平麗華　王芷茹

摘 要：在東西方聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展的過程中，民族唱法和美聲唱法是兩種比較具有代表性的唱法，并且都在發(fā)展過程中形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格和演唱技巧，獲得了不同人群的熱愛和關(guān)注。其中，民族唱法更重韻味，具有較強的藝術(shù)感染力，但是在共鳴方面有所不足;而美聲唱法在演唱的過程中更加注重音色和氣息，但是在靈動性方面有所不足。在當(dāng)前我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展中，如果能使二者相互借鑒和融合，則可以有效地拓寬聲樂藝術(shù)的發(fā)展道路，形成一種帶有獨特藝術(shù)氣息的全新唱法。

關(guān)鍵詞：美聲唱法;民族唱法;聲樂演唱

注：本文系吉林省社科基金項目“高校歌劇排演實踐現(xiàn)狀與改革策略研究”（2021B178）研究成果。

民族唱法和美聲唱法分別是東西方聲樂藝術(shù)的代表。這兩種唱法在各自的發(fā)展歷程中，形成了具有不同特點的藝術(shù)風(fēng)格和演唱技巧。雖然二者在藝術(shù)表現(xiàn)力方面各有不同，但是隨著近幾年聲樂藝術(shù)的多元化發(fā)展，以及東西方文化的交流和融合，美聲唱法和民族唱法也不斷地碰撞出新的火花，并且在一定程度上形成了互補。從某種角度看，美聲唱法和民族唱法之間的融合是必要的，這主要是由于二者均經(jīng)歷了比較長久的發(fā)展歷程并且具有深厚的底蘊。而我國越來越多的歌唱藝術(shù)家也發(fā)現(xiàn)了這一點。他們對美聲唱法和民族唱法的融合進行了深入的研究和探索，希望能在保持原有民族唱法的基礎(chǔ)上，對外來聲樂藝術(shù)進行借鑒，融入美聲唱法的優(yōu)勢，從而實現(xiàn)互補。經(jīng)過一些歌唱藝術(shù)家的不斷探索和嘗試，當(dāng)前的民族唱法相較以往發(fā)生了很大的變化，主要體現(xiàn)在高音區(qū)發(fā)聲方面。在對美聲唱法的發(fā)聲方式進行借鑒之后，民族唱法不僅保留了原有的韻味，同時其聲音也具備了圓潤明亮的優(yōu)勢，有效地拓展了自身的發(fā)展道路。但是，仍然有很多歌唱藝術(shù)家對于民族唱法和美聲唱法的融合持不同的意見?？梢哉f，美聲唱法和民族唱法融合的話題也一直是民族聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中非常關(guān)鍵的，需要相關(guān)的藝術(shù)從業(yè)人員不斷圍繞該話題進行探索和實踐，以促使民族聲樂藝術(shù)實現(xiàn)健康發(fā)展。

一、民族唱法與美聲唱法的概念及特點

（一）民族唱法

民族唱法是我國聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中的一項重要成果，其經(jīng)過不斷演變逐漸成為一種唱法概念。這種概念包含豐富的內(nèi)容，是包含了我國民歌唱法、戲曲唱法、曲藝唱法以及民族新唱法在內(nèi)的一種唱法合集。民族唱法的前身是民間傳統(tǒng)藝術(shù)，后來隨著新文化運動的興起，該唱法也在不斷改進和發(fā)展，最終形成了現(xiàn)有的形式。

民族唱法在發(fā)展的過程中有一個典型的特點，那就是民族性。該唱法在形成時，所遵循的是我國的民族藝術(shù)審美思想，這也是民族唱法的重要特色。因此在演唱時，演唱者會更加注重演唱過程中的韻味、意境和情感，同時注重演唱過程中的聲音是否具備字正腔圓和音色明亮的特點。在表演的過程中，民族唱法也有著比較獨特的風(fēng)格。演唱者需要聲情并茂并聯(lián)合肢體語言來打動受眾，使其進入氛圍，從而在觀看的過程中產(chǎn)生身臨其境的感受。

（二）美聲唱法

美聲唱法是西方國家聲樂藝術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，其相比民族唱法而言更加簡單，發(fā)展歷史也更短，只有400多年。但是在短短的發(fā)展歷程中，美聲唱法形成了獨特的演唱體系，并且成為一種具有代表性的聲樂學(xué)派。美聲唱法不僅對我國民族唱法產(chǎn)生了較大的影響，同時也影響著很多國家聲樂藝術(shù)的發(fā)展。除了16世紀(jì)末在意大利佛羅倫薩誕生的最正宗的美聲唱法之外，在不斷的發(fā)展過程中，還出現(xiàn)了很多不同形式的美聲唱法，例如歌劇唱法、音樂會唱法以及清唱劇唱法等等。雖然在美聲唱法興起和發(fā)展的過程中，很多國家的聲樂藝術(shù)都對其進行了應(yīng)用和融合，但是它們展現(xiàn)的審美思想差距較大，所使用的語言也不盡相同。由此可以看出，美聲唱法的影響力非常廣泛，得到了不同國家的認(rèn)可。

美聲唱法在發(fā)展的過程中能獲得世界范圍內(nèi)的認(rèn)可并得以廣泛流傳，主要原因在于這種唱法具有科學(xué)性的優(yōu)勢。美聲唱法的發(fā)聲訓(xùn)練體系具有高度的科學(xué)性和完善性，也是其可以作為一個聲樂學(xué)派存在的關(guān)鍵。與我國的民族唱法相比，美聲唱法更加注重聲音的優(yōu)美性，且在演唱過程中的音域更寬，對音準(zhǔn)的要求也更高，其演唱風(fēng)格具有嚴(yán)謹(jǐn)、連貫、平順的特征。

二、民族唱法與美聲唱法之異同

（一）相同之處

1.強調(diào)吐字清晰的重要性

聲樂藝術(shù)要求演唱者吐字清晰，以獲得更加優(yōu)美的演唱效果，同時將歌曲的意境更加準(zhǔn)確地傳遞給受眾，而受眾也可以在聆聽的過程中產(chǎn)生更多的共鳴和更強的代入感。同時，這也是民族唱法中非常重要的一點。在民族唱法漫長的發(fā)展歷程中，這一點一直都受到一定程度的重視和關(guān)注。很多歌唱藝術(shù)家都非常認(rèn)可吐字清晰的重要性。在民族唱法中甚至有“三分唱七分說”的理念，這也是廣大民族歌唱藝術(shù)家的共同堅持。

而美聲唱法同樣對這一點有著較高的重視，這也是美聲唱法和民族唱法達(dá)成共識的一項關(guān)鍵內(nèi)容。吐字清晰和元音純正是美聲唱法受到人們廣泛認(rèn)可和重視的關(guān)鍵所在。在很早之前，美聲學(xué)派的創(chuàng)始人就已經(jīng)對美聲演唱的基本原則進行了明確，認(rèn)為歌詞是最主要的，其次是節(jié)奏和聲音。

2.強調(diào)呼吸和氣息的重要性

雖然美聲唱法和民族唱法的起源不同，在發(fā)展歷程和風(fēng)格上也有著很大的區(qū)別，但是二者在很多專業(yè)理論上存在共識。其中，呼吸和氣息在美聲唱法和民族唱法中都是至關(guān)重要的。一些民族唱法的藝術(shù)家認(rèn)為，演唱是呼吸的藝術(shù)，這也說明了呼吸和氣息對演唱效果有著非常大的影響。關(guān)于氣息，美聲唱法也有著相同的原則和理念。一些美聲唱法的藝術(shù)家認(rèn)為，誰懂得了呼吸，誰才會懂得演唱。

和呼吸相輔相成的就是氣息。氣息是東西方聲樂藝術(shù)演唱過程中的關(guān)鍵，如果說演唱是一個整體，那么組成這個整體的必然少不了呼吸和氣息。在演唱的過程中，只有合理運用氣息才可以正確發(fā)聲。因此，氣息是美聲唱法中重要的影響因素。不過，氣息不僅是演唱的關(guān)鍵，人們在日常說話的過程中，也需要利用聲帶的開合來對氣息進行控制。在民族唱法中，對氣息的合理控制也是一種必不可少的基礎(chǔ)技能，演唱者會按照“深”“通”“活”的基本原則對氣息進行控制。而美聲唱法更是將氣息的運用作為演唱的基礎(chǔ)和重點。可以說，氣息是否飽滿對于美聲唱法的演唱效果來說有非常大的影響。美聲唱法之所以會有音域?qū)挼膬?yōu)勢，并且音與音之間的連接比較平滑順暢，主要也是因為其對氣息的關(guān)注和重視。實際上，來自不同國家的美聲歌唱家都對氣息運用的重要性給予了肯定。

（二）不同之處

1.共鳴部位有所差異

美聲唱法和民族唱法的起源不同。而這些具有不同特色的國家或地區(qū)存在著一定的審美差異和語言差異，所以美聲唱法和民族唱法在共鳴腔的使用上存在較大的不同。就東方的審美而言，人們更加關(guān)注演唱的意境和韻味。因此，演唱者會更加注重演唱的聲情并茂，并且在使用共鳴時通常會采取部分共鳴的方式，發(fā)出的聲音也更加清透、明亮、柔和。而美聲唱法的演唱者則會偏向于在使用共鳴時采取整體共鳴的方式，充分調(diào)動頭部、口部、胸部等部位的腔體對歌聲進行處理，經(jīng)過共鳴處理后，聲音更加高亢也更具力度。

2.表演形式及演唱方式有所差異

由于美聲唱法和民族唱法的發(fā)展史和表演史有較大的差異性，二者在演唱形式和表演形式上也存在較大的差異。民族唱法在演唱的過程中，更加注重表演的形式。在演唱期間，表演者需要在演唱的同時將形體表演和演唱內(nèi)容相結(jié)合，從而為觀眾呈現(xiàn)更加完整的表演。同時，民族唱法更加重視載歌載舞的表演形式。這種表演形式可以給觀眾帶來更加直觀的視覺和聽覺的雙重享受。而美聲唱法的表演形式相對而言就具有一定的單一性。這種單一性也可以理解為美聲唱法更加關(guān)注歌聲本身，即美聲唱法在演唱的過程中更加重視表演者的聲音，認(rèn)為無須加入多余的肢體動作。

三、民族唱法與美聲唱法相互借鑒的必要性

（一）民族唱法向美聲唱法借鑒的必要性

民族唱法是我國聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中的重要成果，也是我國的藝術(shù)瑰寶，值得所有當(dāng)代聲樂藝術(shù)家和表演者繼承和發(fā)揚。隨著當(dāng)前經(jīng)濟全球化的不斷發(fā)展，東西方文化經(jīng)歷了不斷的碰撞和交流。在這一形勢下，我們需要理性地看待民族唱法。雖然民族唱法具有我國鮮明的民族特色，融合了我國的傳統(tǒng)文化，但是其尚未形成完整且科學(xué)的訓(xùn)練體系，這也是影響民族唱法傳承和發(fā)展的主要因素。因此，要想將民族唱法發(fā)揚光大，就需要對其自身進行完善。而美聲唱法的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)相對來說更加嚴(yán)謹(jǐn)，其科學(xué)的訓(xùn)練體系不但可以更好地挖掘演唱者發(fā)聲器官的潛力，還可以有效地開發(fā)初次接觸唱法的訓(xùn)練者的聲帶，從而在很大程度上提升演唱者未來的藝術(shù)高度，延長演唱者的藝術(shù)生命。因此，民族唱法需要向美聲唱法進行借鑒，在突破傳統(tǒng)聲樂教學(xué)的束縛后，逐漸形成具有科學(xué)性和完整性的理論體系，促使民族聲樂藝術(shù)實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。

（二）美聲唱法向民族唱法借鑒的必要性

美聲唱法在演唱的過程中注重音調(diào)和發(fā)音，要求吐字清晰和準(zhǔn)確，這也是美聲唱法的一大優(yōu)勢，可以進一步提高演唱的嚴(yán)謹(jǐn)性，獲得更好的演唱效果。但是這一特點也有弊端，那就是在演唱的過程中，演唱者和觀眾之間存在較明顯的距離感，導(dǎo)致藝術(shù)的靈動性無法得以充分發(fā)揮。在這一方面，美聲唱法就需要對我國的民族唱法進行借鑒。除了具有較好的靈動性之外，民族唱法有著獨具特色的“潤腔”，可以對聲腔進行潤色，從而使歌聲更加和諧、柔美。而借鑒這一優(yōu)勢，不但可以使美聲唱法在演唱的時候更具韻味，而且可以使演唱者更好地融入自身的情感，使演唱更具藝術(shù)感染力。藝術(shù)和情感是相輔相成的，因此藝術(shù)作品非常重視情感的表達(dá)。這也和我國傳統(tǒng)的審美理念不謀而合。我國傳統(tǒng)藝術(shù)在發(fā)展的過程中，同樣以情感的表達(dá)為主要內(nèi)容。因此，我國的美聲唱法要想拓展發(fā)展空間，就需要轉(zhuǎn)變嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)風(fēng)格，融入寫意精神，與民族唱法進行融合。

四、民族唱法與美聲唱法的融合之路

（一）達(dá)成共識，弘揚藝術(shù)精神

民族唱法和美聲唱法雖然在共鳴部位、表演形式和演唱方式上存在一定的區(qū)別，但二者的本質(zhì)是一樣的，旨在展示藝術(shù)魅力，弘揚藝術(shù)精神。在當(dāng)前東西方文化不斷碰撞和交流的形勢下，兩種聲樂藝術(shù)都需要更加包容和開放。只有在達(dá)成共識的前提下將兩種唱法形式進行融合，才有可能為中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展提供更加廣闊的空間。

（二）合理借鑒，協(xié)同發(fā)展

藝術(shù)的繁榮需要百花齊放而不是一枝獨秀，這也是所有的藝術(shù)工作者及弘揚者需要明確的原則。而只有促使藝術(shù)繁榮發(fā)展，才能促使藝術(shù)健康發(fā)展。民族唱法代表的是我國的本土聲樂藝術(shù)，具有較強的包容性，因此在發(fā)展的過程中，必然會以包容的態(tài)度去融合美聲唱法。但是融合并不代表要改變原則，而是要在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上進行借鑒，從而開拓出更加廣闊的發(fā)展空間。因此，民族唱法和美聲唱法都需要在借鑒的過程中把握合理的尺度，避免在借鑒時丟掉自身的原則。二者需要在保持各自特色的同時共同進步，促進我國聲樂藝術(shù)的多元化發(fā)展。

（三）合理定位目標(biāo)，共同促進中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展

美聲唱法和民族唱法在發(fā)展的過程中，需要對發(fā)展目標(biāo)進行合理的定位，明確主要的發(fā)展方向。其中，美聲唱法在我國的發(fā)展過程中，需要不斷融入本土特色，借鑒民族唱法的優(yōu)勢，在保持其原有特點的同時，滿足東方審美取向的要求。而民族唱法需要在東西方文化不斷進行碰撞和交流的形勢下，向世界展示我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，同時對當(dāng)前的唱法不斷進行創(chuàng)新，并充分融合美聲唱法的優(yōu)勢，完善自身的教學(xué)系統(tǒng)。

總而言之，美聲唱法和民族唱法是獨具藝術(shù)風(fēng)格的兩種唱法，需要在發(fā)展的過程中不斷地進行互相借鑒與融合，從而促使中國聲樂藝術(shù)實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。

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作者單位：

長春大學(xué)