率?！洞何琛愤@首作品的跨度很大，它的音域范圍是從最低音大字二組的A到最高音小字四組的a，雖有這么大的音域，但是指法的合理安排演奏效果還是很好的。在指法的運(yùn)用中要符合每個樂句的發(fā)展，還要結(jié)合自身對彈奏指法的運(yùn)用，這樣很容易進(jìn)行對曲子的演繹。

穿指法在本曲的第145小節(jié)到第146小節(jié)中所使用，穿指法是彈奏的時候在右手手指向右彈奏的時候，左手的手指要向左彈奏，一指要在二指、三指或者四指所通過，當(dāng)琴鍵彈下去一段時間之后，讓音樂之間連續(xù)起來，平穩(wěn)地過渡到下一個音去。譜例是本曲高潮的一部分，音樂激情洋溢，描寫了新疆維吾爾民眾載歌載舞的情景。其中右手為E G B和弦的琶音，這時音樂的演奏推向了高潮，如果安排指法不妥當(dāng)?shù)脑?，演奏時就很容易中斷。在彈奏的過程中要使用正確的指法到小字二組e的時候，一指二指三指所經(jīng)過去的音要演奏譜例中的E時都要用一指來彈奏以維持旋律順暢地彈奏，這樣也會又使音樂達(dá)到一個新的高度。

譜例4

同音換指法在本曲子中也有出現(xiàn)，它有著三種演奏的呈現(xiàn)，第一種是手指像撓鍵盤一樣，依次向掌心收攏；第二種是彈完的手指向手掌的外側(cè)伸出；第三種是每個手指要站立的高抬快落快離琴鍵，最前面的兩種見的比較多一些，第一種給人的感覺比較柔和些，第二種是活躍的那種，第三種彈的時候顆粒性較強(qiáng)。通過前面幾種方法的闡述，這樣使彈奏效果會更好一些。

第24小節(jié)到第25小節(jié)中出現(xiàn)了同音換指法，是這首曲子的開始部分，也是該曲子主題音樂材料的動機(jī)，在跳動和歡快的節(jié)奏中，讓樂句達(dá)到了本曲的高潮，同時也為以下的音樂材料做了鋪墊。第25小節(jié)中出現(xiàn)了三個小字一組的g，其中很明顯地看出這三個音是不能一直用一個手來進(jìn)行彈奏的，要使用三指，二指和一指來進(jìn)行彈奏，在換指的時候我們要控制好手指的力度，因?yàn)槊總€手指所彈出的音效是不均衡的，這里用一指彈的時候所體現(xiàn)出的并不是旋律表達(dá)出的重拍，只是有一個音與音連接的作用，這樣聆聽起來音樂旋律的表達(dá)更為突出，同時也為后面演奏音樂所使用的手指做了充分的準(zhǔn)備。

譜例5

三、鋼琴曲《春舞》的情感表達(dá)

（一）旋律的情感表達(dá)

從旋律上可以看出，孫以強(qiáng)先生所創(chuàng)作的這首作品有著較強(qiáng)的民族色彩。旋律是音樂的藝術(shù)，在我國的音樂創(chuàng)作中所表現(xiàn)出了一種具有線性的特征，同時這種特征也表現(xiàn)了作品的民族性。在《春舞》中，由單音向八度轉(zhuǎn)變，再加上裝飾音的一些進(jìn)入，使音樂輕快、活潑生動，讓主題的表達(dá)更到位，體現(xiàn)出了維吾爾族人民對于豐收的一種喜悅，對生活的熱愛，聽起來讓人耳目一新，并描繪出了一幅具有民族特色的動人畫面。音樂優(yōu)美，極具有畫面感，令人心曠神怡。每一個變化，讓人具有一種身臨其境的感覺，來感受到春天從我們身邊來到的步伐，由靜態(tài)到動態(tài)，從簡單至繁雜的情感變化。明顯地突出了《春舞》是新疆維吾爾族極具有代表性的地方作品，通過《春舞》表達(dá)出了在金秋時節(jié)青年們收獲果實(shí)的洋溢之情。

（二）音樂術(shù)語的情感表達(dá)

這首音樂用語的感情表達(dá)，時而柔和，豪放，變化多端，同時又增加了這首音樂演奏的難度。

標(biāo)記上有“〉”的時候，演奏者在演奏時身體的重心要向前傾，同時隨著音樂情感的不斷發(fā)展，力量也會隨之增強(qiáng)，這時要把身體的所有力量要集中到指尖上面，把重音凸顯出來的同時還要注意曲子中旋律的重要走向。從158小節(jié)開始可以很明顯地看出前面所敘述的特征，音型的走向越來越大，八度音的交替不斷出現(xiàn)，這使得全身的力量要放在指尖上面去彈奏，這要使彈奏出的音色要飽滿，旋律也要不斷地往上推，最后到達(dá)樂曲的高潮。描繪出新疆維吾爾族人民生活的真實(shí)反映，有鮮明的民族特色，同時也是維吾爾族純樸而高尚情感的自然流露。

作品中標(biāo)有l(wèi)eggiero的記號。是指樂曲當(dāng)中所表達(dá)了一種輕快的情感和風(fēng)格。旋律讓人聽著有一種畫面感，音樂尤為優(yōu)美，深刻地體現(xiàn)了新疆維吾爾族地方的特點(diǎn)，同時也體現(xiàn)出了作者在創(chuàng)作本曲時內(nèi)心對本民族喜愛之情的流露。

結(jié) 語

通過對孫以強(qiáng)《春舞》的創(chuàng)作背景深入分析，對該作品有了更好的了解。經(jīng)過分析，我們可以從中看出，本曲所運(yùn)用到了新疆兩個少數(shù)民族音樂的元素，其中這兩個少數(shù)民族是維吾爾族和哈薩克族，通過分析可了解到這首曲子融合了西方浪漫主義的音樂色彩，使得音樂旋律聽起來更加的優(yōu)美動聽，有著強(qiáng)烈的節(jié)奏，呈現(xiàn)出了具有新疆維吾爾族民族音樂的獨(dú)特性。孫以強(qiáng)先生還使用簡單的音樂動機(jī)豐富了音樂情感，更好地展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)民族音樂的魅力，也推動了中國傳統(tǒng)音樂走向世界。同時，這首作品的演奏也使鋼琴演奏者的技巧得到了非常大的提升，也增加了我們對民族音樂新的認(rèn)識。■