鄭其寶　沈妙

摘 要：我國著名動畫藝術家特偉提出了“探民族形式之路，敲喜劇風格之門”的口號，提倡將民族文化融入動畫內(nèi)容和形式的多個方面，包括動畫故事、圖像風格、音樂、動作等。如今，在數(shù)字時代，國產(chǎn)動畫仍舊注重從多個方面表現(xiàn)傳統(tǒng)文化。因此，分析動畫電影中的民族元素構成及數(shù)字動畫中民族文化的內(nèi)容表達，探討數(shù)字動畫中民族文化的表現(xiàn)形式，以更好地促進國產(chǎn)動畫電影中民族文化的表達。

關鍵詞：數(shù)字時代;數(shù)字動畫;國產(chǎn)動畫;民族文化

注：本文系江蘇省哲學社會科學思政專題項目“課程思政與動畫教學創(chuàng)新研究”（2021SJB1249）階段性成果。

一、動畫電影中的民族元素構成

（一）民間藝術

我國民間具有皮影、木偶、剪紙等傳統(tǒng)藝術，在動畫創(chuàng)作過程中，導演可將具有悠久歷史的民間藝術融入動畫創(chuàng)作。

1.動畫中的木偶藝術

我國的木偶藝術有著悠久的發(fā)展歷史，最早可以追溯到奴隸社會時期。到了漢代，我國的木偶已經(jīng)具備了表演功能，宋代木偶的制作工藝、操作工藝已較為成熟，已經(jīng)能夠表演完整的故事。1955年，上海美術電影制片廠制作了具有代表性的木偶定格動畫《神筆》，該片由靳夕、尤磊擔任導演，虞哲光負責木偶的制作，由于傳統(tǒng)木偶動畫不能實時表現(xiàn)動畫角色的生理特征及運動屬性，導演靳夕、尤磊揚長避短，通過發(fā)揮木偶動畫的固有屬性——“笨拙感”，來表現(xiàn)木偶動畫獨特的“偶味”。

上海美術電影制片廠的木偶片組也創(chuàng)作了很多膾炙人口的木偶定格動畫，如《阿凡提的故事》，動畫中蓄著山羊胡、小眼睛的阿凡提的形象，深深地烙在觀眾的心中。此外，還有《曹沖稱象》《小馬虎》等。

2.動畫中的剪紙藝術

剪紙藝術是我國第一批國家級非物質文化遺產(chǎn)，起源于西漢時期，在唐宋時期工藝逐漸成熟，而到了明清時期則達到了頂峰，如今更是我國民間藝術的瑰寶。剪紙的圖案、折疊、剪影、色彩表現(xiàn)蘊含著豐富的民族文化。經(jīng)過多次的試拍，我國的第一部剪紙定格動畫《豬八戒吃西瓜》是在1958年9月試制成功的，它吸收了剪紙、窗花、皮影等民間藝術，與傳統(tǒng)動畫相比，剪紙定格動畫造型的裝飾性更強，動作表演也更為簡潔。

（二）傳統(tǒng)繪畫

除了民間藝術之外，我國傳統(tǒng)繪畫也為動畫藝術的創(chuàng)作提供了豐富的表現(xiàn)形式，使動畫電影能夠表現(xiàn)出風格多樣的畫面，呈現(xiàn)出不同的藝術效果。動畫藝術兼具繪畫與影視二者的特點，繪畫的表現(xiàn)形式對動畫圖像具有重要的作用，而國產(chǎn)動畫要想具有民族化特征，則要對傳統(tǒng)繪畫形式進行運用。

水墨畫是我國傳統(tǒng)繪畫之一，與西方繪畫有所不同，水墨畫主要通過畫家在繪畫的過程中用水將墨調(diào)成深淺不同的墨色來表現(xiàn)，更強調(diào)寫意與意境的表現(xiàn)。1960年，上海美術電影制片廠開始試制水墨動畫片，通過對齊白石的名畫《蛙聲十里出山泉》中青蛙、蝌蚪、蝦的研究，最終在黑白底片上實現(xiàn)了水墨動畫的效果，制作出了世界上第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，在動畫中僅僅借助水墨就把小蝌蚪不同狀態(tài)下的游泳方式表現(xiàn)得栩栩如生。

（三）傳統(tǒng)戲劇

傳統(tǒng)戲劇為國產(chǎn)動畫民族化的表現(xiàn)提供了豐富的養(yǎng)料，京劇中的臉譜造型、服飾設計、程式化的動作表現(xiàn)都被國產(chǎn)動畫借鑒。比如：在動畫《驕傲的將軍》中，臉譜造型塑造了將軍驕傲自大的形象;在《三個和尚》中，導演徐景達、馬克宣借助京劇中程式化的動作來表現(xiàn)和尚挑水走路的不同狀態(tài);在《哪吒鬧?！分校煌宋锷矸莸姆椩O定也參考了京劇中角色的服飾表現(xiàn)，如代表著李靖武官身份的大紅袍。

（四）民間音樂

國產(chǎn)動畫中使用較多的樂器為鑼、鼓、嗩吶、編鐘等。在動畫《三個和尚》中，全程沒有對白，故事的節(jié)奏完全靠音樂來把控，在表現(xiàn)運動節(jié)奏時，采用鑼、鼓、板胡、墜胡、笛子等樂器來伴奏。同時，該動畫采用佛教音樂來渲染寺廟莊嚴的氣氛。此外，武打的鏡頭中還經(jīng)常會使用嗩吶，如動畫《靈籠》中的戰(zhàn)斗鏡頭就使用了嗩吶來烘托緊張的氛圍。

二、數(shù)字動畫中民族文化的內(nèi)容表達

隨著人工智能的快速發(fā)展，當前數(shù)字動畫技術發(fā)展較快，但無論數(shù)字動畫技術變得如何智能化，國產(chǎn)動畫在敘事過程中都擺脫不了民族文化的基因。

（一）傳統(tǒng)故事改編

我國傳統(tǒng)文學內(nèi)容豐富，是現(xiàn)代動畫創(chuàng)作的源泉。如今國產(chǎn)動畫表達內(nèi)容最常見的視角是以一些觀眾比較熟悉的古代神話小說、古典名著、民間傳說為背景，在內(nèi)容上進行現(xiàn)代化改編，借古喻今，表現(xiàn)現(xiàn)代生活的精神內(nèi)涵，給觀眾帶來一種既充滿新意，但又毫不陌生的感覺?！段饔斡浿笫w來》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等以我國古代神話小說改編而成的動畫已經(jīng)形成一種風潮。但在現(xiàn)代國產(chǎn)動畫創(chuàng)作中，導演并不是直接使用這些題材與故事，而是以這些故事為背景，不斷推陳出新，進行現(xiàn)代化改編。比如，動畫電影《白蛇：緣起》取材于民間傳說《白蛇傳》，影片只沿用了《白蛇傳》中白素貞與許仙的愛情故事的設定，敘事內(nèi)容、敘事結構都做了全新的編排，給觀眾帶來了耳目一新的感覺。

（二）儒家、道家與佛家思想的融合

1.儒家思想

儒家思想是先秦諸子百家學說之一，由孔子創(chuàng)立后逐漸形成完整的體系，儒家文化把“仁”作為道德標準，把“禮”作為行為標桿，對我國古代文化產(chǎn)生了深遠的影響。在國產(chǎn)動畫電影中，正面角色的刻畫體現(xiàn)了儒家思想中“仁”的內(nèi)核。比如：《西游記之大圣歸來》中的江流兒，寧愿犧牲自己，也要從妖怪手中救出小丫頭;《大魚海棠》中的族群生活在與人類世界平行的空間中，遵守秩序，循規(guī)蹈矩，互相友愛，共同建設自己的家園。

宋代周敦頤提出了“文以載道”的文學觀點，國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作也一直遵循這一原則。動畫在敘事的過程中能夠表達一定的思想，比如在《哪吒之魔童降世》中，哪吒喊出“我命由我不由天”。在《姜子牙》中表達的是“愿世間，再無流離失所;愿眾生，再無謊言愚弄;愿天下，再無不公”的思想。動畫電影的主題離不開思想教育、道德教育，但在實現(xiàn)教育意義的同時，還需注重動畫的趣味性、娛樂性，在輕松、詼諧的氛圍中達到教育的目的，即寓教于樂。

“中和”是儒家重要的思想，出自儒家經(jīng)典著作《禮記·中庸》：“喜怒哀樂之未發(fā)，謂之中;發(fā)而皆中節(jié)，謂之和。中也者，天下之大本也;和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉?！眹a(chǎn)動畫電影的人物塑造、內(nèi)容敘事的過程中皆能體現(xiàn)出“中和”的觀念。在人物塑造的過程中，“中和”思想體現(xiàn)在不會出現(xiàn)絕對完美或者絕對惡劣的形象，《哪吒之魔童降世》中的主角哪吒是動畫中的正面形象，但也會表現(xiàn)出頑童的形象;敖丙是動畫中的反面形象，但人物性格中也透露出一些善意。在敘事的過程中，“中和”思想表現(xiàn)在國產(chǎn)動畫中沒有絕對的悲劇，表現(xiàn)的一般是主要角色的成長過程，并且角色的成長道路一般都是坎坷、辛酸的，但結局一般都比較圓滿。

2.道家思想

道家思想以“道”為核心，強調(diào)自然、天性、無為，代表人物是老子、莊子。《大魚海棠》的取材、主題思想就是來自莊子的《逍遙游》，動畫以“北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也”為開場，通過對“鯤”的展現(xiàn)，描繪出一幅幅圖景，講述主角們突破傳統(tǒng)規(guī)律的束縛，順應自然，做出超越自我的選擇。

道家的基本原則——道法自然，“自然”即不要過于刻意，尋求順應自然，是一種對待自我的自然和對待他人的自然，并與自然環(huán)境和諧相處。國產(chǎn)動畫中的角色展現(xiàn)出的是一種順應內(nèi)心變化、忘我的境界。在《西游記之大圣歸來》中，被解除封印的孫悟空自然地順應內(nèi)心，不再害怕去面對，最終戰(zhàn)勝心魔找回初心。此外，國產(chǎn)動畫中還表現(xiàn)人與自然環(huán)境的和諧相處。比如，在《羅小黑戰(zhàn)記》中，羅小黑在家園被破壞后，開始了流浪之旅，羅小黑希望人類與妖怪能夠和平共處，最終找到了真正的歸屬。這部影片雖然講的是人類與妖怪，但明顯地講述了人與自然的共存。

3.佛家思想

國產(chǎn)動畫中包含的佛家思想也比較多，如因緣、因果、輪回等。國產(chǎn)動畫《白蛇：緣起》借用輪回的思想，講述的是許宣（許仙的前世）與白蛇的愛情故事。在動畫《霧山五行》中，妖獸命名為嗔獸、癡獸、貪獸，而“貪、嗔、癡”出自佛家經(jīng)義，被稱為“三毒”，代表殘害身心及惡的根源。國產(chǎn)動畫中還體現(xiàn)了一些禪宗的意蘊，如在動畫《一禪小和尚》中，一禪小和尚喜歡問師父問題，并且一禪小和尚被賦予了禪宗“教外別傳，不立文字，直指人心，見性成佛”的檀香味。

（三）民族意味的表達

國產(chǎn)動畫中的民族意味是指動畫中傳達的圖像、動作、聲音具有一定的民族意蘊，具有民族文化的烙印。很多國產(chǎn)動畫取材于民間傳說、神話故事，但也會根據(jù)當前社會環(huán)境進行現(xiàn)代化改編，以達到推陳出新的目的。如國產(chǎn)動畫中孫悟空題材出自《西游記》，但不同時期對孫悟空題材故事的演繹都不相同。比如，1941年，萬氏兄弟根據(jù)《西游記》改編的動畫長片《鐵扇公主》，展現(xiàn)了孫悟空不畏強權、機智樂觀的精神面貌。1961年，上海美術電影制片廠制作的一部彩色動畫長片——《大鬧天宮》，也是改編自《西游記》。在《大鬧天宮》中，孫悟空的形象具有反抗精神，是黑暗制度的反抗者、新理想的追求者。2015年，在國產(chǎn)動畫《西游記之大圣歸來》中，孫悟空是一個迷失自我后的成長與突破自我的形象，更符合現(xiàn)代人的價值觀和審美習慣。

三、數(shù)字動畫中民族文化的表現(xiàn)形式

（一）傳統(tǒng)元素表現(xiàn)

在數(shù)字時代，國產(chǎn)動畫中的圖像表現(xiàn)是基于我國傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代性重構，從角色的造型來看，其風格、色彩設定、服飾設定仍蘊含著濃厚的傳統(tǒng)文化特征。如《哪吒之魔童降世》中的哪吒形象，雖然是現(xiàn)代化煙熏妝，但仍能看出傳統(tǒng)動畫中哪吒的影子，頭發(fā)的裝束、乾坤圈、混天綾等元素被保留了下來。從場景表現(xiàn)上來看，現(xiàn)代數(shù)字動畫場景仍追求意境表現(xiàn)，如《白蛇：緣起》的開場表現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)的場景，借用水墨的手法表現(xiàn)出江南霧靄朦朦的感覺。

《易經(jīng)》是中國傳統(tǒng)思想文化中自然哲學與人文實踐的理論根源，被譽為“大道之源”?！兑捉?jīng)》中的思想經(jīng)常被融入動畫創(chuàng)作，比如，在《霧山五行》中，一位神秘道人分別授予了陰陽五行的特殊能力給金、木、水、火、土五個家族，讓他們用來抵抗妖獸，而封印怪獸的神盾的設計也是由八卦圖演化而來的。

（二）傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)

水墨畫是中國畫的一種表現(xiàn)形式。中華人民共和國成立后，上海美術電影制片廠專門針對水墨畫鉆研出水墨動畫的制作方式，并制作了《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等多部享譽世界的國產(chǎn)動畫。在數(shù)字時代，國產(chǎn)動畫的發(fā)展并沒有完全摒棄水墨表現(xiàn)形式，當前國產(chǎn)動畫已經(jīng)完全能夠借助數(shù)字技術實現(xiàn)水墨動畫的表現(xiàn)。比如，《霧山五行》以潑墨畫與工筆畫相結合的形式來表現(xiàn)場景，并且部分打斗的鏡頭中甚至完全使用水墨畫的表現(xiàn)方式，抽象的線條把打斗動作的速度、力量、鏡頭變換充分地展現(xiàn)了出來。

中國有著悠久的壁畫歷史，比較著名的有石窟壁畫、墓室壁畫、寺觀壁畫等。國產(chǎn)動畫很早便將壁畫的表現(xiàn)形式融入動畫創(chuàng)作，《九色鹿》便改編自敦煌壁畫中的《鹿王本生圖》，且動畫的表現(xiàn)形式沿用了敦煌壁畫中北魏壁畫的獨特風格。2020年上映的動畫《姜子牙》在開場的二維動畫環(huán)節(jié)也采用了敦煌壁畫美術風格，畫面精致。

四、結語

隨著動畫技術的發(fā)展，人工智能技術、虛擬仿真技術逐漸被融入動畫技術，使得動畫創(chuàng)作更加便捷。但無論技術如何變化，國產(chǎn)動畫仍需堅持走民族化道路，民族傳統(tǒng)文化不僅是國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作源泉，更是國產(chǎn)動畫的核心競爭力。

參考文獻：

[1]肖路.國產(chǎn)動畫電影傳統(tǒng)美學特征及其文化探源[D].上海：華東師范大學，2006.

[2]蘇文健，黃玉丁.國產(chǎn)動畫電影運用中國傳統(tǒng)文化元素的當下取徑：對近年來國產(chǎn)動畫電影的一個考察[J].當代動畫，2021（4）：70-77.

作者單位：

鄭其寶，南京傳媒學院。

沈妙，金陵科技學院。