摘要：巴赫被譽為“歐洲音樂之父”。他的復(fù)調(diào)作品體現(xiàn)出高超、成熟的演奏水平和獨特的風格。對巴赫復(fù)調(diào)作品的學(xué)習(xí)，可以使學(xué)習(xí)者提高綜合思維的能力，提高演奏能力，提高審美能力，以及對多聲部的彈奏及聽覺的處理能力。但是，想要彈奏好巴赫復(fù)調(diào)作品，就需要掌握其作品特點、演奏風格，更要學(xué)習(xí)其獨有的練習(xí)方法。

關(guān)鍵詞：巴赫復(fù)調(diào)作品;演奏;練習(xí);多聲部

一、學(xué)習(xí)巴赫復(fù)調(diào)作品的重要性

鋼琴是一種和聲樂器，不僅音域廣，還能演奏多聲部音樂，多聲部音樂又分為主調(diào)音樂與復(fù)調(diào)音樂。在鋼琴學(xué)習(xí)過程中，巴赫的復(fù)調(diào)作品是必不可少的學(xué)習(xí)內(nèi)容，與練習(xí)曲樂曲不同，復(fù)調(diào)作品更注重多聲部思維，可以培養(yǎng)鋼琴演奏者手、耳、眼、腦各方位協(xié)調(diào)的能力，還能提升唱、聽、情、感等多方面能力。但巴赫復(fù)調(diào)作品往往最難于理解，難于掌握，學(xué)習(xí)起來困難重重，這使得很多鋼琴學(xué)習(xí)者望而卻步。事實上，學(xué)習(xí)巴赫復(fù)調(diào)作品要對其進行充分的了解，科學(xué)的練習(xí)方法，明確的目標，就能體會其特殊的魅力和藝術(shù)價值。

二、復(fù)調(diào)作品特點

（一）速度與力度。巴赫的復(fù)調(diào)作品創(chuàng)作于巴洛克時期的晚期，當時的音樂以宗教音樂為主，而巴赫本人也長期在教堂任職，所作音樂受到宗教環(huán)境影響，所以其創(chuàng)作的復(fù)調(diào)音樂多有莊重、平穩(wěn)的特點。其節(jié)奏平穩(wěn)、規(guī)整，速度沒有太大的變化，所以演奏其作品要把握均衡的速度。力度也變化很小，沒有大起大落的力度變化，接近平穩(wěn)。所以在演奏其作品時也要注意不能像處理浪漫主義時期作品一樣自由的速度和大起大落的力度，要時刻保持莊重和平穩(wěn)。

（二）觸鍵。巴洛克時期的鋼琴是古鋼琴，與現(xiàn)代鋼琴不同，音域較小，力度變化較少，音長也不比現(xiàn)代鋼琴，所以要想用現(xiàn)代鋼琴演奏出巴洛克時期所作音樂的音色，就要嚴格控制觸鍵，觸鍵決定音色。演奏巴赫的復(fù)調(diào)作品，要彈出典雅、樸素的音色，手指觸鍵很關(guān)鍵，幾乎不會出現(xiàn)高抬指，因為高抬指會使聲音變的更為爆發(fā)和聒噪，所以彈奏時要用到慢觸鍵、貼鍵觸鍵，讓聲音更為圓潤、柔和。而且巴赫復(fù)調(diào)作品中有大量的旋律線條，所以在彈奏過程中想要把樂句彈奏的連綿、歌唱，就需要借助手臂的推動力，和手腕的平穩(wěn)的控制，斷奏連奏處理的恰到好處，才能更好的詮釋巴赫復(fù)調(diào)作品。

（三）裝飾音。說到巴赫的復(fù)調(diào)音樂，不得不提巴洛克時期的裝飾音，裝飾音就是巴洛克時期音樂的特點，也占據(jù)了很重要的地位。巴赫復(fù)調(diào)作品中的裝飾音種類很多，短倚音，長倚音，顫音，回音，逆回音，上波音，下波音等等，一般在曲譜中會標有裝飾音的彈法的注釋，有些是后人總結(jié)出的演奏規(guī)律，在初學(xué)階段，參考這些演奏方式可以有效的幫助學(xué)習(xí)和演奏，但學(xué)習(xí)到一定程度，便可以根據(jù)自身的情況和音樂審美來做出不同的處理方法。在一些曲譜的版本中，要求演奏者有即興演奏裝飾音的內(nèi)容，豐富的裝飾音更使得音樂靈活多變。

（四）踏板。巴赫所處的巴洛克時期所使用的的鋼琴是古鋼琴，與現(xiàn)代鋼琴的踏板是完全不同的，本不需要踩踏板，因此使用踏板要格外嚴謹。彈奏巴赫復(fù)調(diào)作品時踏板使用較少，并且在練習(xí)過程中盡量不要加入踏板，因為巴赫復(fù)調(diào)作品本身線條豐富，聲部復(fù)雜曲折，保持音也最為常見，這些指尖上的技巧就很容易控制不好，再加入踏板，音色就會更加渾濁，所以一定要先將手指的音色控制好，再適當加入踏板。在巴赫復(fù)調(diào)作品中踏板更多的作用還是體現(xiàn)在協(xié)助手來達到想要的演奏效果。

三、巴赫復(fù)調(diào)作品的練習(xí)方法

與練習(xí)曲、樂曲不同，巴赫復(fù)調(diào)作品的學(xué)習(xí)方法很特殊，因為復(fù)調(diào)作品的特性，使得演奏者一定要拆解清楚所有的聲部，找到所有的主題，前期先進行譜面的分析，再進行演奏。

第一步：分聲部練習(xí)。不管是二聲部、三聲部、四聲部或更多聲部，首先要做的是單聲部的讀譜，并且在單聲部識譜時，要鎖定所有主題的出現(xiàn)，并做出標記，為下一步演奏時突出主題做好準備。而且在單聲部練習(xí)時要確保指法的正確，好的指法可以使練習(xí)事半功倍，也可以相對輕松的做到譜面上的保持音。第二步：兩兩聲部組合練習(xí)，這個步驟適用于三聲部及以上聲部的復(fù)調(diào)作品的練習(xí)，例如三聲部復(fù)調(diào)作品，在熟悉單聲部之后，第一第二聲部合并練習(xí)，然后第二第三聲部合并練習(xí)，最后第一第三聲部合并練習(xí)。這樣是為了進一步熟悉各個聲部，并且能清晰的處理到每一聲部的細節(jié)部分。在練習(xí)過程中一定要確保主題的突出，例如一個聲部的主題出現(xiàn)時，另一個聲部一定要弱化，來襯托這個聲部的主題。第三步：所有聲部合手練習(xí)。在前兩步的練習(xí)之后，演奏者對各個聲部和主題已經(jīng)非常明確和熟練，所以第三步就變得相對輕松，但這里切記不可速度過快，一定要保持很慢的速度，才能保證很多細節(jié)部分可以處理正確，該保持的保持音要彈夠時值，該突出的主題要突出。經(jīng)過以上步驟練習(xí)的巴赫復(fù)調(diào)作品才是思路清晰、處理到位、控制力好、演奏得當?shù)?，所以學(xué)習(xí)者一定要靜下心來仔細練習(xí)，切勿心急。

如果說分聲部練習(xí)是在練習(xí)復(fù)調(diào)作品中的橫向線條，那么聲部均衡就是在練習(xí)復(fù)調(diào)作品中的縱向線條，在演奏巴赫復(fù)調(diào)作品時聲部均衡是非常重要的內(nèi)容，主題會頻繁出現(xiàn)，演奏者要將每一次的主題開端都凸顯出來，主題句的分句也要講清楚，聲部間和諧進行。對題聲部也是很有表現(xiàn)力的部分，也應(yīng)該有相應(yīng)的處理，不能簡單的只做出主題的處理。只有各聲部間互相依托，配合襯托，才能使作品成為完整的優(yōu)美的整體，否則將顯的雜亂無章。

結(jié)語

綜上所述，彈奏巴赫復(fù)調(diào)作品是一件非常復(fù)雜的事情，需要調(diào)動到身體各個部位來協(xié)調(diào)，還要利用起所學(xué)過的很多理論知識來分析，而要想彈奏好巴赫復(fù)調(diào)作品更不是一件輕松的事情，需要刻苦的練習(xí)，科學(xué)的方法。但學(xué)習(xí)過巴赫復(fù)調(diào)作品后，學(xué)習(xí)者的整體演奏水平將得到很大幅度的提升，不管是識譜、讀譜、處理樂譜信息，還是觸鍵、控制、力度、歌唱，都是一個全方位的提升，在此過程中培養(yǎng)了大腦對多聲部音樂的組織能力，同時還能夠體會到復(fù)調(diào)音樂的和諧感、格律美。

參考文獻：

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].世界圖書出版公司，1997.

[2][美]羅薩林·圖雷克編著.巴赫演奏指南[M].人民音樂出版社，2003（4）

作者簡介：張慧茹（出生年1991），性別 女，籍貫（內(nèi)蒙古），學(xué)歷 研究生，職稱：講師，研究方向：鋼琴教學(xué)。