江雨軒

（浦口區(qū)星甸小學 江蘇南京 211803）

引言

關于達爾克羅茲體態(tài)律動的教學理念，我們可以使用一句很直白的話語進行概括，即“音樂學習過程中，單純‘會唱’是遠遠不夠的。更關鍵的是，學習者要能夠感受到韻律的熱情，并通過聲音、動作、節(jié)奏將其表現(xiàn)出來”。而這一點與新時期音樂課程理念不謀而合，其同樣是強調培養(yǎng)學生對音樂的感知能力。因此，將“達爾克羅茲體態(tài)律動法”引入到小學音樂課程當中，能夠有效地提高學生的學習效率，更為關鍵的是能夠有效地推動教育的優(yōu)化轉型，從而使小學音樂課程在現(xiàn)代教育體系當中，發(fā)揮出更為明顯的作用。

一、達爾克羅茲體態(tài)律動教學理念的內涵解讀

愛彌兒·雅克·達爾克羅茲（1865—1950）是瑞士著名的音樂家、教育家，“體態(tài)律動學”即是其根據(jù)人在聆聽音樂時生理上產生的本能反應而提出的一種教學理論。具體而言，可以將其理解為一種利用身體律動來表達音樂節(jié)奏的學習方式，并以此將抽象化的音樂符號轉換成直觀的肢體語言。

因此，“體態(tài)律動法”強調學生在學習音樂的過程中，不可一味地將注意力集中在音律符號上面，而是要增強對音樂的感性解讀，遵從內心直觀感受，來做出相應的情感反應。如此便要求學生的耳、腦、眼之間進行協(xié)調配合，能夠在接收到音樂信號的同時，使身體各個部分做出及時反映，從而快速地對音樂的情感成分做出分析。這一點不光是“體態(tài)律動法”對學生提出的基本要求，同時也是培養(yǎng)學生音樂表達、感知、分析能力的關鍵措施，即幫助學生通過肢體語言去表達音樂要素，實現(xiàn)抽象音符到具象藝術的轉化，并改變傳統(tǒng)教學模式中學生被動接受、單調練習的低效學習模式[1]。而為了能夠實現(xiàn)這一目標，教師在音樂教學過程中，需要做到以下幾點。

第一點是“少講多聽”。教師在教學過程中應避免占用大部分時間來為學生講述音樂理論知識，而是需要直接帶領學生感受音樂信號，以此形成立體的音樂印象。

第二點是“增強感受”。要配合音樂的氛圍、節(jié)奏、速度、情感、力度以及情緒的強弱變化，將身體想象成各種演奏樂器，配合音樂一起進行表達。

第三點則是“游戲教學”。游戲是學生較為有效的學習方式之一，并且能夠實現(xiàn)增強學生感知能力的目的。教師可以將音樂作為信號，引導學生根據(jù)音符的不同變化做出反應。如此，不僅起到了活躍課堂氛圍的目的，而且也增強了學生對音樂的感知力、專注力與表現(xiàn)力[2]。

二、達爾克羅茲體態(tài)律動教學的訓練技巧

體態(tài)律動教學能夠實現(xiàn)對學生音樂表現(xiàn)能力、感知能力、分析能力以及聽覺技巧等方面的培養(yǎng)，但這一結果卻是建立在學生對肢體語言的控制能力之上。因此，對于小學音樂教師來說，使用達爾克羅茲體態(tài)律動教學的前提，便是需要訓練學生能夠配合音樂旋律一同來使用肢體語言進行表達，并使其組件形成一種身體記憶，能夠在接收到音樂信號之后，本能地控制身體做出反應。為此，教師可以通過以下技巧進行訓練。

1.呼吸訓練

人在進行歌唱的過程中，呼吸方式與頻率是與往常所不同的。而“呼吸”正是人最本能的一種反映，如果能夠把握不同歌唱旋律下的呼吸變化規(guī)律，那么便不難掌握“體態(tài)律動法”的學習技巧。因此，教師可以在詳細地為學生解讀呼吸理論的基礎上，結合正確的呼吸示范，來幫助學生增強感受，從而使其能夠準確地把握這一學習基本規(guī)律[3]。

例如，教師可以讓學生首先以站姿形態(tài)進行感受，將雙手平放在腹部位置，然后引導學生分別按照數(shù)字節(jié)拍進行呼氣、吸氣（如1、2——吸氣；3、4——呼氣）。在這樣反復訓練的過程中，教師便可以將不同發(fā)音情況下的呼吸技巧傳授給學生，并引導學生同步去感受身體器官、肌肉產生的變化，從而通過反復練習來形成本能反應，使學生在今后接觸到不同的發(fā)音類型時，身體能夠自然地隨著呼吸節(jié)奏而產生律動[4]。

2.哼鳴訓練

當人在發(fā)出“哼鳴”的過程中，口腔內部會自然形成“低喉位”“高舌位”的特殊構造。而這一時刻下，人體的發(fā)音通常需要通過橫膈膜控制下的深呼吸來完成，因此，在哼鳴過程中，會不自覺在眉心形成一個“焦點”位置，并同步帶動鼻翼與頭頂一起產生振動。教師可以引導學生去把握這一特殊感覺，并在感受到音樂節(jié)奏變化時，控制肢體及時做出相應的動作。

“哼鳴”是一種難度較高的歌唱技巧，因此，教師在對小學生進行訓練時，需要引導其控制身體的多個器官來共同配合，以此使學生準確地把握這一變化特征。具體而言，在訓練過程中，學生需要肢體放松，雙腿分開保持與肩同寬，身體上部自然挺直，同時在進行歌唱的過程中，要求下肢部隨著呼吸節(jié)奏來發(fā)出律動（吸氣時提起；呼氣時落下）。當學生熟練之后，教師可以為學生播放一些節(jié)奏偏快的音樂，然后要求學生下嘴唇輕抵上齒，同步伴隨音樂節(jié)奏發(fā)出“U”元音哼鳴，并根據(jù)呼吸節(jié)奏去保持身體律動。

3.連音訓練

連音訓練是使學生掌握“體態(tài)律動”技巧的最后一個階段。人在進行歌唱的過程中，音高或音調在向另一個區(qū)間進行引動之前，通常需要維持一定的時值且不出現(xiàn)間斷。這一過程便是所謂的“連音”區(qū)間。通過“體態(tài)律動法”感應連音的關鍵，便是強調學生對身體“平衡感”的掌控，確保學生能夠在連音產生變化的一瞬間，準確捕捉到身體器官運動帶來的微妙失衡感，進而能夠控制身體做出自然調整。這一點也正是達爾克羅茲強調的“通過運動感知身體平衡與音樂訓練之間的關系”[5]。

為此，教師在為學生開展這一階段的教學訓練時，可以在一定程度上參考體育教學中的“腹部核心力量訓練”，即引導學生單腳站立訓練氣息，使其能夠更加敏銳地感應到連音變化時，調整呼吸狀態(tài)引起的身體平衡變化，進而使學生感受到感知音樂的律動和節(jié)拍，以此提高學生對連音的控制捕捉能力。

三、達爾克羅茲體態(tài)律動在小學音樂教學中的具體應用

1.借助游戲教學，培養(yǎng)學生節(jié)奏感

節(jié)奏相當于每首歌曲的“性格”，哪怕旋律接近，表達主題相同，但是依舊能夠通過節(jié)奏來對歌曲進行準確區(qū)分。而這一點也正是為學生開展音樂教學的關鍵，需要學生能夠通過節(jié)奏來對歌曲進行鑒賞、認知，其后才是對其演唱方法進行掌握。因此，教師在為學生進行教學的過程中，首先需要引導學生準確地把握歌曲的節(jié)奏特征，而此時便可以借助達爾克羅茲體態(tài)律動法，引導學生根據(jù)音樂的節(jié)奏旋律來進行肢體運動，從而在準確掌握歌曲演唱方法的同時，實現(xiàn)對學生音樂律感的培養(yǎng)[6]。

以蘇少版小學三年級上冊知識內容《頑皮的小杜鵑》為例，教學正式展開后，為了能夠有效增強學生對音樂的感知能力，教師可以帶上頭飾，伴隨著三拍子節(jié)奏，來模仿杜鵑鳥的形象搖擺身體。這一過程既是為了能夠增強學生的代入感，同時也是為學生進行示范，使其能夠通過教師的身體律動來初步感知音樂節(jié)拍。隨后，教師可以結合游戲互動的方式，來引導學生模仿“杜鵑鳥”，并同步借助體態(tài)律動法去感知音樂節(jié)奏。首先，將班級的學生分為兩組，分別代表歌曲的一聲部和二聲部。隨后，要求學生挺直上身，口型保持“哼鳴訓練”的狀態(tài)。隨著音樂節(jié)奏響起，要求學生跟隨節(jié)奏一起哼鳴，并且每當歌曲旋律切換到對應聲部時，便要求學生跟隨音樂節(jié)奏來一同控制步伐，并向教師走去，如出現(xiàn)腳步不齊或踩錯節(jié)拍的現(xiàn)象，便需要在退回原位從新進行。

這樣的教學方式，不但能夠幫助學生在游戲中掌握達爾克羅茲體態(tài)律動技巧，更為關鍵的是能夠有效地提高學生的注意力，使其更加敏銳地感知到音樂旋律變化，從而增強了學生對音樂的掌握能力。

2.配合圖譜律動，增強音調控制

“節(jié)奏”與“音調”相當于一首歌曲的靈魂所在，通過二者的完美配合，能夠準確地向聽眾傳達歌曲情感，從而感受到歌曲的魅力所在。而教師通過使用達爾克羅茲體態(tài)律動法，不僅能夠幫助小學生準確感知音樂節(jié)奏，而且也有助于引導學生準確地控制演唱音調，并配合對歌曲節(jié)奏的把握呈現(xiàn)出更完美的歌唱效果。例如，在學生進行借助達爾克羅茲體態(tài)律動法來感知音樂節(jié)奏的過程中，每當遇到4/4節(jié)拍時，可以通過向上拍手的方式來表示弱拍，而遇到強拍時，則可以通過放過來向下拍的方式來進行表達。如此通過以上肢體動作的方式，可以幫助學生更加清晰地把握歌曲當中節(jié)奏與音調的變化，從而在進行歌唱的過程中可以配合肌肉活動來準確地控制歌唱速度、音量與力度等[7]。

然而，小學生的音樂基礎相對薄弱，因此，教師在采用這一方式來為學生教學的過程中，也可以同步配合曲譜來為學生教學。如此不僅能夠提高學生的音樂學習效率，同時也可以同步培養(yǎng)其識譜能力。以蘇少版小學三年級歌曲《如今家鄉(xiāng)山連山》為例，這是一首廣為流傳的民族兒歌，曲風明朗歡快，音調自然起伏，同時擁有大量的“連音”“短音”音節(jié)。而學生在表演歌曲的過程中，很容易受到歌曲旋律影響，在處理音調變化的過程中，會不由自主地企圖通過喊叫達到提高音調的目的。為此，教師在為學生進行教學時可以還原“連音訓練”的方式，要求學生結合圖譜，根據(jù)音調的起伏升降不同，用上肢表現(xiàn)出對應的節(jié)拍，同時在歌唱中維持自身平衡，避免出現(xiàn)不按音階升降高度而突然“大跳”的現(xiàn)象。

3.自制樂器工具，增強音樂感知

音樂的表達形式與風格是不同的，并且在這一過程中，還會在一定程度上受到學生個性差異的影響。因此，教師在使用達爾克羅茲體態(tài)律動法來為學生進行教學的過程中，不應采用統(tǒng)一標準或方式來要求學生去感知音樂，而是應當滿足學生的個性發(fā)展需求，允許其通過自己的方式來表達藝術美感。如此才能夠為學生提供輕松和諧的音樂學習氛圍，并使其對音樂形成更加敏銳的感知能力。

為此，教師在教學過程中，可以鼓勵學生通過自制樂器的形式，來制作屬于自己的學習工具，并在使用達爾克羅茲體態(tài)律動法的過程中，同步配合自制樂器去對音樂進行表達與感知。如此不僅能夠增強學生的節(jié)奏感與識譜能力，而且更是培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造能力，使其能夠借助體態(tài)韻律和自制樂器來更好地感知音樂元素。例如，教師可以引導學生利用不同的飲料瓶來制作沙錘；用細鐵絲將不同材料的瓶蓋穿在一起，制作成音色各異的串鈴；抑或是將粗鐵絲折成三角形，制作成三角鐵等。隨后，在進行課堂學習的過程中，學生可以各自選擇自己喜歡的樂器，教師也可以按照樂器類別為學生分組，然后要求學生分別使用不同的打擊樂器來為歌曲伴奏，同時隨之一同進行肢體上的律動。

在這樣的方式下，無論是學生對身體律動的控制，還是對音樂節(jié)奏的感知，都整體上升到一個新的層次，并且還能夠保證教學在幸福、歡樂、喜悅的氣氛下進行。如此既培養(yǎng)了學生的想象力和創(chuàng)造力，又提高了學生的學習興趣。

結語

綜上所述，音樂是開展“美育”教學不可或缺的一門學科，而達爾克羅茲體態(tài)律動法的提出，也同樣是為了能夠增強學生對音樂的感知與審美能力。因此，小學音樂教師應對此提高重視程度，幫助學生更好地融入音樂學習當中，并感受音樂魅力所在。