張年華

摘要：除了在文化底蘊(yùn)和音樂上有著獨(dú)特的地域風(fēng)格外，俄羅斯浪漫曲對演唱者與鋼琴伴奏之間的協(xié)調(diào)性也有著較高的藝術(shù)要求，需要它們在深刻理解俄羅斯文化風(fēng)格及語言特色的基礎(chǔ)上，全面掌握相關(guān)的演唱方法和情感表達(dá)技巧，這對于聲樂教學(xué)來說至關(guān)重要。因此本文將通過分析俄羅斯浪漫曲與德國藝術(shù)曲之間的異同，探究俄羅斯浪漫曲在實(shí)際演唱中存在的主要難題。

關(guān)鍵詞：俄羅斯浪漫曲? 意義? 聲樂教學(xué)? 運(yùn)用

中圖分類號：J60-05?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2021）20-0121-03

浪漫曲是一種獨(dú)特且重要的俄羅斯樂曲類型，常指帶有樂器和詩歌的聲音主題形式。通過藝術(shù)潮流和國家的政治與經(jīng)濟(jì)變革的不斷推動，18世紀(jì)末俄羅斯浪漫曲開始興起，并在19世紀(jì)漸漸繁榮起來，這時音樂已脫離宗教，變成人們?nèi)粘Ｉ钪械闹饕獖蕵沸问街?。不斷涌現(xiàn)的著名音樂家和詩人，為這一時期的俄羅斯浪漫歌曲增添了光彩，其作品數(shù)量之多也令人嘆為觀止，直到今天，俄羅斯浪漫曲仍然享有極高的聲望。

一、俄羅斯浪漫曲的藝術(shù)價值

（一）抒情卻悲傷

音樂是表達(dá)人類情感的最有效手段之一，人們普遍能夠理解其中蘊(yùn)含的情感。音樂藝術(shù)是沒有邊界的，在欣賞上也沒有任何的代溝，有的僅是對音樂藝術(shù)之美的共同追求。音樂具有很強(qiáng)的民族性，但這種民族性不會在音樂與聽眾之間增加障礙，而會形成音樂的獨(dú)特魅力，成為音樂獨(dú)樹一幟的基礎(chǔ)，并成為觸動人們心靈深處的重要靈魂。由于其濃厚的民族色彩，俄羅斯浪漫曲在社會群眾中非常流行，并以其藝術(shù)魅力感染了世界各國人們。俄羅斯羅曼史（浪漫曲）具有強(qiáng)烈的抒情敘事結(jié)構(gòu)，悠揚(yáng)優(yōu)美的旋律，能抒發(fā)含蓄感傷之情，是一種表現(xiàn)力極強(qiáng)的樂曲形式。憂郁可以說是俄羅斯民族與生俱來的情緒，哪怕是再歡快的音樂也帶有不同程度的憂傷，這種情緒和情感往往在歌詞、作品結(jié)構(gòu)或是演唱中出現(xiàn)，甚至更多是來自對俄羅斯人現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)感悟，屬于一種無害悲傷，它是自然流露出來的，僅代表一種真實(shí)的感受，希望能夠在憂傷后更加堅強(qiáng)，樂曲中的憂傷悲涼感可以讓音樂旋律更為動人，也正是如此，才使得俄羅斯音樂的民族色彩格外鮮明。

（二）作詞和詩人

俄羅斯浪漫曲的民族特征來自其歌詞，主要選自于民族詩人的某些經(jīng)典段落，這是因為詩人和音樂藝術(shù)家之間是相互影響的關(guān)系，可以激發(fā)彼此的創(chuàng)作靈感。當(dāng)?shù)氐奈膶W(xué)作品伴隨著民族曲調(diào)，這些曲調(diào)的氣質(zhì)不拘一格，反映了俄羅斯真實(shí)的風(fēng)俗民情。Glinka的浪漫歌曲以抒情歌曲著稱，他寫了超過80首經(jīng)典歌曲，其中大部分以俄羅斯古典詩歌為歌詞，最具代表性的便是《我記得那些美好的時刻》，歌詞取材于普希金的杰作，歌詞中的深情抒發(fā)在音樂旋律的烘托下變得更加深刻，優(yōu)美的詩句為旋律增添了許多情趣，音樂和詩歌融合了美妙的韻味，使歌聲如泣如訴。俄羅斯歷史上曾有一個小眾音樂團(tuán)體，其成員工分別是米利·阿列克謝耶維奇·巴拉基列夫、凱撒·居伊、莫捷斯特·彼得諾維奇·穆索爾斯基、亞歷山大·波菲利維奇·鮑羅丁、尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基·科薩科夫，其中，巴拉基列夫的著名音樂家格林卡的學(xué)生，也是該創(chuàng)作團(tuán)體的主導(dǎo)者，他以對音樂的執(zhí)著與熱愛，豐富了人們對浪漫歌曲的創(chuàng)作技巧和主題選擇。世界著名的俄羅斯音樂家柴可夫斯基創(chuàng)作了100多首浪漫主義歌曲，是一位多產(chǎn)的優(yōu)秀作曲家，他與“巴拉基列夫團(tuán)隊”處于同一時代，對俄國浪漫主義音樂有著不朽的貢獻(xiàn)，并且在我國廣泛流傳，成為了俄羅斯浪漫主義音樂風(fēng)格的代表人物。

（三）旋律和節(jié)拍

探尋俄羅斯浪漫曲的民族性特征，需要對其人文精神和地理背景進(jìn)行全面了解，俄羅斯幅員遼闊，海量的俄羅斯民間音樂是浪漫曲創(chuàng)作的源泉。俄羅斯浪漫主義曲節(jié)奏受詩歌影響，并未像一般藝術(shù)音樂那樣進(jìn)行分割，而是以詩的轉(zhuǎn)折點(diǎn)結(jié)束。浪漫曲演繹工具主要是鋼琴，它與鋼琴在俄羅斯的流行有著密切的聯(lián)系，作曲家們可以通過鋼琴伴奏突出表現(xiàn)音樂，同時也最大限度地實(shí)現(xiàn)了人聲與樂器之間的和諧。為了讓聽眾更好的理解作品，使其能夠融入人們的日常生活，俄羅斯浪漫曲的作曲家堅持從民族音樂中挑選素材。以柴可夫斯基創(chuàng)作的《別信，親愛的摯友》為例，這首歌的節(jié)奏緩慢而抒情，并以4/4次結(jié)尾進(jìn)行了介紹和結(jié)束，中間部分是一個三部曲，其中包含復(fù)制的部分和重復(fù)部分，在重現(xiàn)之前，有一個五個節(jié)拍格長的預(yù)備句（即第40小節(jié)處），但是使用了次要的和弦，不是通常的主要三和弦。這是俄羅斯音樂中常用的一種獨(dú)特的自然小調(diào)方法：小調(diào)和弦與小調(diào)和弦的連接。這種創(chuàng)作根本在西歐音樂中并不典型，但已在俄羅斯音樂中廣泛使用?？梢?，俄羅斯浪漫主義音樂有著典型的俄羅斯民族音樂元素。

（四）發(fā)音與演唱

俄羅斯浪漫曲的曲調(diào)柔美悠長，節(jié)奏均衡，旋律風(fēng)格悠揚(yáng)，尤其是詩歌為樂曲增添了浪漫感及戲劇性，俄羅斯幅員遼闊，人煙稀少，氣候寒冷，獨(dú)特的地理位置使其民俗風(fēng)情變得格外孤獨(dú)和荒涼。在演唱過程中，要把握俄羅斯浪漫的民族氣息，要充滿激情、感情飽滿地來演唱，吐字清晰。在表達(dá)人物心理情感時，要求歌手以深刻而有力的方式融合并表達(dá)自己的情感，歌手對自己的聲音有足夠的控制權(quán)，并且可以在歌曲戲劇性的轉(zhuǎn)折時將呼吸轉(zhuǎn)到正確的位置。與此同時，俄羅斯作曲家們也在積極探索音樂的創(chuàng)新，用來表達(dá)快樂、悲傷等感情，它們不同于傳統(tǒng)的藝術(shù)曲，其音樂風(fēng)格在傳播過程中為世界各地的聽眾留下了深刻印象。學(xué)習(xí)唱浪漫歌曲時，應(yīng)了解歌曲的背景和歌詞的含義，努力提升個人的文化素養(yǎng)，為唱出歌曲中的情感奠定良好基礎(chǔ)。

二、俄羅斯浪漫曲運(yùn)用在高師聲樂教學(xué)中的重要意義

（一）有助于學(xué)生全面了解浪漫曲

浪漫曲在俄羅斯聲樂曲目中占據(jù)重要位置，蘊(yùn)藏俄羅斯音樂藝術(shù)的精髓，是俄羅斯聲樂文化的寶貴財富。聲樂教學(xué)中的俄羅斯浪漫曲教學(xué)可以提高課堂教學(xué)效果，讓學(xué)生全面學(xué)習(xí)、了解獨(dú)特的俄羅斯文化，以便從音樂中深切體會到俄羅斯音樂曲中濃厚的異域風(fēng)格及強(qiáng)烈的民族情感。在俄羅斯，浪漫的音樂風(fēng)格有別于歐洲的作品，浪漫曲風(fēng)富有民族性，作曲家的創(chuàng)作手法更加獨(dú)特。學(xué)習(xí)俄羅斯浪漫音樂有助于學(xué)生進(jìn)一步認(rèn)知兩國聲樂作品的歌唱風(fēng)格，掌握與明確浪漫曲的鮮明特征特征。在聲樂教學(xué)中融入俄羅斯浪漫主義曲學(xué)習(xí)，有助于學(xué)生對其它俄羅斯聲樂作品的理解和掌握。

（二）有助于學(xué)生音樂素養(yǎng)的提升

俄羅斯浪漫曲是一首藝術(shù)歌曲，具有很強(qiáng)的文學(xué)性和浪漫性，通過系統(tǒng)化的教學(xué)，可深化學(xué)生對其樂曲風(fēng)格的了解，以便在不知不覺中培養(yǎng)和提高他們的音樂審美能力，同時還能提高他們的文學(xué)和音樂素養(yǎng)。俄羅斯浪漫曲通常短小、結(jié)構(gòu)簡單，但蘊(yùn)涵著極其豐富的情感，有助于培養(yǎng)學(xué)生對情感的把握能力。俄語浪漫曲的詞全部取材于著名詩詞，其內(nèi)容和主題豐富多樣，方便學(xué)生理解俄語的文化內(nèi)涵。這有助于拓展學(xué)生的文化視野，很大程度上提高他們的文學(xué)和音樂藝術(shù)素養(yǎng)。俄羅斯浪漫主義曲調(diào)多為感情的抒發(fā)，富有抒情性，與聲樂配合較為緊密，鋼琴伴奏紋理多樣，色彩豐富。培養(yǎng)和加強(qiáng)學(xué)生在歌唱中與鋼琴伴奏的配合，讓他們在演唱中深刻感受音色的變化，從而更好地表達(dá)作品的情感。學(xué)唱俄羅斯浪漫主義歌曲時，要把握歌詞的詩意，充分理解其意蘊(yùn)，把握其音樂風(fēng)格，強(qiáng)化與鋼琴伴奏的配合，使個體的想象力最大化，把聲音與情感充分融合。對于俄羅斯浪漫曲的展開深入研究，對全面提高學(xué)生音樂素養(yǎng)具有重要意義。

（三）有助于學(xué)生強(qiáng)化聲樂基礎(chǔ)

歌唱中，首先要具備歌唱的能力和唱法及技巧。一首聲樂作品在演唱過程中，為了達(dá)到完美的表演效果，需要掌握唱歌的技能和方法，而且還要了解作品的創(chuàng)作背景，充分理解其蘊(yùn)藏的深刻文化內(nèi)涵與民族情感。利用正確的技巧能力訓(xùn)練，二次創(chuàng)作作品中的情感，并通過演唱將其表達(dá)出來，以此體現(xiàn)歌曲的藝術(shù)價值。浪漫主義音樂的詞和抒情詩是俄羅斯民族文學(xué)的精華，因此在聲樂教學(xué)中時，學(xué)生可以通過演唱逐步提高自身的文化素養(yǎng)和音樂內(nèi)涵。

三、俄羅斯浪漫曲在高師聲樂教學(xué)中的運(yùn)用

（一）德俄兩國音樂曲的對比

德國的藝術(shù)音樂簡稱為Lied，而俄羅斯的浪漫主義音樂則被稱為pomahc（романс）。兩者在許多方面具有明顯的相似性，舉例來說，歌詞的選擇就很嚴(yán)謹(jǐn)，很細(xì)致，德國藝術(shù)歌曲選送歌德、席勒、海涅等代表詩人，俄羅斯浪漫主義作品常選普希金、勒蒙托夫、托爾斯泰等人的詩作;因為歌詞都是著名詩人寫的，所以內(nèi)涵豐富，藝術(shù)價值極高。又如，他們的伴奏部分在這首歌里有特別的位置，并不是一般意義上的歌曲伴奏，而是結(jié)合演唱部分，成為整個作品的重要組成部分。富有詩意的歌詞有別于一般歌曲的伴奏，它們的深遠(yuǎn)意境使其成為了自己國家經(jīng)典音樂作品。

另一方面，俄羅斯浪漫主義曲和德國藝術(shù)曲也存在一些差異。其中之一，雖然德語和俄語都屬于印歐語系，而且可以嚴(yán)格區(qū)分，但德語在日耳曼語言系統(tǒng)中實(shí)際上是西日耳曼語，而俄語在斯拉夫語言系統(tǒng)中是東斯拉夫語，彼此發(fā)音完全不同，并且語言也有著各自的風(fēng)格，因此才造就了不同國家的不同風(fēng)格特征的音樂作品。其二，在19世紀(jì)，德國音樂以浪漫主義音樂為代表，與俄羅斯音樂風(fēng)格迥異，其藝術(shù)曲是浪漫主義時期音樂藝術(shù)的重要產(chǎn)物，德國地域文化有非常濃厚的色彩。雖然浪漫的音樂風(fēng)格也影響了當(dāng)時的俄羅斯音樂，但以Glinka為首的作曲家大力推廣民族民間音樂，并創(chuàng)作出屬于自己國家的音樂作品，所以在大量俄羅斯浪漫曲中能夠看出明顯的民族性特征。

（二）教學(xué)難點(diǎn)

一是俄語發(fā)音難于歌唱。俄語中有33個字母，分為元音和輔音，其中輔音詞比元音詞多，音節(jié)結(jié)構(gòu)十分復(fù)雜，輔音除清、濁輔音外，還可分為軟輔音和硬輔音。兩者的發(fā)音基本相同，主要區(qū)別是在發(fā)出軟輔音時，舌頭的中間需要被抬到上顎。弱元音是指單詞未重讀音節(jié)的元音在發(fā)音時應(yīng)該弱，很多俄羅斯的輔音都不利于實(shí)際演唱，歌手需要熟悉輔音的發(fā)音規(guī)則。此外，硬輔音的發(fā)音難度較大，也不利于演唱，發(fā)音不足將更易凸顯出其不準(zhǔn)確度。元音減弱是俄語的一個主要功能，若是無法精準(zhǔn)掌握，則會極大程度的淡化俄語的語言魅力。嫻熟的俄語發(fā)音是獨(dú)特的浪漫主義音樂旋律的重要載體，同時也是其藝術(shù)價值體現(xiàn)的重要組成元素之一。

其次，縱觀世界各國的發(fā)展史，俄羅斯民族都是災(zāi)難性的。俄羅斯人的沉著、憂郁、堅韌的性格在漫長的歷史中逐漸形成，并充分體現(xiàn)在他們的音樂作品中。從地理上看，俄羅斯橫跨歐亞大陸，幅員遼闊，位于歐洲東部和亞洲北部，由于受歐亞大陸影響，俄羅斯音既有合歐洲的雄偉，又有亞洲的委婉和諧?？v觀俄羅斯海量的浪漫主義音樂作品，能明顯發(fā)現(xiàn)，大部分作品具有博大的人文主義思想和深刻的精神內(nèi)涵，作品中所表現(xiàn)出的思想常常充滿著沉重的希望，即看似飽受坎坷與挫折，卻不甘于放棄對美好未來的憧憬。甚至在一些充滿歡樂和雄渾旋律的作品中，也夾雜著堅毅和擔(dān)憂。尤其是在俄羅斯浪漫主義音樂創(chuàng)作的高峰時期，由于作品中的矛盾與沖突，音樂表現(xiàn)出強(qiáng)烈的張力，為了進(jìn)一步增強(qiáng)樂曲的效果，在曲目伴奏上參照了交響樂的創(chuàng)作技巧，需要演唱者具備優(yōu)質(zhì)的聲音。而俄羅斯浪漫曲的豐富層次與極高的藝術(shù)境界也正是它稱為經(jīng)典音樂杰出作品的魅力所在。

（三）因材施教

現(xiàn)在，俄羅斯浪漫曲已納入到高等師范院校的聲樂課程中，并且在很短的時間內(nèi)就得到了教師和學(xué)生的認(rèn)可，但俄羅斯浪漫曲在實(shí)際演唱過程中依舊存在很多難題，所以需要教師根據(jù)個人能力采取因材施教的方法教學(xué)，以便幫助學(xué)生了解和演唱浪漫曲，具體可為學(xué)生提供更多接觸和試聽浪漫曲的機(jī)會，從他們的興趣培養(yǎng)入手，通過與其他歐洲藝術(shù)歌曲相結(jié)合，正確全面的欣賞俄羅斯浪漫曲，掌握其風(fēng)格特色，然后待他們具備一定的能力和素質(zhì)之后再引導(dǎo)其展開深度研究和實(shí)踐，需要強(qiáng)調(diào)的是，教師應(yīng)積極鼓勵學(xué)生勇于嘗試各種風(fēng)格與特色的作品，以提高學(xué)生的音樂藝術(shù)鑒賞力。例如，歐洲法國的Mélodie以及德國的Lied等藝術(shù)歌曲與俄羅斯的POMAHC（романс）一樣，都是在歷史動蕩和不斷創(chuàng)新下逐漸積累并流傳到現(xiàn)在的，因此，在高師聲樂教學(xué)中，應(yīng)不斷學(xué)習(xí)各種聲樂作品的種類，以提高教學(xué)質(zhì)量，促進(jìn)學(xué)生藝術(shù)欣賞能力的不斷進(jìn)步。

四、結(jié)語

歐洲藝術(shù)歌曲發(fā)展中的一個重要組成部分就是俄羅斯浪漫主義歌曲，其藝術(shù)歌曲獨(dú)具特色，其發(fā)展史與俄羅斯的發(fā)展進(jìn)程密切相關(guān)，是俄羅斯音樂藝術(shù)文化的寶貴財富，具有濃厚的俄羅斯文化氣息。對于高師聲樂教學(xué)來說，當(dāng)前需要運(yùn)用俄羅斯浪漫主義音樂的藝術(shù)價值解決教學(xué)難題，抓住它的主要藝術(shù)特征和要求，通過因材施教使之與聲樂教學(xué)相結(jié)合，以幫助學(xué)生提高他們的音樂鑒賞力和藝術(shù)素養(yǎng)。

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