耿艷波

摘要：聲樂表演是一種通過人聲演唱的音樂藝術(shù)形式。在聲樂表演中，許多演唱者一味追求歌唱技巧、音域的跨度和音色變化，而忽略了在表演時的情感表達與個性化處理。缺乏情感的聲樂演唱表演難以真正打動聽眾的內(nèi)心世界。在音樂藝術(shù)世界中，聲樂表演的真正魅力就在于傳遞情感、激發(fā)聆聽者內(nèi)心的情感涌動與感動。在情感表現(xiàn)、抒發(fā)方面，聲樂表演有著巨大的優(yōu)勢，對技巧的過度推崇而護忽略了歌曲本身的意義與思想感情，這是不可取的。本文將站位于聲樂表演來談?wù)剛€性化情感表達在聲樂表演中的重要性。

關(guān)鍵詞：聲樂表演;個性化;情感表達;意義

引言：相較于其他藝術(shù)類型而言，音樂表達情感、激發(fā)情感的方式更為直觀，人們通過聆聽就能夠最直接地感受音樂。 許多樂曲、歌曲在創(chuàng)作之初就被賦予了獨特的思想內(nèi)涵和意蘊，假設(shè)聲樂表演缺失了情感的表達與傳遞，那么也就失去了歌曲的靈魂。故此，在聲樂表演中個性化情感表達是必需的，千人千聲，同一首歌曲通過不同演唱者的個性化處理之后，將會給聽眾帶來迥異的感受，往往一些極其細微的變化和處理就能使一首歌曲煥發(fā)出新的魅力。作為聲樂表演者和學(xué)習(xí)者，在掌握聲樂表演技巧的同時，應(yīng)當(dāng)去深究歌曲背后的思想、感情、內(nèi)涵，在表演時將曲子本身的情感充分展現(xiàn)出來，借助對音色、情感的細膩處理來傳情達意。

一、符合情感訴求，傳達作品內(nèi)涵

縱觀古今中外的聲樂表演藝術(shù)家，出色的演唱家們不僅有著高超嫻熟的聲樂表演技巧，他們的演唱往往能夠調(diào)動人們的情緒，引發(fā)聽眾的情感共鳴。這正是因為聲樂表演藝術(shù)家們將自己對于作品的理解和感悟融入到了演出之中，以真情實感打動了人們。無論是戲劇、歌劇，還是民族歌曲、流行樂曲，廣為傳唱的經(jīng)典作品都有著各自的情感訴求，單靠嫻熟的聲樂演唱技巧是不夠的，想要打動人心、提高聲樂表演的藝術(shù)張力，就需要把握好作品本身的情感訴求，在理解和領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上去演唱，唱出真實的情感，唱出歌曲的感情起伏，這對于聲樂表演者而言有一定的難度。

舉例說明，由端木蕻良作詞，賀綠汀譜曲的一首獨唱曲《嘉陵江上》，這首歌曲是由散文詩創(chuàng)作而來，歌曲背后飽含著創(chuàng)作者對失去的家園的思念之情，以及對于日本侵略者的憤恨。在表演這首歌曲之前，首先需要對歌曲的創(chuàng)作背景、時代環(huán)境有所了解，從當(dāng)時歷史角度出發(fā)去感悟和領(lǐng)會深情、懷念和悲憤的情感，在聲樂演唱練習(xí)時不斷揣摩、感受。僅僅憑借著技巧和寬廣的音域很難將這首作品的內(nèi)涵完全表現(xiàn)出來，反而會顯得僵硬、刻板、缺乏藝術(shù)張力。演唱者需要在演唱時對音色進行細膩處理，將主要音調(diào)和悲壯的氣質(zhì)盡可能體現(xiàn)出來，再加入神情、眼神、體態(tài)、步伐的應(yīng)用，調(diào)動歌唱時的情緒，將那種深切的思念之情、悲憤之情徹底融入到歌曲之中，讓歌聲隨著作品的情感起伏和變化，抒發(fā)這首抗日救亡歌曲的真正內(nèi)涵，把自己和聽眾帶到這首作品本身的情感訴求之中。

二、運用情感演繹，加強藝術(shù)張力

出色的聲樂表演往往能夠給聽眾帶來聲情并茂、真摯動人的感覺。演唱者不僅需要唱得優(yōu)美動聽，更要學(xué)會應(yīng)用情感去演繹一首音樂作品，將歌曲歌詞本身的風(fēng)格、內(nèi)涵、意境、情緒表達到位。當(dāng)高超嫻熟的聲樂演唱技藝與真摯動人的情感表現(xiàn)融為一體的時候，聲樂表演的藝術(shù)張力更強，表現(xiàn)力更震撼。用個性化的情感表達去演繹歌曲，是每一個聲樂演唱者需要去學(xué)習(xí)、研究和領(lǐng)悟的。根據(jù)不同的聲樂作品風(fēng)格去表達情感，提高聲樂表演的感染力，將“聲”與“情”、“技”與“藝”完美融合到一起，讓聲樂表演的藝術(shù)效果更上一層樓。

例如，中國揚州運河大劇院中上演的《美聲之林》演唱會，邵蘋、李明、張美林等9位歌唱家用滿懷真情的唱腔、溢滿真摯的演出引起了現(xiàn)場觀眾的一致好評，演唱會當(dāng)晚《我的揚州》《我和我的祖國》等曲目受到了聽眾們的熱烈歡迎，在聲樂歌唱家演繹到歌曲副歌部分時還引發(fā)了全場觀眾的大合唱，氣氛極其熱烈，對于家鄉(xiāng)和祖國的真切情感流露在歌聲之中，聲情并茂的聲樂情感表達將人們的情緒充分調(diào)動了起來，營造出了一種獨特的音樂氛圍，為在場的聽眾們帶來一場音樂盛宴。賦予真情實感的聲樂演出才能夠真正打動人們，出色細膩的情感表達能夠巧妙烘托出音樂作品的內(nèi)涵與意境，使得整場演出更加出彩、震撼。

三、展現(xiàn)獨特個性，碰撞藝術(shù)火花

古人云：“感人心者，莫先于情”。聲樂表演藝術(shù)在誕生之時就是為了表達人們的情感，演唱者用音樂抒發(fā)自己的感情，訴說自己的故事，傳遞自己的喜怒哀樂。在現(xiàn)代聲樂表演中不僅需要完整細膩地表達情感，同時還要對演唱進行個性化處理，在表演過程中喚真情、用真心，將自己對于音樂作品的感悟以及個性融入表演之中。在歌曲原本的基礎(chǔ)上去創(chuàng)新，注入個性化的情感色彩，使之煥發(fā)出的新的生命力。尤其是對于一些較為經(jīng)典的歌曲作品而言更是如此，縱觀一些近代改編的戲曲、戲劇和流行音樂作品可以發(fā)現(xiàn)，同樣的歌曲通過不同歌唱家的創(chuàng)作和處理后變得更符合當(dāng)下時代大眾的音樂審美標(biāo)準(zhǔn)，增加了作品的傳唱率和流行度。與此同時，個性化的情感表達還能夠賦予作品原本沒有的內(nèi)涵與特色。

例如，央視大型詩詞文化音樂節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》中就有許多例子。曹軒賓對《渭城曲.送元二使安西》進行了二度創(chuàng)作，在古詩詞原本對情感表達上加入了自己的人生經(jīng)歷和情感體悟，將故人惜別之情而加入了對過去的自己告別的含義，唱腔上巧妙融入了陜西秦腔，人們在聆聽時可在腦海中浮現(xiàn)出惜別惆悵的場景。這首曲子正是曹軒賓個性化的情感表達，單一的惜別之情被賦予了更深厚豐富的色彩，使得整個聲樂表演更加意味深長、更具魅力。聽眾們也可以從這次的演出中感受到演唱者的個性，以及他對于歌曲的理解和演唱特色，營造出了個性化的氣息。

結(jié)語：

“只有同時有聲音和情感，一首歌才能被稱為藝術(shù)”。個性化的情感表達是聲樂表演中不可或缺的重要環(huán)節(jié)，演唱者需要在表演時對歌曲進行個性化的處理，掌握音色、唱腔、旋律走向的調(diào)整來豐富作品的情感色彩，將自己的情緒、情感、個性融入到聲樂表演之中，為表演帶來更強的藝術(shù)張力和感染力。以情動人心弦，以情相交與聽眾共鳴，借助個性化的情感表達完美言語歌曲，展現(xiàn)出音樂作品新的魅力。

參考文獻：

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