高雅

摘要：對于鋼琴專業(yè)學(xué)生來說，能夠把一首作品按作曲家的演奏風(fēng)格及譜面內(nèi)容準(zhǔn)確地表達(dá)，這樣他演奏水平的提高就會(huì)很快。但是，往往學(xué)生在演奏中把一些看似簡單的問題忽略了，甚至遇到難以解決的問題就不去管它，這樣對自己是不負(fù)責(zé)任的，演奏水平怎么能提高呢？在這篇文章中，我舉出了幾種鋼琴演奏中容易出現(xiàn)的問題并做了一些解答，希望對學(xué)生們演奏水平的提高有所幫助。

關(guān)鍵詞：風(fēng)格;譜面標(biāo)記;樂句呼吸;歌唱彈奏;踏板;節(jié)拍

對于鋼琴專業(yè)學(xué)生來說，能夠很好地準(zhǔn)確地按樂曲風(fēng)格及譜面標(biāo)記來演奏，對演奏好全曲是很重要的。作為一名專業(yè)院校的鋼琴教師，通過多年自己對專業(yè)的不斷鉆研練習(xí)及親身教學(xué)體會(huì)，發(fā)現(xiàn)了一些在演奏中容易被學(xué)生忽略或者不太會(huì)做、不太容易解決的問題。

首先就是樂曲的風(fēng)格。一首樂曲，它的演奏一定要符合作品的內(nèi)容。（一）不同時(shí)期的作曲家表達(dá)樂曲有不同的風(fēng)格。（二）同一時(shí)期的作曲家在表達(dá)各自作品上也有不同的風(fēng)格特點(diǎn)。（三）某一位作曲家在自己的很多作品中的演奏風(fēng)格也不是完全相同的。往往學(xué)生容易忽略的就是第三點(diǎn)，他們認(rèn)為假如能把肖邦的某一首作品風(fēng)格把握好，就能很好地演奏他的其他作品。是，肖邦整體風(fēng)格的寫作方式可能是相同的，但在不同的作品中依然存在著差異。因此，學(xué)生在準(zhǔn)備學(xué)習(xí)一首作品之前，應(yīng)該先細(xì)致地研究這首作品，要從作品本身去找答案，這樣才能了解作曲家的演奏意圖，從而更好地理解作品的風(fēng)格。

其次，在鋼琴演奏中，學(xué)生經(jīng)常對譜面上的標(biāo)記不是很重視，有時(shí)看到了就去做，不認(rèn)識的有時(shí)就不去理睬它，甚至認(rèn)識的標(biāo)記也不認(rèn)真去做，這是非常不好的做法。比如：一個(gè)連線，它連接到什么地方，是這一小節(jié)，還是一直延伸到下一小節(jié)，對于學(xué)生語句的把握很重要。又例如休止符，很多學(xué)生容易忽略它，看到它手還不抬起來，使音樂沒有頓挫，顯得無味，也不能很好地了解作曲家的演奏意圖。因此，準(zhǔn)確地視譜、正確地按譜面標(biāo)記來演奏，對于學(xué)生很好地把握全曲很重要。

第三，在演奏中如何掌握樂句的呼吸，這是一個(gè)非常重要的問題。演奏一首樂曲，如果不清楚它的段落、樂句的劃分，那整首樂曲演奏起來就會(huì)沒有語氣、平淡無味。當(dāng)你不知如何去劃分樂段、樂句時(shí)，我覺得可以嘗試著去彈一些聲樂伴奏，和演唱者來配合，從中體會(huì)演唱者是如何把握樂句、如何去呼吸的，這樣能夠增強(qiáng)自己在演奏中對樂句的劃分能力。對一首樂曲的段落、句子清晰了，就能很好地理解作曲家的寫作意圖，從而提高自身的演奏能力。

第四，關(guān)于如何去歌唱般地彈奏，對于學(xué)生來說也是一個(gè)頭疼的問題。老師經(jīng)常在上課時(shí)對學(xué)生說：“你彈得不夠歌唱！”但如何做到歌唱呢？我覺得首先要把歌唱的段落用嘴唱出旋律聲部，像演唱者一樣，把你自己認(rèn)為美的聲音唱出來，接著要聽，仔細(xì)聽自己是如何演唱這一段的，如何處理這一段的，然后再去彈，要讓自己彈出的聲音和唱的聲音保持一致，要盡量讓彈出的聲音保持柔美不粗糙，音與音之間要有細(xì)膩的連接。經(jīng)常這樣去鍛煉，歌唱般地彈奏就不難做了。

第五，關(guān)于踏板的使用。（一）延音踏板：學(xué)生在使用延音踏板時(shí)很隨意，遇到旋律抒情的曲子就踩得多，這是不對的。雖然大家都知道延音踏板是用來烘托氣氛、提升樂曲感染力的，但也不能亂用。有的樂曲在抒情段落中需要把旋律聲部彈得更干凈清晰，那么太多的踏板就會(huì)出現(xiàn)聲音混雜，使旋律聲部不能清晰地展現(xiàn)，這時(shí)延音踏板就要少踩，多用手去控制音色;有的樂曲在高潮段落中需要延音踏板來增添氣氛，這時(shí)要踩長踏板，按照和聲的變化來換踏板。（二）弱音踏板（左踏板）：一般在樂譜中出現(xiàn)pp或以上時(shí)就可以加入，這樣使聲音更弱、更輕，音色也有所改變。我的老師曾經(jīng)說過：“左踏板完全踩下去和踩下去一半的效果是不一樣的，完全踩下去發(fā)出的聲音會(huì)有金屬感，聽起來不太舒服，而踩下去一半的聲音會(huì)很輕，音色也會(huì)更美更柔和，所以他建議我踩下去一半，而不要完全踩下去?？傊还苁茄右籼ぐ暹€是弱音踏板，都不要盲目使用，要用心去體會(huì)，用耳朵去聽聲音，想想怎樣踩才能出來自己想要的音色效果，讓音質(zhì)更好。

第六，節(jié)拍的準(zhǔn)確性，這是一個(gè)在很多學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生中經(jīng)常出現(xiàn)的問題。每一首樂曲都會(huì)有明確的節(jié)拍，每一首樂曲的開始也會(huì)有明確的速度符號。有些學(xué)生在開始演奏時(shí)節(jié)拍可能還比較準(zhǔn)確，可是彈著彈著拍子就混亂了，找不準(zhǔn)了，這該怎么辦呢？我覺得可以借助一下節(jié)拍器。在這里我要聲明一下：節(jié)拍器可以幫助學(xué)生保持拍子的穩(wěn)定性，但不能完全依賴于它，不能從頭到尾都打著節(jié)拍器練習(xí)，這樣會(huì)使樂曲喪失美感、顯得生硬死板。只有當(dāng)你覺得樂曲中的某個(gè)局部地方拍子不夠準(zhǔn)確時(shí)，適當(dāng)?shù)赜霉?jié)拍器幫助一下，拍子準(zhǔn)確后就不要再用了，盡量用耳朵去聽自己的節(jié)拍是否準(zhǔn)確。畢竟音樂是有生命力的，是感覺上的東西，不是毫無生氣的、死板的，因此希望演奏者要多動(dòng)腦、多體會(huì)，讓美的音樂能夠從自己的手上很好的表達(dá)出來。

以上是我在多年演奏及教學(xué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)的一些鋼琴演奏中容易出現(xiàn)及難以解決的問題，我對它們有了一些膚淺的認(rèn)識，進(jìn)行了一些膚淺的研究，采取了一些簡單的解決方法，希望對鋼琴專業(yè)學(xué)生及鋼琴業(yè)余愛好者們在演奏上有一些幫助，提高他們的演奏水平。