一、引言

鋼琴與小提琴、古典吉他并稱世界三大樂器，其有著異常遼闊的音域，包括低音、高音區(qū)，通過運用相應的鋼琴演奏技巧能夠發(fā)揮出極強的音樂表現(xiàn)力，豐富音樂表現(xiàn)層次，給予聽眾更好的聽覺享受。因此，探索鋼琴演奏技巧對音樂表現(xiàn)的作用及訓練策略，須明確鋼琴演奏技巧對演奏者整體演奏過程的影響，并分析其對音樂表現(xiàn)的核心作用，以此來明確演奏者鋼琴演奏訓練的重點內容，并能根據(jù)演奏者本身的客觀需求來制定相應的訓練策略，使其能夠通過各項訓練來更好地掌握其所需的演奏技巧，實現(xiàn)其演奏水平長遠穩(wěn)定發(fā)展。本文就鋼琴演奏技巧對音樂表現(xiàn)的作用及訓練策略進行論述與分析。

二、鋼琴演奏技巧的作用

（一）強化音樂表現(xiàn)力

鋼琴在各種樂器中占據(jù)著絕對的核心地位，其不但可通過獨奏的方式來進行演繹，還可與其他樂器合作達到相應的演繹效果。在鋼琴以伴奏形式出現(xiàn)時，須與其他類型的樂器、演唱者進行配合，這對鋼琴演奏者有著較高的要求，其要具備一定的演奏技巧方可達到一定的標準，展現(xiàn)出鋼琴演奏的最佳效果。鋼琴演奏者在演繹過程中，在掌握相應演奏技巧的情況下，配合一定的情感表達進行二次創(chuàng)作，以此來更好地表現(xiàn)音樂作品的內容與情感，并實現(xiàn)音樂整體表現(xiàn)層次的提升。此時要注意的是，鋼琴以伴奏形式出現(xiàn)時，對音樂整體表現(xiàn)影響較大，要控制好演奏音量，使其不會喧賓奪主，搶了演唱者的“風頭”，除非有某個階段是為了特別展示鋼琴聲音的，而且在按照樂譜演奏時，要注意演唱者的實際狀態(tài)，若是其演唱速度相較于往常較快，演奏時亦應當適度提升速度，反之亦然，如此才可使得整體效果達到最佳。鋼琴演奏者要具備一定的臨場應變能力，例如某些演出需要演唱者唱串行時，鋼琴演奏者要能夠第一時間找到演唱者演唱的節(jié)段開始伴奏，這時只有臨場反應是遠遠不夠的，需要演奏組與演唱者能夠在正式演出前進行不斷的磨合，如此才可提升雙方多方面的融合程度，提升演出效果。

（二）豐富音樂的表現(xiàn)層次

就鋼琴音樂表現(xiàn)層面來講，其受到演奏者本身演奏水平的影響程度較高，在音樂作品的內容展示、思想表現(xiàn)與情感表達上，若是演奏者對應的演奏技巧未達到一定標準，會讓其很難完全把握音樂作品的整體表現(xiàn)。且鋼琴演奏技巧的完美呈現(xiàn)需要演奏者身體各個部位的協(xié)同配合，讓腳腕、手掌、手指、手腕等在對應的時間處于對應的位置，才可達到更好的演繹效果，并將音樂作品的靈魂、思想等直接傳遞給聽眾，從而豐富音樂的表現(xiàn)層次。因此，這就要求鋼琴演奏者在日常的練習過程中能夠根據(jù)自身的發(fā)展要求與能力特征，有針對性地進行相關的訓練，熟能生巧，從而在演出中擔當更重要的角色。

三、鋼琴演奏技巧的訓練策略

（一）正確讀譜

在進行鋼琴演奏訓練時，要求演奏者能夠掌握最基本的內容即讀譜訓練，這是演奏者在鋼琴演奏方面實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的基礎。這時需要重點把握以下要素：

其一，在讀譜訓練時，要求演奏者熟練記憶系列相關的記號、音符、節(jié)奏等，并須了解與把握鋼琴譜內涵與思想情感，正確判斷鋼琴譜所屬類型與音樂風格，如此才可恰當?shù)剡x擇對應的演繹方式、技巧等，從而達到更好的演繹效果。反之，若是未能科學地識讀樂譜，未能對其中涉及的核心內容與情感理解到位，就難以表現(xiàn)出鋼琴樂譜的真正內涵。

其二，培養(yǎng)先唱譜再彈琴的習慣。唱譜就是用音名把鋼琴譜逐一唱出來，一拍的就唱一拍，兩拍的就唱X2，四拍的就唱X234（X指具體的音名）。如果是比較簡單的譜子，可以左右手穿插著唱;如果是比較復雜的譜子，則建議左右手分別唱。

其三，因部分練習者比較容易搞錯拍子，主要原因是其唱譜時未過關，該種情況建議在訓練演奏者唱譜時，一邊唱一邊拍手，以此來降低其出錯率，等其演唱熟練時再彈琴。彈琴時同樣建議分手練，如此可使演奏者更容易集中注意力，第一時間發(fā)現(xiàn)其讀譜中的問題，在兩只手熟練程度足夠時，雙手合彈。

其四，可嘗試更加多元化的讀譜方法，比如情感讀譜方法，要求演奏者能夠將更多的注意力與精力放在譜子內容、樂譜結構與組織形式的分析上，深入了解譜子中的情感，并在讀譜訓練時，融入自身的情感因素，以情感開展讀譜訓練，發(fā)現(xiàn)其中隱藏的情感，切忌機械化訓練與表演，其雖然具備一定的效果，但是會與演唱者、其他樂器的演奏過程難以融合，達不到理想的演奏效果。

最后須注意的是，讀譜并不是只看音符，一些小的符號也不可遺漏。比如跳音、升記號、降記號、漸強、漸弱、踏板等。同時，提示用哪個手指彈的數(shù)字也不可漏看，根據(jù)提示的指法彈，也是彈好鋼琴的必要條件。

（二）規(guī)范踏板訓練

踏板訓練亦是鋼琴訓練的主要內容，其要求演奏者能夠規(guī)范各項標準動作，正確應用踏板，以此來增強音樂表現(xiàn)力，實踐中要重點把握以下要素：

其一，要求演奏者能夠清晰地掌握左踏板、中踏板、右踏板的位置，并清楚各個踏板的功能，如此才可實現(xiàn)其與手指的有效配合。

其二，正確訓練“腳”。每個演奏者的身體結構與演奏習慣有著較大的差異，因此在訓練時，要求演奏者能夠尋找到腳的最佳位置，正確的方法是腳應放在能使最大的壓力點來自腳趾和腳掌交界處的位置上。不要太靠近鋼琴，腳尖幾乎頂著琴板，用腳心踩踏板，如此不靈便;也不要偏離，只用腳趾踩踏板，如此不踏實。另外，腳跟不要離開地面，以腳踝為主要動作部位，用前腳掌將踏板踩下去、放起來。放開時，腳掌可以一直不離踏板，如果為了放得干凈也可以稍離開一點點。

其三，要求演奏者坐姿端正，腳后跟牢固而穩(wěn)當?shù)胤旁谔ぐ迩暗牡匕迳希_與腿都處于相對放松狀態(tài)，能自由活動，再用腳靠前的部分踩下踏板，然后又以腳跟為支點抬起前腳;開始可如此進行練習：很快地踩下踏板，然后有控制地慢慢放掉，這個動作反復練習，直到能自如地去踩與放;在練習過程中要防止腳關節(jié)的彎曲，關節(jié)彎曲就會影響動作的穩(wěn)定性和明確性，以至于不能準確支配踏板。此外，若是情況允許，可要求演奏者脫鞋子練習，以此來更加清晰、直觀地看到其動作正確與否。

其四，選擇在彈奏和弦連接時進行踏板練習，換和聲時同步換踏板，如此更加明確、簡單，且易于掌握;此外，可選擇與踏板有著緊密關聯(lián)的曲子來進行演奏練習，以此來更加直觀地看到踏板對演奏效果的影響，讓演奏者能夠根據(jù)實際情況來調整踏板練習方向。

（三）指法訓練

指法同樣是鋼琴訓練的重要內容，對整體的演奏效果亦會產生一定的影響，須重點關注以下要素：

其一，交叉指法練習。在進行指法練習時，最困難的部分是交叉指法，比如若是拇指在無名指下時，在保持手掌不移動的情況下，將手指按壓在鍵盤其他位置，以此來逐漸掌握練習各項動作要領。要注意的是，若是必須在無名指下穿過拇指，在用無名指按下鋼琴琴鍵時，拇指應該與要按下的琴鍵接觸;一旦拇指按下，另一個手指必須快速回到拇指位置并準備按下一個鍵?？焖偻瓿梢陨蟿幼骼谘杆偬嵘葑嗾弑旧淼闹阜ǎ⒖墒蛊浔容^輕盈地彈奏各個音階。

其二，指法不可超過樂譜速度，若是演奏者在練習時未按照預期速度演奏音樂，則要求其能夠加強自我監(jiān)控與自我反思，能夠經(jīng)常停下來進行自我校正，并能在持續(xù)的演奏中減少校正次數(shù)，如此才可保證其在正規(guī)演出時不會再停下來校正而影響演出。

其三，可選擇節(jié)拍器協(xié)助演奏者，讓其不會隨意改變節(jié)奏。開始可選擇緩慢增加節(jié)拍，確保演奏者的演奏水平能夠穩(wěn)定上升，并可讓其控制好演奏各樂曲的速度。

其四，要求演奏者在演奏時不需要通過刻意加快節(jié)奏來達到練習效果，因并不是所有的曲子都適合比較快的節(jié)奏，并可能會造成演奏者養(yǎng)成不良習慣，在正規(guī)演出時無端提升速度。這就要求演奏者在進行相應的指法練習時，能夠循序漸進，在各個階段選擇最恰當?shù)木毩暻?/p>

其五，遵循標記的指法規(guī)則。部分鋼琴曲中會包括一些指法標記，通過這部分標記可幫助演奏者更好地演繹作品，雖然并不是所有的標記都具備一定的意義，但還是應培養(yǎng)演奏者嘗試使用標記的習慣，使其能夠快速熟悉標記的指法，如此才可以凸顯其真正的意義。指法一般都是由專業(yè)人士制定、調整與修改，然而同一作品的不同版本會有差異化的指法建議，若是演奏者在演奏過程中發(fā)現(xiàn)指法建議并不適于自身，代表其確實難以適應標注的指法，應鼓勵其嘗試性地根據(jù)自身的演奏習慣、演奏水平來開創(chuàng)獨屬于其自身的指法，以此來實現(xiàn)在鋼琴演奏方面更好的發(fā)展。

（四）聽覺訓練

若是演奏者本身的聽覺能力、音樂素養(yǎng)較高，則不需要進行特別訓練，若是演奏者的聽覺能力、音樂素養(yǎng)、音樂基礎較差，則必須進行聽覺訓練，并要遵循“循序漸進、基礎開始”的原則。

其一，單音聽辨訓練。在鋼琴訓練時，可選擇聽、唱、記有機結合的方式來達到訓練目的。比如，可選擇先唱、后記，并選擇離標準音最近的音執(zhí)行系列訓練操作，其后選擇慢慢將演奏者聽到的音與標準音拉開，若是聽記離標準音較遠的單音，要求演奏者能夠預先判斷所聽到的音是屬于標準音下或者上，其后選擇默唱音階進行系統(tǒng)訓練，亦可選擇將標準音連接所要聽記的音用音階列出。若是聽到所彈奏的音在標準音之上，要求演奏者能夠從標準音開始進行上行音階的默唱，再找到要聽記的音;反之，則須往下默唱并找到要聽記的音。通過該種方式可提升演奏者的音樂素養(yǎng)與聽覺能力。

其二，音程聽辨訓練。對比以上訓練方式來說，音程聽記具備更高的難度，其一般分為和聲音程、旋律音程兩個部分。選擇的聽記方式包括整體記憶、局部記憶兩種形式，若是演奏者具備較高的聽辨能力，可選擇整體記憶方式展開訓練，反之，則可選擇局部記憶方式。教授者彈出一個音程，演奏者再聽記單音，先聽出離標準音最近的一個音，以此類推，記憶后續(xù)的音;有部分演奏者對高音敏感，部分演奏者對低音敏感，因此，在訓練時可將演奏者分為兩個部分，在開展旋律音程聽覺訓練進程中，選擇單音程聽辨方式抑或多音程連起來彈奏并聽辨，以此來達到最好的訓練效果。在演奏者具備一定的旋律音程聽覺能力后，教授者可選擇在演奏進程中，將旋律音程中的第一個音延長到第二個音出現(xiàn)之后，如此可使得雖然進行的是旋律音程演奏，但是卻可達到和聲音程的效果，并為演奏者后續(xù)的系列訓練打下比較好的基礎。

四、結語

本文就鋼琴演奏技巧對音樂表現(xiàn)的作用及訓練策略進行了論述與分析，強調了音樂表現(xiàn)對鋼琴演奏水平提升的意義，并建議能夠根據(jù)演奏者之間整體情況的差異性而制定個性化的訓練策略，切實補充演奏者在演奏過程中展示出的技術缺漏，使其能夠具備更強的音樂表現(xiàn)力，并能適應獨奏、合奏下的具體要求。

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（作者簡介：郭美汝，女，碩士研究生，銅川職業(yè)技術學院，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學）

（責任編輯 劉月嬌）