葉紫菡

引 言

室內(nèi)樂(lè)是作為一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在我國(guó)現(xiàn)今音樂(lè)教育中常常被忽略。其實(shí)，作為器樂(lè)演奏藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)最高層次的室內(nèi)樂(lè)協(xié)奏、重奏的音樂(lè)形式，這種形式更能體現(xiàn)出聲、器樂(lè)間的和諧協(xié)作。現(xiàn)今音樂(lè)專業(yè)的學(xué)生，多學(xué)習(xí)研究室內(nèi)樂(lè)作品，對(duì)提升自己技術(shù)能力及音樂(lè)素養(yǎng)，無(wú)疑是很有意義的幫助。

一、十九世紀(jì)的法國(guó)音樂(lè)環(huán)境

巴黎是19世紀(jì)30到40年代歐洲音樂(lè)的文化中心，許多其他國(guó)家的音樂(lè)家（例如F. F. Chopin，N.Paganini，G.Rossini和F. Liszt）決定移居巴黎。在1840年代后期，法國(guó)歌劇受到當(dāng)代文學(xué)現(xiàn)實(shí)主義的影響。浪漫曲，民謠敘事曲，二重唱，小詠嘆調(diào)等音樂(lè)形式紛紛出現(xiàn)，形成一種嶄新的風(fēng)格。古諾的《浮士德》和《羅密歐與朱麗葉》，A.Thomas的《迷娘》和《哈姆雷特》，馬斯奈的《維特》等這些經(jīng)典作品，就在這樣的音樂(lè)氛圍中相繼誕生。這些作品，大多數(shù)都把愛(ài)作為主題放在首位，對(duì)社會(huì)的其他方面和意義略有忽略。后來(lái)，一些作曲家開(kāi)始對(duì)東方神秘題材著迷，比才創(chuàng)作的《采珠人》，德利布創(chuàng)作的《拉克美》等。接著，比才又將現(xiàn)實(shí)主義帶入歌劇《卡門》，在法國(guó)歌劇院上演，被譽(yù)為是十九世紀(jì)法國(guó)歌劇的巔峰之作。其鮮明，逼真，生動(dòng)的人物，嚴(yán)謹(jǐn)而緊湊的戲劇結(jié)構(gòu)，豐富的音樂(lè)色彩，以逼真的方式支撐了場(chǎng)景。但是，在《卡門》之后的法國(guó)歌劇中，比才的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格并未得到跟進(jìn)和延續(xù)，法國(guó)歌劇的風(fēng)格更趨向自然主義。1950年代末，一種新的音樂(lè)劇形式誕生了，這就是輕歌劇。在奧芬巴赫的輕歌劇中，通過(guò)尖酸的諷刺映射，對(duì)資產(chǎn)階級(jí)道德和國(guó)王進(jìn)行了辛辣的政治諷刺，在他最后一部歌劇《霍夫曼的故事》中，他的抒情風(fēng)格得到了最完整的展現(xiàn)。

在19世紀(jì)末至20世紀(jì)初之間，克勞德·德彪西的身影出現(xiàn)了。這位作曲家深受當(dāng)時(shí)藝術(shù)和文學(xué)運(yùn)動(dòng)的影響，特別是形象藝術(shù)中的印象派和詩(shī)歌中的象征主義，對(duì)他更是影響至深。1889年的世界博覽會(huì)在巴黎召開(kāi)，讓德彪西有機(jī)會(huì)零距離感受東方音樂(lè)的魅力。受此影響，德彪西開(kāi)創(chuàng)了一種借鑒了早期法國(guó)音樂(lè)和東方音樂(lè)的新風(fēng)格，擺脫了19世紀(jì)后期的風(fēng)格影響，讓作品令人回味無(wú)窮。德彪西在和聲、音調(diào)、主題和編排等方面進(jìn)行了探索和創(chuàng)新，為現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

另一個(gè)重要的音樂(lè)家是莫里斯·拉威爾，他有著敏銳的色彩感覺(jué)和精致的審美品味。與拉威爾相比，德彪西的風(fēng)格更為自由，拉威爾則堅(jiān)持更加嚴(yán)格地關(guān)注音樂(lè)形式，尤其喜愛(ài)是西班牙風(fēng)格的旋律和節(jié)奏。那些年其他非?；钴S的法國(guó)作曲家還有保羅·杜卡斯（，加布里埃爾·福雷，查爾斯·科奇林，文森特·印地，艾伯特·羅素等。二十世紀(jì)初，埃里克·薩蒂揚(yáng)起了反對(duì)印象派的旗幟。

二、十九世紀(jì)法國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展

在16世紀(jì)中葉，法國(guó)開(kāi)始流行用琉特琴伴奏的獨(dú)唱歌曲，從17世紀(jì)后開(kāi)始，浪漫曲迅速發(fā)展起來(lái)，游吟詩(shī)人將用琉特琴、吉他等伴奏的獨(dú)唱歌曲帶到了各地。那時(shí)候，浪漫曲的種類繁多，田園戀歌、宮廷戀歌、敘事曲，以及一些帶有諷刺、幽默色彩的生活性歌曲。1784年，馬蒂尼創(chuàng)作的一首《愛(ài)情的喜悅》流傳至今。18世紀(jì)初，法國(guó)室內(nèi)樂(lè)進(jìn)入了一個(gè)階段，但法國(guó)藝術(shù)歌曲真正意義上的開(kāi)端，是始于H.柏遼茲，他是首位用“mélodie”來(lái)定義這種類型的浪漫曲的。法國(guó)大革命后，有兩種風(fēng)格的浪漫曲出現(xiàn)：第一種是與文字詩(shī)歌相對(duì)應(yīng)的，它們的詩(shī)樂(lè)關(guān)系更多在鋼琴部分對(duì)應(yīng)體現(xiàn)；第二種是音樂(lè)與文本似無(wú)聯(lián)系，鋼琴只起到了支撐聲樂(lè)演唱的作用。浪漫曲在法國(guó)大革命和帝國(guó)時(shí)期得到了極大的發(fā)展。從1815年開(kāi)始，各種風(fēng)格類型（如夜曲，小香頌，塔蘭臺(tái)拉舞曲等）都被歸為浪漫曲，其中還加入了其他的樂(lè)器演奏，形成與聲樂(lè)的對(duì)話，從而誕生出這種“浪漫對(duì)話”式的音樂(lè)形式，也就是我們現(xiàn)在歸之為室內(nèi)樂(lè)的一種藝術(shù)形式。十九世紀(jì)科學(xué)領(lǐng)域的發(fā)展將人類社會(huì)引領(lǐng)至嶄新的天地，同時(shí)人們的意識(shí)形態(tài)也發(fā)生了巨大變革，封建主義的消亡、資產(chǎn)階級(jí)民主自由主義的興起為浪漫主義的發(fā)展?fàn)I造了良好的大壞境。此時(shí)的音樂(lè)家們強(qiáng)烈追求著個(gè)性的解放和創(chuàng)作的自由，崇尚將個(gè)人主義、人道主義作為思想核心，融入自己的音樂(lè)作品。[1]

19世紀(jì)初，浪漫主義浪潮先始于藝術(shù)，然后慢慢地開(kāi)始影響音樂(lè)風(fēng)格。十九世紀(jì)的四十年代，法國(guó)浪漫曲形成了另一種音樂(lè)新“流派”。這種新的音樂(lè)類型興盛緣于舒伯特的浪漫詩(shī)藝術(shù)歌曲傳入了法國(guó)。浪漫主義詩(shī)歌為作曲家提供了新的創(chuàng)作文本。在法國(guó)浪漫主義詩(shī)人中，以拉馬丁，穆塞特和雨果為代表，他們的文學(xué)作品為法國(guó)作曲家提供了豐富的文學(xué)靈感。不同長(zhǎng)度的詩(shī)歌使作曲家須放棄傳統(tǒng)的作曲方式和對(duì)稱音律的觀念，旋律的靈感更多來(lái)自于詩(shī)歌中的情感和詩(shī)歌韻律。開(kāi)創(chuàng)了現(xiàn)代音樂(lè)文學(xué)新形式的法國(guó)藝術(shù)歌曲，秉承著對(duì)象征主義詩(shī)歌“既詩(shī)且歌”的傳統(tǒng)，其文學(xué)性與音樂(lè)性相融合的雙重藝術(shù)價(jià)值，實(shí)現(xiàn)了詩(shī)與樂(lè)的的巧妙結(jié)合，最終通過(guò)獨(dú)特而富有魅力的演唱形式精準(zhǔn)而創(chuàng)造性地將其演繹出來(lái)，實(shí)現(xiàn)了詩(shī)樂(lè)共融的境界。[2]

三、十九世紀(jì)末法國(guó)室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)風(fēng)格

法國(guó)室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)蘊(yùn)含著一種與生俱來(lái)的浪漫主義風(fēng)格，以其旋律優(yōu)美和抒情性而聞名于世。它將抒情、細(xì)膩、柔和、質(zhì)樸的情感表達(dá)，用音樂(lè)的意境演繹出來(lái)。法國(guó)室內(nèi)樂(lè)非常具有民族特色，優(yōu)雅，細(xì)膩，微妙而敏感，通過(guò)音樂(lè)展現(xiàn)出時(shí)代精神，氣氛令人陶醉，充滿想象力。它的浪漫元素，來(lái)源于資產(chǎn)階級(jí)浪漫的歷史。一方面，它們消除了宮廷音樂(lè)的膚淺和庸俗的元素，繼承了古典音樂(lè)的優(yōu)雅和神秘性。另一方面，它們又帶來(lái)了流行音樂(lè)的情感，營(yíng)造出一種充滿幻想的氛圍。法國(guó)音樂(lè)與詩(shī)歌等其他形式的藝術(shù)聯(lián)系在一起，它用音樂(lè)的語(yǔ)言描述藝術(shù)家的內(nèi)心感受，旋律充滿情感，更加藝術(shù)和優(yōu)雅。

法國(guó)藝術(shù)歌曲特有的含蓄細(xì)膩、精煉優(yōu)雅的音樂(lè)風(fēng)格，與戈蒂埃、雨果、繆塞、拉馬丁、利爾、蘇利·普呂多姆、波德萊爾、魏爾倫、馬拉美、阿波利奈爾等人所創(chuàng)作的才華橫溢的詩(shī)歌有著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系。[3]這些作品的表現(xiàn)方式也是不同的。第一種是以非常清晰的方式表達(dá)主觀情感，第二種是表達(dá)對(duì)大自然的熱愛(ài)。十九世紀(jì)資產(chǎn)階級(jí)快速崛起，積累起了許多財(cái)富，成為社會(huì)的精英。資產(chǎn)階級(jí)們喜歡欣賞音樂(lè)藝術(shù)，但他們的審美觀念并不同于宮廷貴族。他們欣賞的音樂(lè)大多取材于流行曲目，這些曲目大都經(jīng)過(guò)修飾和精煉。資產(chǎn)階級(jí)象征和代表的平等、自由、博愛(ài)的理想，渴望回歸自然和簡(jiǎn)單的愿望，都在文學(xué)和音樂(lè)作品中有體現(xiàn)。

四、十九世紀(jì)法國(guó)室內(nèi)樂(lè)聲樂(lè)作品之聲樂(lè)與長(zhǎng)笛的對(duì)話

在18世紀(jì)末和19世紀(jì)初的法國(guó)室內(nèi)樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域，有很多位作曲家都曾創(chuàng)作過(guò)聲樂(lè)與長(zhǎng)笛對(duì)話似的作品，這樣的聲樂(lè)長(zhǎng)笛鋼琴三重奏作品我們還可以欣賞到：Jacques Ibert以維克多·謝閣蘭的詩(shī)歌“Mon amante a les vertus de l’eau …; On me dit”為詞創(chuàng)作聲樂(lè)長(zhǎng)笛鋼琴三重奏作品《Deux stèles orientées》（1925）；André Caplet以雨果的詩(shī)歌為詞創(chuàng)作的《 Viens!Une fl?te invisible soupire 》（1900）；Philippe Gaubert,以Albert Samain的詩(shī)創(chuàng)作的《Soir pa?en》(約1910)； Alber Roussel以Pierre de Ronsard的詩(shī)集創(chuàng)作的《Deux poèmes de Ronsard: 1) Rossignol,mon mignon; 2) Ciel, ?r et vens 》(1924); Maurice Emmanuel以Rémy Belleau和Pierre de Ronsard的詩(shī)歌創(chuàng)作的作品集《Trois Odelettes Anacréontiques》(1911):《Au Printemps》,《à la Cigale》(Rémy Belleau),《 à la Rose 》；

這樣長(zhǎng)笛與聲樂(lè)的室內(nèi)樂(lè)作品我們較為熟知的還有德彪西以法國(guó)“巴納斯派”詩(shī)人Pierre Lou?s皮埃爾·路易，仿照希臘女詩(shī)人薩福風(fēng)格創(chuàng)作的146篇優(yōu)美的散文詩(shī)中的選作，為宣敘聲樂(lè)，兩支長(zhǎng)笛， 兩臺(tái)豎琴演奏創(chuàng)作的室內(nèi)樂(lè)作品《Trois Chansons de Bilitis》（《三首比利提斯之歌》(1900-1901)；還有Muarice Ravel1925至1926年 間 以Evariste-Désiré Parny de Forges的詩(shī)歌“Nahandove”，“Aoua!”為詞，為聲樂(lè)，長(zhǎng)笛，大提琴，鋼琴創(chuàng)作的著名的《Chansons madécasses》（《馬達(dá)加斯加之歌》）。

五、室內(nèi)樂(lè)三重奏作品《來(lái)！——看不見(jiàn)的小笛》詩(shī)樂(lè)賞析

《來(lái)！——看不見(jiàn)的小笛》是維克多·雨果筆下動(dòng)人的情詩(shī)，寫于1846年9月8日。原詩(shī)是《沉思集》第二卷的第十三首，并沒(méi)有題目，這里的題目其實(shí)是詩(shī)的第一句。這首藝術(shù)歌曲是一首牧歌形式的愛(ài)情贊歌，甜蜜悠揚(yáng)的笛聲在美麗的田園里飄散，聲音空靈清脆，猶如熱戀中青年男女光潔如玉的肌膚。從詩(shī)歌韻律角度來(lái)分析，這首詩(shī)歌是一首四行詩(shī)，共有三個(gè)詩(shī)節(jié)，與詩(shī)歌內(nèi)容也相對(duì)應(yīng)，分為三個(gè)部分。作曲家利用歌曲調(diào)性的變換，來(lái)表達(dá)詩(shī)歌文本想要表達(dá)的內(nèi)涵——愛(ài)情生活中復(fù)雜多變的深入情感。

筆者首先從詩(shī)歌的角度來(lái)分析這首作品。這首小詩(shī)內(nèi)容其實(shí)非常簡(jiǎn)單精干，小小的田園詩(shī)歌，表現(xiàn)出的是對(duì)自然的喜愛(ài)，對(duì)大自然饋贈(zèng)的感恩，就像是對(duì)美好愛(ài)情的憧憬和向往一樣。雨果在1846年寫下這首詩(shī)歌，充滿了浪漫主義的色彩，人民對(duì)美好生活的認(rèn)可和向往，是一種看似渺小卻是最強(qiáng)大的一種力量，圣桑在1855年以這首詩(shī)為詞創(chuàng)作了一首聲樂(lè)二重唱，同年譜下了這曲聲樂(lè)、長(zhǎng)笛與鋼琴的三重奏作品。

原版詩(shī)歌（法語(yǔ)） 中文譯版（程曾厚先生譯）

Viens! - une fl?te invisible 來(lái)！——看不見(jiàn)的小笛

Soupire dans les vergers. 在果園笛聲悠揚(yáng)。

La chanson la plus paisible 是什么歌最靜謐？

Est la chanson des bergers. 請(qǐng)聽(tīng)牧童的歌唱。

Le vent ride, sous l'yeuse, 橡樹(shù)下輕風(fēng)吹來(lái)，

Le sombre miroir des eaux. 水鏡皺起了細(xì)浪。

La chanson la plus joyeuse 是什么歌最歡樂(lè)？

Est la chanson des oiseaux. 請(qǐng)聽(tīng)鳥(niǎo)兒的歌唱？

Que nul soin ne te tourmente. 祝你無(wú)憂無(wú)煩惱、

Aimons-nous! aimons toujours! 要相愛(ài)！地久天長(zhǎng)！

La chanson la plus charmante 是什么歌最美好？

Est la chanson des amours. 請(qǐng)聽(tīng)愛(ài)情的歌唱。

歌曲劃分為三個(gè)部分，與詩(shī)歌的三個(gè)段落對(duì)應(yīng)，每個(gè)部分分別對(duì)應(yīng)段落中的四句詩(shī)歌。段分及分析如下：

A部分（第1-24小節(jié)）：歌曲開(kāi)頭的1-6小節(jié)像是一個(gè)簡(jiǎn)單的引子，長(zhǎng)笛伴隨著極弱力度的鋼琴伴奏，鋼琴部分演奏是非常有所保留的，幾乎像是搖籃曲，持續(xù)的低音聲部營(yíng)造出了平靜簡(jiǎn)單的音樂(lè)氛圍。長(zhǎng)笛從第三小節(jié)開(kāi)始吹奏歌曲的主旋律，從主音fa音開(kāi)始，直至在主音fa音上解決，簡(jiǎn)單的三個(gè)小節(jié)的旋律就已經(jīng)有了田園風(fēng)光靜謐而悠揚(yáng)的意境。聲樂(lè)在第7小節(jié)慢慢地進(jìn)入主題，始于F大調(diào)的屬音do音，像是第三聲部的進(jìn)入，旋律逐漸上升就像在吟誦“看不見(jiàn)的小笛，在果園笛聲悠揚(yáng)”，旋律非常甜美悠揚(yáng)，第12小節(jié)中，歌曲唱到“是什么歌最靜謐？請(qǐng)聽(tīng)牧童的歌唱?！贝藭r(shí)聲樂(lè)旋律從主音降到屬音，接著在第15小節(jié)中轉(zhuǎn)入了C大調(diào)，當(dāng)?shù)崖曧懫饡r(shí)，歌聲就暫停歌唱了，就好似一個(gè)對(duì)話：一人提問(wèn)，另一邊有一人在回答。長(zhǎng)笛繼續(xù)演奏主旋律，從這個(gè)時(shí)候開(kāi)始，旋律向下行進(jìn)一直到第24小節(jié)，笛聲結(jié)束之后聲樂(lè)繼續(xù)在同一音高繼續(xù)演唱。

B部分（第25-41小節(jié)）：聲樂(lè)旋律從a小調(diào)中再次響起，此時(shí)的詩(shī)歌是說(shuō)“橡樹(shù)下輕風(fēng)吹來(lái)，水鏡皺起了細(xì)浪?！?。事實(shí)上法語(yǔ)的“sombre”是陰郁的、憂郁的意思，在翻譯的詩(shī)詞中這種陰郁的氛圍少了一些，是在將微風(fēng)波動(dòng)著陰沉沉的水面，但隨后就問(wèn)最快樂(lè)的歌是什么？所以這時(shí)候聲音部分在小調(diào)的音調(diào)中變得越來(lái)越甜美和柔和，隨后又回到C大調(diào)：“最快樂(lè)的歌，是鳥(niǎo)兒的歌”，聲樂(lè)的旋律隨著一個(gè)大的漸強(qiáng)而達(dá)到高潮；在第29小節(jié)處，從一個(gè)高音sol降到主音，伴隨著“mf”的力度變化。在第34小節(jié)，長(zhǎng)笛重新開(kāi)始演奏了主旋律的變奏，從減弱到真正弱下來(lái)，逐漸下降的旋律線條重新回到F大調(diào)。

C部分（第42-64小節(jié)）：在第42小節(jié)的第二拍上，聲樂(lè)旋律在音符do音上再次開(kāi)始，在下一小節(jié)里，長(zhǎng)笛從第二拍開(kāi)始演奏，仿佛在模仿聲音的旋律。歌曲唱到“祝你無(wú)憂無(wú)煩惱、要相愛(ài)！地久天長(zhǎng)！”笛子的短暫旋律伴隨著聲音的再次到達(dá)音樂(lè)的高潮部分而停止，為了表現(xiàn)出一種對(duì)愛(ài)的勸誡：“是什么歌最美好？請(qǐng)聽(tīng)愛(ài)情的歌唱！”此刻聲樂(lè)旋律部分下降直到回到了主音fa結(jié)束，就像是一個(gè)完美的結(jié)局，最美好的歌，就是愛(ài)情之歌啊。

在第52小節(jié)，長(zhǎng)笛在超高的音域第三次重拾主旋律，此時(shí)長(zhǎng)笛旋律已經(jīng)是唯一的主聲部了，高昂悠揚(yáng)的笛聲似乎還不愿這樣結(jié)束這樣的美好時(shí)光，隨著旋律下降到中音區(qū)，伴隨鋼琴兩個(gè)和弦，長(zhǎng)笛的旋律隨著琶音旋律上升；鋼琴用同樣的琶音繼續(xù)演奏，最后回到之前的超高音區(qū)，在兩個(gè)休止符的空隙，全曲結(jié)束在低音區(qū)的主音和弦，無(wú)限延長(zhǎng)的和弦將音樂(lè)氛圍繼續(xù)延長(zhǎng)，留下繼續(xù)想象的空間。

結(jié) 語(yǔ)

法國(guó)浪漫主義時(shí)期室內(nèi)樂(lè)藝術(shù)歌曲源于其藝術(shù)與詩(shī)歌、戲劇與繪畫的結(jié)合，它在傳統(tǒng)古典音樂(lè)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新，從旋律、節(jié)奏、情感表現(xiàn)都帶來(lái)了更加豐富的情感體驗(yàn)。無(wú)論是平靜、寒冷還是美麗，聆聽(tīng)者都能深切感受到音樂(lè)的表現(xiàn)力和自然氛圍?！?/p>