胡嘉寧

摘 ? ?要：聲樂，指用人聲演唱的音樂形式，包括美聲唱法、民族唱法、通俗唱法，以及中國現(xiàn)今出現(xiàn)的原生態(tài)唱法。聲樂藝術(shù)作為與生活息息相關(guān)的表達自我的藝術(shù)形式之一，在給欣賞者帶來審美體驗方面有著重要的價值。本文試圖論述聲樂藝術(shù)的審美性質(zhì)及其審美價值，分析聲樂藝術(shù)審美欣賞中的意境、旋律、表演這三個主要構(gòu)成要素如何帶給人美的體驗，并借此思考，如何在聲樂藝術(shù)的教育中有意識地培養(yǎng)學習者審美能力。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù);審美;審美教育

審美作為人類理解世界的一種特殊形式，是在理智與情感、主觀與客觀上理解、感知與評判世界存在的過程。聲樂藝術(shù)作為自我表達的重要藝術(shù)形式，在人們的精神生活中扮演著不可或缺的角色。也因其重要性，所以厘清聲樂藝術(shù)是什么、有什么重要意義、如何通過聲樂藝術(shù)培養(yǎng)審美能力的思考就顯得十分有必要了。通過文本內(nèi)容分析并結(jié)合生活實際，試論聲樂藝術(shù)的審美性質(zhì)、價值及其構(gòu)成，闡明聲樂藝術(shù)中歌詞營造的意境、旋律帶來的音韻、表演形成的震撼共同構(gòu)成的，在聲樂藝術(shù)欣賞過程中的審美體驗，并明晰如何在教師和學生的共同作用下提高審美能力，以期為今后的教育實踐提供一定的借鑒。

一、聲樂藝術(shù)的審美性質(zhì)及價值

聲樂作為藝術(shù)美學與音樂學之間的交叉學科，既有音樂學的特性，也富含藝術(shù)美學的美感。與其他藝術(shù)形式一樣，聲樂的發(fā)展不是一蹴而就的，聲樂在簡單發(fā)音的基礎(chǔ)上增添了各種技巧，逐漸形成其獨特的藝術(shù)表演形式。毫不夸張地說，聲樂的發(fā)展是一個漫長的自我完善的時期，而這個過程離不開人與人類社會。從人的角度，可以把聲樂從單純實用到多層次、多結(jié)構(gòu)審美要求的演變看作是心理抒發(fā)的不斷精進。即使是同一個人，由于境遇和經(jīng)歷的不同都會有不同的情感體驗，進而生發(fā)出不同的情感敘事與審美觀，因此，不同的人在各自的文化與歷史背景影響下生發(fā)出各異的審美觀念和標準就非常好理解了。這些審美意識經(jīng)過加工處理，輔以相應的技術(shù)手段表達出來，就會呈現(xiàn)出我們所謂的不同的音樂風格。聲樂藝術(shù)以獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式展示其審美功能與價值，充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。

聲樂藝術(shù)歷久彌新，很大程度上是源于其極高的聲樂審美價值。聲樂審美價值作為審美主體與客體交互的體驗，能夠帶給人別具一格的美的感受。在歌唱藝術(shù)中，演唱者作為審美主體，通過作品將聲音與情感傳遞給作為審美客體的聽眾，審美價值隨之而生。與器樂藝術(shù)不同，聲樂藝術(shù)作為一種人聲演唱形式，在創(chuàng)造過程與藝術(shù)表現(xiàn)、體裁與風格、情感表達與共情方面都有其獨特性，因此，它的審美效應與功能也呈現(xiàn)出自身的獨特規(guī)律與特征。只有明晰聲樂藝術(shù)中的審美構(gòu)成，才能更好地幫助我們理解聲樂藝術(shù)中的審美，提高對聲樂藝術(shù)美的認知。

二、聲樂藝術(shù)中的審美構(gòu)成

（一）意境美

聲樂藝術(shù)作品中的歌詞作為一種音樂文學，是能夠歌唱的詩。這種源于生活又高于生活的藝術(shù)語言，詞句練達，詞意雋永，具有朗朗上口的韻律美與內(nèi)蘊豐富的意境美。這些美既能使生活中的景與情在欣賞者的腦海中再現(xiàn)，也能使聽眾結(jié)合歌詞自我建構(gòu)新的場景體驗。為了營造良好的審美體驗，聲樂歌詞的創(chuàng)作既需要富于美感，又需要易于歌唱。

營造歌詞美感的一個方法就是從人們?nèi)粘Ｉ钆c中國古典詩詞中去尋求思路。生活是一本讀不完的書，欣賞者的生活經(jīng)驗是其審美的前提與基礎(chǔ)。歌詞所描繪的藝術(shù)形象打開的不僅僅是文學語言的通道，更是從感覺與知覺開始的一系列心理活動，如果沒有記憶的調(diào)取，聯(lián)想與想象無法開啟，美的加工也就只是空談。《黃河大合唱》中黃河的雄渾而奔騰，《茉莉花》中花的雅致而芬芳，如果欣賞者不曾看過江河，不曾見過花開，那么即使表演再動人，也無異于對牛彈琴。因此，歌詞創(chuàng)作不論寫人敘事還是抒情繪景，都不可過于追求高深而偏離生活日常。此外，中國古典詩詞中豐富的意象也給聲樂藝術(shù)提供了源源不斷的創(chuàng)作來源，借助意象，創(chuàng)作者喚起人們生活中美的體驗，談到月亮時，人們想到皎潔與情思;談到柳樹，腦海中出現(xiàn)生機與蓬勃，這是古典詩詞意象賦予我們的先決優(yōu)勢。除了意象的借用和選擇，還應借鑒古典詩詞中的韻律感，音韻的處理可以使人讀起詞來朗朗上口，易于傳播也易于欣賞。因此，歌詞在創(chuàng)作過程中，可以有意識地處理相關(guān)音韻與音節(jié)，使歌詞押韻，從而唱起來口齒輕快。

但歌詞與詩也存在不同之處，歌詞不僅是文辭，歌曲的音樂性要求它還要易于歌唱，并能通過音樂釋放出作品的聲音美。如果在創(chuàng)作歌詞時只考慮寫出來的美感，長篇累牘，就缺少了歌唱性。因此，歌詞創(chuàng)作既要形象生動，又要詞語簡練而意境深遠。歌詞美的特性很大程度上就在于她自身獨有的創(chuàng)作模式和特點營造出的意境。

（二）旋律美

在聲樂文化發(fā)展的歷史進程中，聲樂早于器樂出現(xiàn)。人類最初通過原始性勞動、祭祀等生活實踐創(chuàng)造出的歌唱，僅僅是單純的人聲表現(xiàn)形式，難免有所單調(diào)，藝術(shù)表現(xiàn)力也受到限制。樂器的問世使歌曲的旋律在歌唱與器樂的交流中找到了新出路，歌唱旋律輔以樂器伴奏，極大豐富了歌曲的表現(xiàn)力，也為專業(yè)性歌唱，即聲樂藝術(shù)的誕生提供了必要條件。

旋律美是音樂作品的靈魂，聲樂美的魅力離開了作曲的旋律，就只能是空談。音樂與單純讀詞最大的區(qū)別就是音樂有歌詞與旋律的結(jié)合，在聲樂藝術(shù)呈現(xiàn)的過程中，伴隨器樂或人聲的伴奏，一個完整的作品才能得以呈現(xiàn)。聲樂的普及與推廣也離不開朗朗上口的旋律音調(diào)以及通過旋律編排傳遞出的豐富情感。從宏觀層面看，聲樂是主客觀結(jié)合的產(chǎn)物，是人與自然、物質(zhì)、文化與精神的深度交流與融合，這種交融的特性也使聲樂作品的歌詞只有與旋律結(jié)合，在音調(diào)、節(jié)奏、和聲上下功夫，才能構(gòu)成具有審美價值的音樂篇章。在室外聽蟬鳴鳥叫能給人心曠神怡的美的體驗，但如果聽的是街道上車的急剎聲，只能心煩意亂嘔啞啁哳地難聽。好的旋律能傳遞出歌詞中所要表達的情感，或歡快，或莊嚴，或哀傷，或狂喜，通過和聲、和弦、肢體、曲式等表現(xiàn)手段，結(jié)合不同的聲調(diào)節(jié)奏，深入挖掘詞意的同時，掌握情感的基調(diào)，如此旋律才能真正達到傳情的效果。

（三）演唱美

單純的歌唱行為上升為聲樂藝術(shù)需要遵循一定的美學規(guī)律，在演唱過程中就需要演唱音質(zhì)美、依字行腔美和演唱行腔美。音質(zhì)作為聲音的本質(zhì)，是決定發(fā)聲效果的關(guān)鍵，氣息深淺、音域?qū)捳?、音量強弱都會呈現(xiàn)出不同的音質(zhì)特色，影響歌曲的表達效果。依字行腔是構(gòu)成音樂美的基本條件之一，作為人聲唱出的帶有語言的音樂歌唱者要清晰無誤，準確純正，這就要求演唱者必須掌握字音的結(jié)構(gòu)成分與特點以及咬字吐字的聲調(diào)，既不能松散輕飄，也不可咬死咬僵。演唱行腔則需要在能清晰地處理歌詞后更進一步，使語言與音樂有機結(jié)合，這是我國民族聲樂藝術(shù)美的聲腔造型要求，也是聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造原則。行腔有輕重強弱、有結(jié)構(gòu)、有情感，才能使欣賞者伴隨著旋律，在聲腔的音樂美中得到藝術(shù)享受。

除了這些演唱時的基本功，聲樂表演中的“情”也是審美過程的一個重要環(huán)節(jié)。早在中國古代，人們就已經(jīng)把聲樂表演過程中的“聲”與“情”作為衡量藝術(shù)的重要標準，白居易更是對于當時唱歌忽視情感的現(xiàn)狀發(fā)出了“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”的感喟。千百年來，人們對于聲樂藝術(shù)演唱中聲情并茂的審美追求始終如一，無論是聯(lián)絡(luò)感情的酒歌，歌以求偶的情歌，還是靠鮮明豐富的情緒表達以招來聽眾的曲藝表演，都不約而同地把情感表現(xiàn)放在單純的技巧之上，對“情”的表達與感悟本質(zhì)上就是對聲樂美的表現(xiàn)、創(chuàng)造和鑒賞能力的極強反映。

一千個人眼中有一千個哈姆雷特，不同的演唱者也有著對于同一首歌的不同處理方式，但這種情感的處理一定不可以偏離原作，歌唱的情感表現(xiàn)必須具備準確、真實的品格。情感把握的準確度是對演唱者基礎(chǔ)性的要求，作為表達主體，演唱者可以對作品進行自我加工，但這種自我加工必須基于原作，一旦脫離原作內(nèi)容情感胡編亂造，極易帶來情感錯位，像一把永遠無法打開鎖的鑰匙，自然無法帶領(lǐng)欣賞者走入審美之門;真實則對演唱者提出了更高的要求，鼓勵其走入生活真切地體驗作品情感，而不是流于矯揉造作。像《白毛女》中喜兒哭爹的唱段一定是悲傷的，《貓》中的記憶在抒發(fā)在外的痛苦、永遠失去的快樂時一定有歸家的渴望，經(jīng)過藝術(shù)處理的“情”是在融會貫通了歌曲內(nèi)容后而產(chǎn)生的藝術(shù)表現(xiàn)。

三、聲樂藝術(shù)的審美教育

聲樂藝術(shù)中的美是現(xiàn)存的，但在知道它美在何處后我們也應更進一步明白，如何使初學者欣賞聲樂作品中的美，激發(fā)其審美意愿?；谀壳暗慕逃F(xiàn)狀，在教育改革的不斷深入和素質(zhì)教育的深入推進下，聲樂教育的發(fā)展較前些年已經(jīng)有了大幅提升，無論是先進教學方法的推廣，多樣化教學工具的應用，還是學校對于聲樂教育的重視程度都已經(jīng)今非昔比，大中小學對聲樂教育的重視程度與聲樂教育水平也有了顯而易見的提高。但長期以來更為關(guān)注理論和技能的培養(yǎng)，忽視教學審美性和藝術(shù)性的傳統(tǒng)依然有所遺留，聲樂藝術(shù)欣賞過程中的美感教育仍顯薄弱。

審美是藝術(shù)存在的前提，聲樂創(chuàng)作包含歌詞創(chuàng)作、旋律創(chuàng)作以及表演創(chuàng)作三部分內(nèi)容，都可以帶給欣賞者美的體驗，而在聲樂的審美教學中，教師也可以從這三個方面著手培養(yǎng)學生的審美情操。從創(chuàng)作背景、歌詞含義等方面向?qū)W生介紹歌詞創(chuàng)作部分所蘊含的意境，在聆聽欣賞中體會旋律傳遞的情感，通過小組表演、藝術(shù)再創(chuàng)作等形式提高學習者創(chuàng)新的能力，激發(fā)學習者的想象力與創(chuàng)造力。此外，為了更有質(zhì)量地進行審美教育，不僅要改變教師教學，更應著力培養(yǎng)學生的興趣，在教學過程中設(shè)置一定的學習者反饋環(huán)節(jié)，教師根據(jù)這些反饋思考課堂活動設(shè)置的合理性，及時調(diào)整教學方法。教學活動是師生互動的雙向活動，只有充分吸引學生，提高學習者學習興趣，才能收到更好的教學效果。

一個人的審美觀念與人生觀、價值觀的形成與完善有著十分密切的聯(lián)系，正確價值觀的形成有助于我們形成良好的審美觀，有助于提高我們的藝術(shù)鑒賞能力。歌唱藝術(shù)作為一種千百年來與人類精神生活緊密相關(guān)并且極富審美魅力的藝術(shù)形態(tài)，不僅是人類的審美創(chuàng)造，更是早就成了人類精神生活的基本需求。通過歌唱藝術(shù)中的審美教育，希望每一位學習者都能用歌唱裝點生活，提升自己的審美情操，從中獲得精神享受。

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