摘要：動畫電影配樂中最不可或缺的就是多元化的音樂創(chuàng)作特點，一部好的動畫電影除了在劇情和視覺效果等方面能吸引觀眾，更重要的是能夠通過音樂來表現創(chuàng)作者的情感。久石讓是日本知名的作曲家和指揮家，在動畫電影配樂領域有很大的影響力，他的音樂作品獨具魅力，簡約性、抒情性更是他獨特的音樂創(chuàng)作風格。文章主要通過《千與千尋》這部動畫電影，概述久石讓參與《千與千尋》配樂創(chuàng)作的契機，分析《千與千尋》中的音樂結構、配樂、旋律走向等特征，并賞析久石讓動畫電影音樂創(chuàng)作的特點，以此為國內動畫電影的音樂創(chuàng)作提供更多的思路。

關鍵詞：久石讓;《千與千尋》;音樂創(chuàng)作特點

中圖分類號：J617.6 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）04-0-03

1 參與創(chuàng)作的契機

久石讓，日本知名作曲家、鋼琴家、指揮家。宮崎駿，日本知名漫畫家、動畫師、動畫導演。1984年宮崎駿在《風之谷》的創(chuàng)作中，當聽完久石讓只用半天時間就創(chuàng)作出的電影配樂后，大膽選用寂寂無聞的久石讓來做配樂師。從這次合作開始，兩位先生已經默契配合至今。每一次他們的合作碰撞，都能創(chuàng)造出無數經典的火花。這一對“高山流水”的知音，為觀眾創(chuàng)作了一部又一部經典的動畫巨作。久石讓曾經說過：“不是一切音樂都是有文字的。語言一停，音樂就響起來了。”在人類漫長的歷史長河中，音樂是最早出現的，從自然之聲——風聲、雨聲、雷聲，再到敲打與節(jié)拍，最后演變成了人類特有的禮樂文化?？梢哉f，音樂是人類最原始的情感表達手段。久石讓懷揣著一顆熾熱的心，創(chuàng)作出了許多不用語言寫成的曲調，或是用哼唱的，或是用樂器演奏的，聽眾能透過它們看見那些交疊的故事。

2 《千與千尋》的音樂成就

《千與千尋》于2001年問世，那時日本的動畫電影早已享譽全球，無論是動畫制作還是音樂創(chuàng)作，都十分優(yōu)秀且成熟。無論是從內容、音樂技巧還是宣傳上來看，《千與千尋》這部動畫電影都充分體現出當時日本動畫的創(chuàng)作水平，并于2003年一舉獲得動畫電影配樂領域的最高榮譽“安妮獎杰出動畫電影配樂獎”。文章賞析《千與千尋》這部動畫電影中的音樂藝術創(chuàng)作特征，有助于更好地了解日本動畫電影配樂的發(fā)展過程，借鑒優(yōu)秀的成功經驗，為我國動畫電影音樂創(chuàng)作提供新穎的思路。

3 《千與千尋》故事梗概

《千與千尋》這部動畫電影主要圍繞一個名為千尋的女孩展開。千尋和父母在去往新家的途中由于走錯了路，無意間穿過一條古舊的隧道闖入了一個由湯屋魔女所控制的奇異世界中，在這個世界里，所有不積極勞動的人都會變成動物。因為千尋的父母沒有抵擋住街邊琳瑯滿目的美食誘惑而被詛咒變成了豬，千尋自己也逐漸透明。為了拯救自己的家人，在白龍的教導下千尋主動提出在湯屋工作，被湯婆婆剝奪了名字，徹底與人類世界脫離，在這個專橫的魔女湯婆婆所掌權的湯屋里不停工作。但在這一路上，在鍋爐爺爺、小鈴姐姐、錢婆婆和神秘龍少年小白的鼓勵幫助下，千尋找到了生存下去的勇氣，也逐漸成長，學會獨立面對困難。最后成功解救了家人，也幫白龍想起了他的名字，重新回到人類的世界。

4 《千與千尋》的音樂賞析

4.1 賞析片頭曲《那個夏天》

《千與千尋》的片頭曲中文譯名是《那個夏天》，是影片中最重要的配樂之一，由鋼琴和弦樂共同演繹，歌手木村弓演唱，后來由歌手平原綾香翻唱，在影片中總共出現了三次。雖然是同一段旋律，但每次傳達出來的意義、感情是不同的。

第一次出現是在千尋一家從城市搬離，前往鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)的路上。簡單干凈的鋼琴聲，將主人公的內心波動一一展現出來，有失望、無奈，也有小小的期許。隨著汽車的行進，鋼琴與低沉悠揚的弦樂進入。千尋一家無意間走錯了路，汽車在樹林中飛速狂奔起來，音樂節(jié)奏也逐漸加快，鋼琴聲也從之前的平穩(wěn)變得急促。在管弦樂“壓抑的吶喊聲”的襯托下，隨著汽車的搖晃，給人一種緊張的感覺。從視覺和聽覺上不斷刺激著觀眾，將觀眾帶入情節(jié)當中。

第二次，白龍帶著千尋找到她的父母，看到自己的父母都變成了豬，千尋終于控制不住內心的恐懼和委屈，放聲大哭。突如其來的變故讓千尋意識到了世間的艱辛與不易，明白了應該如何生存下去。《那個夏天》的旋律再次響起，當千尋再一次走進湯屋時，心態(tài)已經完全不一樣了，此時的她已經不再膽怯、軟弱。

第三次旋律出現在電影的最后，千尋通過自己的力量把父母救了出來，幫助小白想起了名字，也讓自己恢復了自信與勇氣。通過在奇異世界的種種經歷，她逐漸成長了起來，明白了生活的意義，學會了愛也收獲了友誼。旋律響起與第一次音樂的出現相互照應，為整部電影畫上了完美的句號。

作曲家久石讓的這些作品都以“成長與愛”為主題，他用簡單而純粹的鋼琴演奏來追隨主角的情緒，而弦樂的不斷穿插，使旋律更加豐富，層次分明。音樂唯美、夢幻，“靜”的意境也是日本傳統(tǒng)美學中一直追求的。這首曲目旋律清晰、舒緩，卻能夠引起觀眾強烈的共鳴，其情緒跟隨主人公情感變化而變化。這是一首純音樂，它的結構相對來說比較簡單，分為前奏、A、B、C四個部分。其中A、B、C三段，通過重復、變化可以大致分為8個部分?！赌莻€夏天》的旋律簡潔明快，以重復、回旋為主，強調節(jié)奏的改變，從而加深聽眾對主旋律的印象，凸顯這部影片的情感力量，體現了宮崎駿對人類不斷尋找自我的思考。

4.2 賞析主題曲、片尾曲《永遠常在》

《永遠常在》是《千與千尋》的片尾曲，亦是主題曲，也是這部動畫電影作品中唯一的聲樂作品。最開始木村弓將《永遠常在》寄給宮崎駿時，是建議他把這首歌放在《繪描煙囪的玲》當中，但該作品最后成為流產動畫而沒有后續(xù)。宮崎駿在創(chuàng)作《千與千尋》的時候，想起了木村弓的《永遠常在》，其中有一句歌詞是“如果一切都從零開始，心境反而更加充實”。這一段歌詞與《千與千尋》劇情有所共鳴，簡單且明亮的曲調蘊含著震撼人心的穿透力，于是宮崎駿提議將《永遠常在》作為《千與千尋》的片尾曲。

當音樂第一次出現時，給人的感覺是恬靜的。A段運用豎琴進行伴奏，旋律平穩(wěn)、舒緩，略有一絲孤獨感，呈現出樸素、簡潔的感覺，具有日本音樂特有的色彩。B段與A段相比，增添了一些輕松、活潑快樂的元素，旋律的起伏感有所增強。音樂第二次出現時，A段只是歌詞稍有改變，旋律上沒有變化。B段以語氣詞的吟唱來代替具體的歌詞，整個樂曲更加歡快，渲染輕松愉快的情緒[1]。主旋律的第三、四次呈現并沒有太大的改變，更強調了前面的主題，提升了結尾部分的豐富程度，更多營造了快樂的氣氛，給觀眾展現了一個逐漸成長起來的千尋。久石讓運用極簡的藝術表現方式，通過鋼琴和管弦樂的巧妙搭配，在原曲單二部的曲式結構的基礎上，四次的重復變化，大幅增強了音樂的渲染效果。久石讓對主旋律的改編，將原本簡單樸素的旋律提到了一個新的高度，呈現出了與眾不同的音樂形式，將情感體驗推向了新的高潮，給觀眾留下了深刻的印象。

4.3 《千與千尋》經典插曲音樂賞析

久石讓為這部動畫電影準備了二十多首音樂，其中有《夏日的一天》《千的勇氣》《第六站臺》《無臉男》《無人的料理店》等等，這些配樂都很好地配合著電影的劇情內容塑造了一個又一個人物，它們連接在一起仿佛形成了一種聽覺上的情節(jié)，循序漸進，再次展現了久石讓以簡潔明了的樂曲形式、藝術風格卻能捕捉到人物復雜情感的高超水平。

千尋驚慌失措地看著遠處的河面上，一艘張燈結彩的船只緩緩駛來時，《神明們》這首配樂漸漸響起，日本傳統(tǒng)樂器的配合，使音樂中富含濃厚的日本文化氣息，瞬間將觀眾帶入古代的日本。此外，旋律上通過高低音的不斷交換，體現出變幻莫測的特點，既體現出船只上來客的身份高貴，也為整個劇情增添了神秘的色彩。隨著劇情的發(fā)展，在千尋經過努力征得湯婆婆的同意留在湯屋工作的這段情節(jié)中，配樂明顯具有歡快的質感，凸顯日本民謠中舞蹈性的特點。音樂整體上雖然展現的是輕松愉快的氣氛，但是旋律內低音銅管樂器的加入，仍然給音樂增添了一絲沉重的氣氛，讓背景音樂顯得有些憂郁，也為后面情節(jié)的展開做好了鋪墊。

久石讓還為電影中一個關鍵人物“無臉男”配置了一段專屬音樂《無臉男》，運用巴厘島特有的“佳美蘭”打擊樂，以及印度傳統(tǒng)的“塔布拉”鼓[2]，通過金屬質感的清亮音調，輕柔而富有感染力的鼓聲，成功地塑造了一個孤獨而又純潔的人物形象。對“無臉男”的音樂刻畫也非常有意思，當“無臉男”在吞食后身體不斷變大時，巧妙地運用打擊樂來引導聽眾的心情，從輕快的節(jié)奏變成了一首怪異的狂想曲，給人一種沉重的感覺。輕快的打擊樂也隨之延伸，低音由厚重的大提琴和管樂器組成，變得越發(fā)厚重和怪異。隨著“無臉男”在千尋的幫助下吐出身體中的“污穢”恢復到最初的樣子，音樂旋律逐漸也變回開始的恬靜、簡潔。

《千的勇氣》是一首管弦樂編成的交響樂，隨著千尋拯救白龍的愿望日漸急切，音樂越來越激烈，電子樂器的節(jié)奏變得越來越快。無臉男在追逐千尋的過程中，一點點地排除體內的“欲望”，音樂節(jié)奏也變得越來越慢。雨過天晴后的草原也已經變成了一片藍色的大海，鐵路一半沉入水中，只有另一半站臺露在水面上。無臉男也將自己的“欲望”全部吐了出來，默默地跟在了千尋的后面。

隨著故事的發(fā)展，以鋼琴聲為主的《第六號車站》響起。在通往沼原站的路上，鋼琴旋律安靜祥和、優(yōu)美舒緩，曲調中時而穿插著管弦樂細小的波動，渲染著模糊輕盈的氛圍，也烘托了千尋對小白的擔憂、對此行的希冀以及志在必得的決心。千尋和無臉男走出了代表欲望的湯屋，坐上了空蕩蕩的車廂，輕柔的旋律緩緩響起，彌漫著一種從欲望中解脫出來的平靜。在這趟只去不返的電車上，不乏一些游蕩的乘客，他們沒有面孔，沒有語言，是黑色的、半透明的、死氣沉沉的，在這群人中千尋顯得十分突兀。與這些迷失自我的黑影不同，千尋在失去父母的照顧、歷經各種磨難后勇敢地踏上了未知的旅程，不斷成長，尋找自我，變得更加堅強、勇敢。音樂中充滿了無盡的惆悵、迷茫，卻不乏夢幻與詩意，將電影畫面烘托到了極致[3]。

在《千與千尋》這部動畫影片的配樂中，久石讓運用了大量的日本文化元素和日本民族器樂，展現了豐富、絢麗的日本民族風情。同時，久石讓也運用了多種民族音樂的元素，比如在某些場景當中，他沒有采用音樂旋律，而是單純運用打擊樂的鼓聲，讓觀眾感受到日本的傳統(tǒng)文化特色。小玲第一次帶千尋來到湯屋，在這個場景中久石讓匠心獨具地運用日本傳統(tǒng)民族樂器三味線，在三味線的幫助下，旋律變得更加活潑，充滿活力。三味線本身就能使人產生歡快的情緒，所以應用好民族音樂，可以很好地表達故事人物的情緒。同時，弦樂伴奏也反映了當時日本的社會環(huán)境，過分地追求物質上的滿足，而忽略了精神，最終迷失了自己。

5 久石讓在《千與千尋》中的音樂創(chuàng)作特點

整部電影的音樂風格也是久石讓創(chuàng)作風格的寫照，可以看出久石讓的創(chuàng)作風格其實更傾向于20世紀80年代左右的新時期音樂。不過比起久石讓之前的作品，《千與千尋》這部動畫電影在音樂方面的特點要豐富得多。久石讓在音樂上運用了很多不同的技法，突出了整個曲風的多樣性，展現了其深厚的音樂功底，以及他通過簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力。久石讓的所有音樂都緊緊圍繞影片的中心思想，音樂不再以鋼琴為重點，而是以小提琴作為主旋律，采用最簡單的旋律與通俗的和聲，在優(yōu)美的旋律中，時而抒發(fā)猶豫、憂傷等情緒，時而與管弦樂融為一體，使整部影片的配樂豐富而恰到好處。雖然整體的音色有些縹緲感，但是給觀眾留下的印象十分深刻。在電影和音樂的雙重渲染下，觀眾們會產生一種置身于夢幻般的感覺，想象中的世界因為不受現實的限制而變得無限廣闊。由此可以看出，一部好的動畫電影配樂作品不能長期依賴先進的電子音效，我國音樂人要學會反思，學習、借鑒其他國家的動畫電影配樂的優(yōu)秀之處，創(chuàng)作出讓人難以忘懷的音樂作品，在保持中國傳統(tǒng)民族特色的基礎上，不斷創(chuàng)新，從而促進中國動畫電影配樂的發(fā)展。

6 結語

久石讓將現代音樂與傳統(tǒng)音樂技法相結合，將多元化音樂元素融入音樂創(chuàng)作中，不放過任何一個情感細節(jié)，他的配樂和故事相輔相成，就像久石讓所說的：“最好的樂曲就是沒有多余的音符，一切音符都是真實存在的?！蔽恼聦赢嬰娪啊肚c千尋》的配樂進行賞析，借鑒、研究這些成功的范例，旨在促進我國動畫電影配樂發(fā)展，從而為國內動畫電影的音樂發(fā)展提供更多思路。

參考文獻：

[1] 徐哲敏.評《千與千尋》的音樂藝術[J].今古文創(chuàng)，2021（17）：85-86.

[2] 李蕓.用音樂解讀《千與千尋》的世界[J].電影評介，2008（5）：46-47.

[3] 張慶春.宮崎駿影片配樂賞析：以《千與千尋》為例[J].聲屏世界，2013（5）：39.

作者簡介：于小涵（2001—），女，遼寧大連人，本科在讀，研究方向：音樂表演。