董晶

摘要：京劇《穆桂英掛帥》是梅蘭芳大師于1959年根據(jù)馬金鳳的同名豫劇移植改編，其中《捧印》一折最具特色。通過飾演該折，讓我體會到復(fù)排傳統(tǒng)劇目，同樣要從人物出發(fā)，以角色的名義生活在戲中。同樣要分析劇本，并在唱段，臺詞中尋找人物的思想線、行動線、情感線，以戲曲的特有表現(xiàn)手段塑造舞臺形象。

關(guān)鍵詞：京劇梅派藝術(shù);《穆桂英掛帥˙捧印》;體會

京劇《穆桂英掛帥》劇中的《捧印》一折唱段膾炙人口，其中“藩王小丑何足論，我一箭能擋百萬的兵”與唐代詩人王昌齡用“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”的壯麗詩句緬懷飛將軍李廣的壯勢雄渾同樣振奮人心。梅先生經(jīng)歷了社會變革、民族斗爭激烈復(fù)雜的時代，抱有進步政治思想、摯誠愛國之心的藝人對英雄的紀(jì)念與詩人異曲同工。他化文字為演唱，一字一句通過唱做念表傾瀉出深切的愛國之情，成為永久傳誦的杰作。通過飾演該折，讓我體會到復(fù)排傳統(tǒng)劇目，同樣要從人物和情感沖突出發(fā)，在臺詞中尋找人物的思想線、行動線、情感線。

一、人物情感：從沖突出發(fā)

《穆桂英掛帥》劇中的穆桂英已年過半百，楊家將犧牲生命實現(xiàn)了保家衛(wèi)國政治理想，卻遭到了當(dāng)權(quán)集團的排擠與冷落。因此佘太君攜一家大小辭官歸隱山林，時隔多年邊關(guān)戰(zhàn)事又起，宋王重托帥印于楊家，穆桂英瞻前顧后感慨萬分。第五場，穆桂英出場時服裝采用紫紅披繡團花，這種顏色在青衣戲里是罕見的。一般是老旦戲、花臉戲，老生厚重沉穩(wěn)老成持重的角色用紫色或絳紫。四句西皮慢板“小兒女探軍情尚無音信，畫堂內(nèi)獨自個暗地沉吟，怕的是奸佞臣又來尋釁，損折我楊家將累代英明”可以看出來她是焦慮到后怕，怕把楊家第四代再扯進到政治斗爭旋渦當(dāng)中去。接下來文廣金花抱帥印回家并告知校場比武刀劈王倫，宋王命穆桂英掛帥出征。散板中夾雜念白，是一種擔(dān)心和懊惱，穆桂英斥責(zé)文廣驕縱放肆、不知輕重、一時激動，要綁子上殿交換帥印。穆桂英對佘太君訴說作為楊家人對朝廷的不滿與失望，憤恨四海升平群小競進，國難當(dāng)頭卻袖手旁觀。梅派代表作里很多戲里都會用到“二六”板式，這一段控訴的唱段也用二六處理。區(qū)別于《西施》《霸王別姬》《太真外傳》《廉錦楓》的二六節(jié)奏，各戲各人各情都是梅，卻是各種梅。第五場最后穆桂英改變明哲保身的消極態(tài)度摒棄前嫌，慷慨誓師。這段表演用“九錘半”的大段鑼鼓經(jīng)套子在青衣戲是首創(chuàng)，身段簡練急切，整體打破梅派以往雍容和順，迂徐含蓄風(fēng)格，表達(dá)了穆桂英誓要殺敵、保家衛(wèi)國的決心和信心。

《捧印》一折中沒有較大的戲劇沖突，相比之下情感沖突反而更加明顯。主要分為兩條線：一是穆桂英跟佘太君之間的立場沖突。以佘太君大義凜然歷經(jīng)滄桑不記得失，和穆桂英失落怨憤，略帶孤傲的情感形成對比。主要表現(xiàn)在帥印出現(xiàn)后兩個人的反應(yīng)上：對于闖禍的楊文廣，穆桂英訓(xùn)斥要綁，太君則是夸獎要放。帥印穆桂英要還，佘太君要留。掛帥出征的態(tài)度上穆桂英堅持己見、據(jù)理力爭、拒不接受，佘太君義正嚴(yán)詞，要與國家同休戚共存亡。第二條線是穆桂英自我情感沖突，帥印的出現(xiàn)打破了穆桂英不問當(dāng)朝事、深山獨居的生活狀態(tài)，以及塵封往事的逃避心理。出師？還印？成為糾纏主人公的主要原因，無論做出什么樣的決定都會改變楊家未來的命運，矛盾苦悶彷徨，舍小顧大？前半生的教訓(xùn)冷遇歷歷在目。舉大義不計其功？歲月蹉跎故將凋零，兒女尚小后力不濟。唱腔念白表述清楚，潛臺詞的身段交代清楚。王瑤卿先生說的演戲經(jīng)：看看本兒，認(rèn)認(rèn)人兒，找找事兒，琢磨琢磨心里勁兒，按腔找俏頭。無論是老戲還是新創(chuàng)排的戲都要先把戲和臺詞捋順了，怎么來的？打哪兒來的？要做到有憑有據(jù)。如果自己都不清楚，那觀眾就更迷糊了。

二、角色扮演：從人物出發(fā)

學(xué)戲跟演戲是兩回事，學(xué)的明白不一定能演的到位，全部表達(dá)清楚了也不見得是那個人物，就是老先生常說的對了可不算對。小時候唱捧印滿宮滿調(diào)，身段勁頭也都做到要求了，劇場效果也很好，看錄像就是不像穆桂英，一般小青衣。演技的進步，全靠自己的功夫和火候，慢慢地把它培養(yǎng)成熟的。火候不到，也理解不出。就是學(xué)會了，也未必準(zhǔn)能做得恰到好處。所以每一個演員的技能，是跟著他的年齡進展，一點都不能勉強的。好的升上來，壞得沉下去。50多歲的穆桂英的心路歷程只能去理解做不到身受，梅蘭芳先生身處那個風(fēng)雨飄搖的年代，經(jīng)歷了戰(zhàn)火才有“我一劍能擋百萬的兵”雄心振奮。戲的魂是這個故事要說什么，新中國成立，在民族大義面前，兒女情長，骨肉親情，功過是非全都要放下，每一個人或家庭對國家的互相依存的關(guān)系，體現(xiàn)中華民族英勇無畏的戰(zhàn)斗精神，這就是梅蘭芳先生創(chuàng)作《穆桂英掛帥》的初衷。在京劇當(dāng)中有關(guān)于穆桂英的戲有很多，《穆天王》《穆桂英大破天門陣》《穆桂英大破洪州》《楊門女將》都是演穆桂英保家衛(wèi)國的戲，也都有穿披扎靠的扮相。在這些穆桂英的戲當(dāng)中都有各自的難度，有技術(shù)上的，有演技上的?！稈鞄洝返哪鹿鹩⑹菤舛壬?、歲數(shù)上的難度，這很難靠模仿達(dá)到，只能通過舞臺實踐慢慢的磨。穿披卻不是青衣氣質(zhì)，眼神準(zhǔn)確犀利目不斜視，大部分抱袖姿態(tài)用背手替代都表明這個青衣的不同?！熬佩N半”身段設(shè)計是上下場門路線對稱，動作幅度不同節(jié)奏一樣。設(shè)計刀馬身段卻不能用刀馬力道亮相。準(zhǔn)確的說這出戲是青衣刀馬應(yīng)工，在青衣元素基礎(chǔ)上突出刀馬的精氣神，沖破行當(dāng)共性表現(xiàn)這一個，“裝誰像誰，肖其口吻”。

梅先生在繼承京劇和創(chuàng)立梅派的道路上兼容并蓄，集百家大成，謙虛恭順，學(xué)以致用，洋為中用。在劇本、服化道、聲腔、音樂、舞蹈、劇情、聲情、詞情、表情，無一不精致。唱、念、做、舞四個方面分布平均中和，唱腔重“放音”“落音”陽平大多高唱，尤其是唱段第一個字，例如《汾河灣》的西皮原板“兒的父去投軍無音信”的“兒”。陽平高唱即二聲字高唱，是很突出的特點。上尾音落音輕巧不能拙，初學(xué)者氣息大了跟落音收音配合不好就會顯得笨拙，氣息少了沒有收音。聲音以自然流暢為主，重音色而不著重突出花腔擻音技巧，氣息、唱腔、勁頭沒有先發(fā)后發(fā)，總體來說比較平和均勻，屬易學(xué)難工。不著重炫技，突出表現(xiàn)四功的任何一部分，梅派戲靈魂部分是中和，中和即是中華民族文化的中庸之道，這種思想也滲透在生活中的各個領(lǐng)域。樂從和，一切聲樂設(shè)計均服務(wù)演員演奏部分不炫技指法，達(dá)到和的要求。非和勿美是美學(xué)的和，溫婉敦厚美而不妖，貧而不賤，貴而不傲，落落大方中正平和。一腔一字，一動一做達(dá)到規(guī)范，與扮相和諧，與人物和諧。