柏樂(lè)

【摘 要】我國(guó)民族聲樂(lè)，根植于深厚的民間音樂(lè)文化土壤中，從民歌、戲曲、曲藝等民族唱法中繼承和提煉而來(lái)，同時(shí)又借鑒和吸收了歐洲美聲唱法的經(jīng)驗(yàn)，形成了獨(dú)特的，代表我國(guó)新時(shí)代的聲樂(lè)演唱方式。近年來(lái)，我國(guó)優(yōu)秀的歌唱家層出不窮，但也表現(xiàn)出了千人一腔、缺乏個(gè)性、風(fēng)格單一等現(xiàn)象。為此，筆者針對(duì)目前中國(guó)聲樂(lè)界這些熾手可熱的問(wèn)題，從中國(guó)民族聲樂(lè)的戲曲藝術(shù)出發(fā)，在歌唱與表演中將傳統(tǒng)戲曲與民歌演唱有效地結(jié)合起來(lái)，并以《梅蘭芳》為例進(jìn)行解讀，豐富和拓寬民族聲樂(lè)的演唱技巧與情感表達(dá)。

【關(guān)鍵詞】民族唱法；傳統(tǒng)戲曲；融合；元素

中圖分類(lèi)號(hào)：J616.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）10-0109-01

戲曲與民族聲樂(lè)從誕生之日起，就有著千絲萬(wàn)縷的內(nèi)在聯(lián)系。作為一名民族聲樂(lè)的學(xué)習(xí)者，有必要對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)有所了解并學(xué)習(xí)，在一些中國(guó)創(chuàng)作歌曲中，傳統(tǒng)戲曲元素的加入為民族聲樂(lè)注入了新鮮的血液，產(chǎn)生有別于“千人一腔”不同的演唱效果。筆者通過(guò)學(xué)習(xí)和實(shí)踐，對(duì)梅蘭芳先生及梅派唱腔進(jìn)行了了解，并通過(guò)演唱《梅蘭芳》這首作品，真切地領(lǐng)悟到了傳統(tǒng)戲曲元素巧妙運(yùn)用在民族聲樂(lè)演唱中的獨(dú)特魅力，并以此豐富自己的曲目，提高自己的音樂(lè)素養(yǎng)。

歌曲《梅蘭芳》的歌詞凝練了梅蘭芳先生偉大的一生，講述了先生的藝術(shù)與功德，歌曲中也引用了梅蘭芳先生生前所演唱的著名唱段，具有故事性、人物性和音樂(lè)性。

一、民族聲樂(lè)與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)融合

（一）氣息的運(yùn)用

京劇素來(lái)講究“氣沉丹田”式的“運(yùn)氣”，通俗地說(shuō)就是在進(jìn)行吸氣的時(shí)候，一定要將氣沉到底，由此獲得的氣息才能持久而飽滿(mǎn)，這在我們的民族聲樂(lè)中也是重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)的。我國(guó)的第一部聲樂(lè)論著《唱論》中就總結(jié)了各種換氣技術(shù)：“偷氣、取氣、換氣、歇?dú)?、就氣，?ài)者有一口氣”，這也是目前我們所追求的對(duì)氣息更好的控制，以達(dá)到對(duì)作品情感的表達(dá)。京劇唱腔和民族聲樂(lè)對(duì)氣息和位置的強(qiáng)調(diào)都是統(tǒng)一的，只有這二者有條不紊地結(jié)合，才能讓“氣沉于底”，逐步“聲灌于頂”，以獲得明亮圓潤(rùn)，更具穿透力的聲音和音色。筆者根據(jù)自己親身演唱實(shí)踐發(fā)現(xiàn)，在樂(lè)曲的后半段對(duì)氣息的把握不是很簡(jiǎn)單，“梅也似鐵，蘭也似鐵”的演唱過(guò)程中，氣息要充分下沉并能穩(wěn)住，聲音出來(lái)要均勻舒緩，有悠長(zhǎng)的感覺(jué)。后面一句“一段芬芳倚絕壁，巔峰飄作大旗獵”，要注意節(jié)奏，特別是突然加快時(shí)演唱要干凈，要有點(diǎn)戲曲中生行的演唱感覺(jué)。后面展開(kāi)部分的“梅也似鐵，蘭也似鐵”則要求對(duì)氣息加以控制，一直到歌曲的結(jié)束部分，氣息都要有的放矢，靈活運(yùn)用。

（二）行腔與咬字

歌唱即是語(yǔ)言與人聲的完美結(jié)合產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，所以明代音樂(lè)家魏良輔在《曲律》中提出曲有三絕：字清一絕、腔純?yōu)槎^、板正為三絕。我國(guó)民族聲樂(lè)也要求“字正腔圓”，如《梅蘭芳》第一句“那一輪女兒的如水明月”中，首先“那”字不要唱得太重，要悠悠地出來(lái)，口腔不用打開(kāi)太大；“一”不用咬得太死，要注意節(jié)奏韻律；“輪”聲線(xiàn)拉長(zhǎng)，最后歸到“un”上面；“女”字也是分開(kāi)去唱“n、v”，突出“女兒”的重要性；“月”字分開(kāi)“yue”，它的尾音呈拋物線(xiàn)送出去。又如第二句“源自于……”，此處“源”也是唱成“yuan”，歸韻到an上面。再如：“半是崇公道，半是蘇三迢迢，迢迢……”，此處“迢迢”一定要唱得帶有戲曲的味道，所謂聲斷氣不斷，看似唱得有棱有角，但這一段還是連著的，所以最后也是歸韻到“ao”上。

（三）聲音的色彩與風(fēng)格

這首作品是民族聲樂(lè)與戲曲的融合，若完全用演唱戲曲的唱腔來(lái)演繹這首歌曲，則內(nèi)口腔開(kāi)口小，聲音聽(tīng)起來(lái)略扁、淺，不適合聲樂(lè)審美標(biāo)準(zhǔn)。若完全用民族聲樂(lè)演唱，共鳴腔體增加，位置高，音色會(huì)通暢、寬廣，但又缺失了該作品應(yīng)有戲曲韻味，所以在此基礎(chǔ)上我們要把握好這個(gè)度。

（四）聲與情

歌唱藝術(shù)最高的審美境界即“聲情并茂”，把死曲唱活，才是真正的藝術(shù)家。尤其是在“戲歌”中，借鑒戲曲表演，會(huì)有“畫(huà)龍點(diǎn)睛”之效。如第一句“那一輪女兒的如水明月”就會(huì)用到戲曲的身段、眼神，想象梅蘭芳在舞臺(tái)上的女性形象，那種溫柔如水、柔美嬌艷，以及后面的“剛烈”，眼神中應(yīng)透露出堅(jiān)毅、沉穩(wěn)的性格。包括后面的“泣淚泣血”也是如此。有了筆者對(duì)這部作品的親身實(shí)踐和傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的融入，以及在實(shí)際演唱中對(duì)先生的崇拜知情，定能將此曲完整演繹出來(lái)。

二、結(jié)語(yǔ)

筆者認(rèn)為，演唱好一部好的聲樂(lè)作品，一定是“字正腔圓、聲情并茂”。民族聲樂(lè)與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的融合是當(dāng)代聲樂(lè)再次發(fā)展的新領(lǐng)域，真正發(fā)展代表我們民族的東西，豐富民族聲樂(lè)的演唱，形成具有我們中華民族特色的民族聲樂(lè)。

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