王君　趙雨蒙

《論語(yǔ)》中的話語(yǔ)與思想代表著中國(guó)傳統(tǒng)的儒家文化。儒家思想不僅在歷史久遠(yuǎn)的過(guò)去，同時(shí)在當(dāng)下的中國(guó)仍有著重要的影響和地位。本文將《論語(yǔ)·泰伯》中的“興于《詩(shī)》，立于禮，成于樂”分別與個(gè)人音樂表演中的想法聯(lián)系到一起，從儒家學(xué)派的角度分析鋼琴表演。

《論語(yǔ)》作為傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化的歷史書籍，它的教化意義和作用對(duì)于后世的人們是有深刻影響的?！墩撜Z(yǔ)》的存在有著強(qiáng)烈的時(shí)代特征，有對(duì)于久遠(yuǎn)歷史的承載，這本名著中飽含對(duì)于人生、社會(huì)和政治的深刻思考，更包含著對(duì)于各個(gè)領(lǐng)域的引導(dǎo)與教育意義。本文以《論語(yǔ)·泰伯》中的“興于《詩(shī)》，立于禮，成于樂”為例，來(lái)談?wù)撊寮宜枷氡尘跋滤庾x的音樂表演。

一、“興于《詩(shī)》”

“興于《詩(shī)》”的原本含義為：詩(shī)書中具有強(qiáng)大的感染力，書籍可以啟迪心智，陶冶性情，使人從中參悟得人生的意義。這句古文的原含義則是告誡我們要從詩(shī)書中汲取知識(shí)，多多閱讀書籍，可以從中收獲人生的大道理。[1]但是我們結(jié)合音樂表演的方向來(lái)分析這句話，則是轉(zhuǎn)換了角度來(lái)告訴我們，演奏者在演奏的基礎(chǔ)上，更要多聽多看與樂曲有關(guān)的音樂書籍、錄音等等。一個(gè)好的演奏者面對(duì)一個(gè)樂譜，不僅僅是要將其中的音符正確地彈奏出來(lái)，更重要的是要了解其中作曲家想表達(dá)的情感與音樂的內(nèi)涵。樂曲作為作曲家情感與思想的載體，它的存在并不只是音符的拼湊。樂曲中的音符、樂句與樂段可以說(shuō)是一本書籍中字符、句子與段落的形象化，它們的存在都是擁有具體內(nèi)涵的。

筆者是鋼琴專業(yè)，所以會(huì)將音樂更多的關(guān)注在鋼琴方面。曾經(jīng)通過(guò)推薦閱讀過(guò)一篇文章，名為《古典時(shí)期鋼琴作品演奏中的力度——以貝多芬〈G大調(diào)鋼琴奏鳴曲〉（Op.14/2）為例》。這篇文章講述的內(nèi)容是對(duì)古典主義時(shí)期鋼琴曲的力度層次方面做出分析。作者從多方面解析力度問(wèn)題，其中看到的第一章內(nèi)容便是基于樂譜之上的表演研究概述。作者認(rèn)為在演奏樂曲時(shí)要閱讀有關(guān)樂譜版本以及演奏關(guān)系方面的書籍，以現(xiàn)在的學(xué)識(shí)和了解無(wú)法對(duì)樂曲做出最貼近時(shí)代和作者思想作出正確的解剖，因此我們需要從閱讀相關(guān)時(shí)代的書籍建立樂曲與演奏者之間的聯(lián)系。面對(duì)樂譜中的表情符號(hào)、延長(zhǎng)音等細(xì)節(jié)問(wèn)題，不僅僅可以通過(guò)閱讀理論與曲式和聲相關(guān)的書目了解貼切作者想要表達(dá)的情感思想，同時(shí)可以搜集相關(guān)的光盤錄音?，F(xiàn)在的我們處于互聯(lián)網(wǎng)發(fā)達(dá)的時(shí)代，演奏者們可以從網(wǎng)絡(luò)中搜集演奏曲目的不同時(shí)代、不同版本的音頻進(jìn)行參考。網(wǎng)絡(luò)上有許多有關(guān)樂曲的分析的論文，有的將錄音的頻率做成表格或是曲線圖方便對(duì)比。這就更有助于把握每個(gè)音樂表情符號(hào)應(yīng)有的力度層次，或是節(jié)奏的急緩。這種音樂處理演奏者不可用主觀意識(shí)來(lái)處理，需要多讀有關(guān)的資料來(lái)豐富知識(shí)儲(chǔ)備，對(duì)樂曲作出正確的處理和認(rèn)識(shí)。

在鋼琴的演奏中，多汲取相關(guān)書籍中對(duì)樂曲的認(rèn)識(shí)是一方面，這可以增加我們的認(rèn)知，也可以作為一個(gè)經(jīng)驗(yàn)更加了解相同風(fēng)格或種類的音樂。在閱讀之余，多聽演奏曲目的音頻對(duì)自己的練習(xí)也會(huì)有很多的幫助。例如夏米娜德的奏鳴曲。夏米納德作為法國(guó)浪漫主義時(shí)期的演奏家，她所出名的曲目大多是長(zhǎng)笛協(xié)奏曲，鋼琴奏鳴曲并不算她作曲的主流方向。因此在練習(xí)中只能從樂譜中標(biāo)出的一些實(shí)際的力度記號(hào)，或是音樂表情符號(hào)來(lái)彈奏。這首奏鳴曲并沒有像貝多芬或是其他作曲家的作品廣為流傳，所以錄音版本較少。練習(xí)過(guò)程中將奏鳴曲的呈示部、展開部和再現(xiàn)部分開聆聽，對(duì)比大師錄音和自己的演奏錄音，從中分析演奏的不足。

二、“立于禮”

在“立于禮”的含義中，禮是使人行為規(guī)范的客觀存在。而“立于禮”則是使人可以在社會(huì)中樹立一個(gè)正確的人格。在音樂表演的環(huán)境主題下，這一句話似乎是在告誡我們?cè)谘葑鄤?dòng)聽的音樂中要有一個(gè)正確的良好的演奏習(xí)慣與方法，同時(shí)要注重音樂的感覺，正確把控樂曲中的人物形象或是音樂形象，不可以演奏的“味”不對(duì)，不同的主題、不同的時(shí)期都會(huì)帶來(lái)不同的觀感，所以這也是演奏者需要注意的方面。[2]

演奏者想要盡情地抒發(fā)樂曲的內(nèi)在情感，這就要求在演奏時(shí)伴隨樂譜中存在的標(biāo)記進(jìn)行練習(xí)。在不同的樂曲中演奏的重難點(diǎn)也是不同的，對(duì)手指技術(shù)的要求也并不是如出一轍。例如肖邦練習(xí)曲Op.10，No.8，注重的是右手十六分音符的快速跑動(dòng)。右手需要均勻地轉(zhuǎn)指，并且最關(guān)鍵的一點(diǎn)在于大拇指的動(dòng)作必須十分靈活、均勻。大拇指的著力點(diǎn)成為能否把握這首練習(xí)曲的重中之重。因此在練習(xí)和準(zhǔn)備階段的工作中，必須要加強(qiáng)對(duì)大拇指向右與向左的訓(xùn)練。當(dāng)大拇指向右方向轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)，需要預(yù)先向右邊平移，從而大拇指在觸鍵時(shí)的方向就不是直接的垂直方向觸鍵，而是要同時(shí)向左發(fā)力推出，整個(gè)手掌就自然地向右轉(zhuǎn)移。大拇指向左方向轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)需要注意放松大拇指，使用向右方向的類似弧形的角度去找到琴鍵，從而以大拇指向右方的推動(dòng)使手掌順勢(shì)地向左轉(zhuǎn)移。從中可見，依靠大拇指的反作用力帶動(dòng)其他的手指順利自然移位是轉(zhuǎn)指的重點(diǎn)所在。這樣的演奏方式既可以保持手掌的穩(wěn)定性，也有利于聲音更加均勻。[3]在演奏時(shí)，也要注意防止用手腕來(lái)帶動(dòng)手的轉(zhuǎn)移，手腕只是一個(gè)演奏的零件，應(yīng)當(dāng)在演奏中保持松弛，而并不應(yīng)當(dāng)作為發(fā)力的關(guān)鍵點(diǎn)。同時(shí)彈奏曲目時(shí)要注意各聲部的音樂形象，重點(diǎn)表現(xiàn)其音響特色。在樂曲的中段，演奏者要注意從弱起切入，音樂強(qiáng)度逐漸上升，這就要求對(duì)樂曲的拍子十分熟悉，注意不可以左右手的旋律線條錯(cuò)位。在練習(xí)曲的最后一段中，需要左右手的極度協(xié)調(diào)配合。因?yàn)闃非乃俣确浅？?，右手極可能會(huì)碰到錯(cuò)音，所以在練習(xí)時(shí)要去抓每一組十六分音符中的最關(guān)鍵、最強(qiáng)的那個(gè)音的位置，把控住音的位置，也就完成了這首曲子的一大難題。在最終演奏的時(shí)候，注意各個(gè)線條的歌唱性，便能展現(xiàn)出樂曲的閃光點(diǎn)。[4]

我們認(rèn)為“立于禮”也有另外一種含義，就是要將所彈奏的音樂形象完好地表現(xiàn)出來(lái)，演奏時(shí)更要注重音樂的表現(xiàn)力，保持作品原本的音樂風(fēng)格。本人曾經(jīng)練習(xí)過(guò)柴可夫斯基的諧謔曲。這首諧謔曲雖然不像傳統(tǒng)的諧謔曲一樣是三拍子，但是每一節(jié)的節(jié)奏型大多都是前十六分音符后八分音符的形式，因此也隱藏著三拍子比較穩(wěn)定的節(jié)奏感。諧謔曲的速度輕巧快速，節(jié)奏型相對(duì)清晰明確，樂曲中的音樂形象對(duì)比特別得明顯。樂句與樂句之間的強(qiáng)弱仿佛兩個(gè)人物形象，在為我們展現(xiàn)詼諧的故事。因此在彈奏時(shí)會(huì)更注重于對(duì)樂段的劃分，會(huì)去想象每個(gè)樂段想要塑造什么樣的故事，其中的對(duì)比音效怎樣做出來(lái)會(huì)有更佳的效果。所以面對(duì)這種風(fēng)格迥異、特色鮮明的曲式類型，在彈奏時(shí)就不可以軟綿綿的沒有力氣和激情，其中也加入了俄羅斯民族舞蹈的音樂型節(jié)奏，樂句的一強(qiáng)一弱仿佛男女的雙人踢踏舞蹈，所以在彈奏時(shí)身體要隨著節(jié)奏一同活躍起來(lái)，要在演奏中突出這個(gè)曲種的音樂特性。如果樂曲中帶有各個(gè)音樂時(shí)期的風(fēng)格，我們就需要在演奏時(shí)注重時(shí)期與年代的音樂性;如果樂曲的曲種有典型的特點(diǎn)，就需要在演奏時(shí)將精髓升華提亮。將不同音樂的風(fēng)格完整呈現(xiàn)，這對(duì)鋼琴演奏也十分重要。

三、“成于樂”

在古代會(huì)出現(xiàn)禮樂制度，其中的“樂”有很大的作用?！皹贰痹诠糯纳鐣?huì)作用在于和諧人文精神，但是在本篇文章中使用的“成于樂”這句話中，“樂”則有陶冶心性，使人快樂安寧的含義。結(jié)合本文想講述的主題，我們可從中延伸到音樂表演的層面。從音樂表演的層面來(lái)看，“成于樂”則是在告誡我們，在演奏的基礎(chǔ)上，要有一定的音樂鑒賞能力，我們不僅僅要將樂譜中的音彈出來(lái)，更在演奏曲目時(shí)要了解其中的美學(xué)成分，將樂曲想表達(dá)的內(nèi)在美盡可能地凸現(xiàn)。

眾所周知，音樂是人類共有的精神食糧，對(duì)人品與性格有很好的馴化作用。音樂可以使人變得更有修養(yǎng)，并具備好的品質(zhì)。高雅的音樂可以療愈人的內(nèi)心精神世界，凈化心靈上的陰霾，更好地陶冶情操，使人收獲音樂美的感受。欣賞音樂可以使我們的身心與樂曲中的情感和作曲家的態(tài)度建立一個(gè)溝通的橋梁，產(chǎn)生情感上的共鳴。從中我們也可以看出，不同的音樂可以引導(dǎo)至不同的人格修養(yǎng)，更會(huì)影響人的情緒。所以對(duì)于音樂表演來(lái)說(shuō)，音樂作品作為一種客觀的表現(xiàn)形式，只有將它通過(guò)演奏家的表演，才可以轉(zhuǎn)化為一個(gè)我們可以感觸到的作品，通過(guò)表演和聲音，來(lái)表達(dá)作者的感情特征，音樂的價(jià)值才能得到體現(xiàn)。音樂的表演是為了使作品和欣賞達(dá)到一個(gè)更高的水平，完成創(chuàng)作的最終目的。因而我們要以這種具象化的形式表達(dá)抽象的情感，這就要求演奏時(shí)對(duì)于樂曲美學(xué)的理解。

音樂中也存在著不同的音樂形象。音樂之所以可以帶給聽眾們美感的享受，是因?yàn)橐魳返膭?dòng)人旋律中，有句子、有呼吸。音樂作為這樣一個(gè)為培養(yǎng)美學(xué)而存在的學(xué)科類別，演奏家可以從中做到的就是完整地表達(dá)樂曲中的概念。所以演奏家們?cè)谘葑鄷r(shí)就需要注意很多要素。在鋼琴演奏中曲風(fēng)不同的鋼琴曲有很多，它們的音響效果或是靜態(tài)，或是動(dòng)態(tài)的。例如德彪西的《月光》這部作品，樂曲開頭的主旋律是靜悄悄的八分音符，輕微而又慢速地流動(dòng)著，沒有漸強(qiáng)，也沒有漸弱，更沒有減快減慢，而是保持著這一樂段穩(wěn)定的速度平靜地發(fā)展?！对鹿狻分幸呀?jīng)給予了音樂的主題，從而我們會(huì)清楚樂曲想要表達(dá)的音樂形象。這第一樂段中表現(xiàn)的就是朦朧的月光揮灑在安靜的湖面上的畫面，所以要求演奏者屏氣凝神，不可在手指上注入過(guò)多的重量，也不可將音符演奏的輕飄飄的沒有實(shí)感。隨著旋律的流動(dòng)，樂曲步入第二段，左手出現(xiàn)連續(xù)而富有規(guī)律性的八分音符，并持續(xù)在一整個(gè)樂段中。這時(shí)，月光照耀的湖面被微風(fēng)吹動(dòng)，一連串富有律動(dòng)感的八分音符仿佛畫面中被微風(fēng)帶動(dòng)的漣漪，如同波浪一般向前推進(jìn)。但是，在這個(gè)靜謐的音樂環(huán)境中，樂段的處理也不存在增加音響強(qiáng)度，還是如同第一樂段一般，靜悄悄地流動(dòng)。在演奏這一樂段時(shí)，左手的旋律是作為樂段的伴奏的，為了營(yíng)造這樣一種靜中有動(dòng)的環(huán)境，左手的線條不可太過(guò)僵硬，同時(shí)也不可以先入為主，搶了右手旋律聲部的風(fēng)頭，因此在演奏時(shí)要控制左手的力度和音量，貼著琴鍵彈奏，這樣的音色不會(huì)過(guò)分地響亮，并且也會(huì)更加連貫，更貼近細(xì)水波紋的畫面感。[5]

類似的演奏要點(diǎn)有很多，靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)只是音樂表演中的冰山一角，但是對(duì)于其他的要素也可以算作大同小異。想要表達(dá)音樂的美，從中被陶冶，被療愈，這就要求演奏者正確地了解樂曲，將音樂中不同的音樂性格一一凸現(xiàn)。如今，會(huì)有很多的演奏者去彈奏相同的曲目，但是收獲的效果卻是各有不同的，因此我們也要帶著對(duì)音樂的理解，更完善地表達(dá)音樂中的美。

本文從儒家思想的方向，結(jié)合“興于《詩(shī)》，立于禮，成于樂”談?wù)撘魳繁硌輰?duì)演奏者的重要性與作用。本人結(jié)合了個(gè)人的演奏經(jīng)驗(yàn)，從多讀多聽、有技巧有意境地練習(xí)和音樂欣賞的角度完成對(duì)這9個(gè)字的解讀。表演與音樂是密不可分的，音樂表演中對(duì)樂曲作出最正確的解讀，表現(xiàn)出最富有特色的一面，這便是演奏樂曲的真諦。

注釋：

[1]朱靜：《〈論語(yǔ)〉中的孔子音樂美學(xué)思想》，《西安聯(lián)合大學(xué)學(xué)報(bào)》，2004年第4期，第58-60頁(yè)。

[2]鄒彥、劉莉：《古典時(shí)期鋼琴作品演奏中的力度——以貝多芬《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.14/2）為例》，《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》2017年第149期，第114-127頁(yè)。

[3]袁茵：《淺析〈肖邦練習(xí)曲Op.10之8〉的教學(xué)與演奏》，《宿州學(xué)院學(xué)報(bào)》2006年第6期，第131-133頁(yè)。

[4]易音：《德彪西鋼琴曲〈月光〉的印象特征及演奏技巧》，《藝術(shù)評(píng)鑒》2017年第21期，第10-11頁(yè)。

[5]鄭麗莎：《鋼琴演奏中的情感表現(xiàn)與觸鍵技巧的運(yùn)用探討》，《音樂生活》2021年第5期，第75-77頁(yè)。