■鄭華玲/曲靖師范學(xué)院
聲樂表演和藝術(shù)指導(dǎo)二者是相互依存的關(guān)系,它是一種合作的聲樂表演藝術(shù),基于兩者相得益彰才能夠造就眾多的杰出音樂藝術(shù)作品。鋼琴在西方音樂歷史上已有近三百年的歷史,直至傳入中國(guó)也有百年之久,然而,中國(guó)的音樂人對(duì)鋼琴的認(rèn)知理解甚少,對(duì)鋼琴伴奏在聲樂表演中的重要作用不夠重視。近年來(lái),伴隨鋼琴藝術(shù)在音樂教學(xué)中的深入發(fā)展,其對(duì)鋼琴審美意識(shí)也趨于提升,對(duì)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)有了一個(gè)較為全面的認(rèn)知。如今,在各高校音樂系的日常教學(xué)中,大多數(shù)已設(shè)立藝術(shù)指導(dǎo)這門課程,鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)逐漸步入規(guī)范化發(fā)展階段。
所謂聲樂藝術(shù)指導(dǎo),就是指為演唱者同時(shí)進(jìn)行鋼琴伴奏和音樂指導(dǎo)的人的總稱,聲樂藝術(shù)指導(dǎo)可以協(xié)助演唱者將音樂與伴奏融合,從而讓音樂得以完美呈現(xiàn)給欣賞者。一個(gè)優(yōu)秀的聲樂演唱者離不開一個(gè)與之更為優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)指導(dǎo),他們相互融合協(xié)助才能成就音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)作為一門綜合音樂藝術(shù),與鋼琴獨(dú)奏、音樂獨(dú)唱等同樣重要,甚至于更難以掌握。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)對(duì)音樂人提出的標(biāo)準(zhǔn)更高,其必須要具備有高深的鋼琴演奏技巧,熟悉掌握各類音樂作品、對(duì)曲譜的風(fēng)格拿捏有度、可以鑒賞聲樂演唱等。由此說(shuō)來(lái),聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的作用和地位非常重要,他是演唱者成功展現(xiàn)音樂作品必不可缺的核心。
在音樂作品著手創(chuàng)作之時(shí),譜曲家在創(chuàng)作中便已體現(xiàn)出鋼琴伴奏的重要性。與譜曲家而言,鋼琴伴奏不單純只是一種旋律、和聲,更是需要通過(guò)伴奏去渲染演唱作品的精粹。演唱者在音樂中所傳達(dá)的內(nèi)在情緒要通過(guò)伴奏得以呈現(xiàn)出來(lái),音樂表現(xiàn)的情景需要借助伴奏勾畫描述,使音樂的演唱者以及欣賞者能夠從中領(lǐng)悟譜曲家譜寫伴奏的意義和價(jià)值。因此,伴奏在音樂表演中充任的則是藝術(shù)指導(dǎo)的地位。假如音樂缺乏伴奏的藝術(shù)指導(dǎo),那么演唱者的表演一定是空洞乏味的,聲樂藝術(shù)指導(dǎo)就是要讓音樂在表現(xiàn)時(shí)得以綻放出潛在的魅力,襯托出演唱者的表演情緒,從而一起締造出完美的音樂作品。比如,在歌曲《魔王》的演奏中,首先以三連音快速演奏,以此烘托父親騎馬飛奔的狀態(tài),將表演者快速直接的帶入到極為傷感的音樂氛圍中;在歌詞部分,又利用急促的伴奏讓演唱者表現(xiàn)出父親的焦急之感,通過(guò)對(duì)音調(diào)的不斷切換,指引演唱者發(fā)揮情緒,使情緒得以逐漸發(fā)展和轉(zhuǎn)換。因此,藝術(shù)指導(dǎo)和演唱者是緊密相連的,藝術(shù)指導(dǎo)在表演的過(guò)程中要時(shí)刻把控好音樂作品的整體調(diào)性,兩者之間形成完美的默契,從而精準(zhǔn)的指導(dǎo)演唱者完成表演。
在聲樂藝術(shù)表演的過(guò)程中,藝術(shù)指導(dǎo)和演唱者就是一個(gè)表演組合,他們相互作用缺一不可。在舞臺(tái)上,想要完美呈現(xiàn)一首音樂作品,充分表達(dá)出音樂作品的內(nèi)在意境,對(duì)藝術(shù)指導(dǎo)者的要求比演唱者更高。在演唱作品時(shí),伴奏不局限在鋼琴方面,可以包括有很多種伴奏形式,比如風(fēng)琴、笙、揚(yáng)琴或是一個(gè)小樂隊(duì)、民樂隊(duì)、管弦樂隊(duì)等來(lái)襯托音樂作品的主旋律。比如獨(dú)唱音樂會(huì)的表演,不僅是一種優(yōu)美的音樂演繹,更重要的是在此過(guò)程中與樂隊(duì)的高度周密配合,利用各種樂器共同演繹從而組成流利的伴奏樂隊(duì),演唱者與伴奏樂隊(duì)的全體成員在音樂總指揮的手勢(shì)下共同完成歌曲的演唱以及伴奏,使演唱作品得以完美表現(xiàn)出來(lái),達(dá)到觀賞者的聽覺審美需求。在獨(dú)唱音樂會(huì)上,總指揮好比是演唱者的軍師,他的每個(gè)眼神和手勢(shì)都在指導(dǎo)著演唱者正確的演繹音樂作品。
如前所述,目前藝術(shù)指導(dǎo)已經(jīng)走進(jìn)了學(xué)生的音樂課堂,業(yè)已成為高校音樂院系教學(xué)的重點(diǎn)。在聲樂教學(xué)中,藝術(shù)指導(dǎo)通過(guò)利用樂器伴奏,可以對(duì)演唱作品進(jìn)行背景分析,從而產(chǎn)生更好的學(xué)習(xí)效果,促使學(xué)生在演唱的過(guò)程中可以深刻體會(huì)到藝術(shù)指導(dǎo)給他們帶來(lái)的積極影響。學(xué)生作為演唱者,需要借助藝術(shù)指導(dǎo)提高他們對(duì)演唱作品的分析能力,并在演唱時(shí)對(duì)發(fā)音方式、音樂走向具備更準(zhǔn)確的掌握能力和把握技巧。
藝術(shù)指導(dǎo)包含有聲樂和器樂兩個(gè)方面,當(dāng)然重點(diǎn)是以聲樂為主。目前,受到鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的影響,高校音樂院校在專業(yè)教學(xué)中基本都已開設(shè)藝術(shù)指導(dǎo)課程,也因此積極促進(jìn)了聲樂專業(yè)領(lǐng)域的發(fā)展。對(duì)于音樂作品而言,鋼琴伴奏的價(jià)值不可替代,它能夠以更多的層次去展示音樂創(chuàng)作者想要努力傳遞的音樂情感和境界,從而為演唱者營(yíng)建出良好的表演氣氛,它與聲樂表演相輔相成、相互成就。
與樂器獨(dú)奏重點(diǎn)突出自我表現(xiàn)有所不同,藝術(shù)指導(dǎo)則突出聲樂表演者的主體,與之達(dá)到密切配合。演唱者在表演的過(guò)程中,演唱的技巧、歌詞內(nèi)容都極有可能受到自身心理、現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境、突發(fā)狀況的影響,從而發(fā)生臨場(chǎng)問(wèn)題,所以更需要藝術(shù)指導(dǎo)能夠全神貫注,扣住音樂作品的主題以及演唱者的情緒得以靈活配合。在伴奏的過(guò)程中,演奏者對(duì)鋼琴的觸鍵方式、力度大小等都應(yīng)當(dāng)充分契合演唱者的步調(diào),與此同時(shí),在音樂節(jié)奏上要體現(xiàn)出音樂線條的流暢性,能夠給表演者足夠的空間去發(fā)揮演唱。隨著音樂作品進(jìn)入高潮階段,藝術(shù)指導(dǎo)需要加強(qiáng)音樂的主旋律,適時(shí)的襯托出音樂當(dāng)時(shí)所要表現(xiàn)的情緒變化,以此提高音樂的渲染力。
在音樂演唱的過(guò)程中,表演者所傳遞的情感來(lái)源于他們對(duì)音樂作品的內(nèi)心感悟能力,通常由演唱者的音質(zhì)、音色、肢體語(yǔ)言等表達(dá)抒發(fā)出來(lái)。在演唱過(guò)程中,一個(gè)優(yōu)異的藝術(shù)指導(dǎo)是支撐演唱者的情緒變化和展現(xiàn)的關(guān)鍵因素。比如,在音樂作品的引子階段,藝術(shù)指導(dǎo)可以恰當(dāng)?shù)暮嫱谐鲆魳返那榫w氣氛,為這一首音樂所需要的風(fēng)格進(jìn)行鋪墊陳設(shè);在間奏階段,藝術(shù)指導(dǎo)通過(guò)觸鍵速度、力度技巧的轉(zhuǎn)換變化幫助表演者調(diào)整音樂當(dāng)時(shí)所需的情感;在演唱的尾聲階段,通常都是一首音樂的高潮環(huán)節(jié),藝術(shù)指導(dǎo)則要根據(jù)演唱者的現(xiàn)場(chǎng)發(fā)揮進(jìn)行推波助瀾,幫助表演者以更為激情飽滿的情緒來(lái)表達(dá)音樂,以此增強(qiáng)演唱者的音樂感染力。
在演唱的過(guò)程中,鋼琴伴奏有利于幫助演唱者提升音高,確保演唱者順利完成表演。在引子階段,鋼琴伴奏指引演唱者、欣賞者對(duì)音樂作品的情緒、節(jié)奏進(jìn)行把握,描繪出音樂作品的大致形象,以此引領(lǐng)演唱者能夠快速進(jìn)入音樂情境之中,并且伴奏者的速度節(jié)奏是整個(gè)音樂作品的助力,也是音樂的靈魂,對(duì)表演者的情緒變化體現(xiàn)更為直觀貼切。如要完整的詮釋一個(gè)音樂演唱作品,必須要準(zhǔn)確掌握旋律、速度以及節(jié)奏,從而能夠使欣賞者感受到音樂的律動(dòng)。比如,間奏部分通常是音樂作品的轉(zhuǎn)折點(diǎn),音樂調(diào)性一定會(huì)有些轉(zhuǎn)變,以此將音樂作品逐步往高潮階段推動(dòng)。所以在演奏時(shí),藝術(shù)指導(dǎo)要按照音樂作品的整體調(diào)性進(jìn)行細(xì)化處理,一旦出現(xiàn)調(diào)性變化,要及時(shí)給到表演者精準(zhǔn)的高音以及和弦,從而規(guī)避在轉(zhuǎn)調(diào)后演唱者出現(xiàn)音準(zhǔn)問(wèn)題。如果間奏之后快速進(jìn)入高潮,這時(shí)藝術(shù)指導(dǎo)必須要盡快積累情感,在間奏尾聲時(shí)逐漸爆發(fā)出來(lái),繼而助力演唱者的情緒得以完全抒發(fā),這樣則可以有效增加音樂作品的張力。
綜上所述,藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂表演是相互依存的,它是聲樂表演的靈魂所在,一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)可以成就一個(gè)優(yōu)秀的聲樂表演者。因此,作為聲樂藝術(shù)指導(dǎo)人,一定要具備有精湛的演奏技巧、豐富的演奏經(jīng)驗(yàn),掌握足夠的聲樂知識(shí)、熟知聲樂作品的風(fēng)格特點(diǎn),才能有助于聲樂表演者順利流暢的完成演唱,并讓聲樂表演更為形象、豐富以及飽滿。作為音樂藝術(shù)的共同傳遞者,藝術(shù)指導(dǎo)和聲樂表演者都要發(fā)揮出自身的優(yōu)勢(shì)和特點(diǎn),努力將音樂作品完美無(wú)缺的呈現(xiàn)給欣賞者,積極發(fā)揮出自身在表演過(guò)程中的作用,在表演中彼此間形成高度的默契感,共同締造出音樂作品的價(jià)值和魅力,從而積極促進(jìn)音樂朝著有生機(jī)的方向蓬勃發(fā)展。