■段志飛/貴州省六盤水市第一中學

作為我國舞蹈藝術中的重要組成部分，中國古典舞在經過不斷的整理和創(chuàng)造之后，形成了較為完善的風格體系，而舞蹈作為戲曲表演中的重要分支。在戲曲表演的過程中，不僅保留了相當豐富的傳統舞蹈部分，而且也將古典舞蹈中一些傳統戲曲元素融入其中。不僅豐富了戲曲的表演藝術性，而且也為兩種舞蹈的融合發(fā)展奠定了一定的文化基礎。

一、中國古典舞和戲曲舞蹈的相關概述

(一)中國古典舞

中國文化源遠流長，博大精深，而舞蹈作為中國藝術文化中重要的組成部分，有大量且豐富的文字史料和歷史文物，記載了歷朝歷代舞蹈的起源與發(fā)展過程、不同舞蹈的表演形式，以及其所涵蓋的思想內容等。中國舞古典舞的起源可以追溯到中國在古代時期較為盛行的宮廷舞蹈以及民間自創(chuàng)舞蹈等。然后在創(chuàng)編舞蹈的過程中又融入了一定的武打和武術元素。甚至將中國古代戲曲中的造型和動作也融入到了舞蹈藝術表演當中，使其在不斷的發(fā)展和傳承中發(fā)揚光大。如今，中國古典舞也受到了人們的喜愛和傳承。而作為中國舞蹈藝術中的一大重要分支，中國古典舞并不是指所有中國古代的舞蹈，而是在繼承和發(fā)揚中國古代民族氣質以及文化精神的基礎上，再經過幾代舞蹈藝術家和相關專業(yè)者的整理和創(chuàng)造，以及鍛煉加工的同時。傳承并不斷發(fā)展下來的，具有古典范式意義的，以及具有中國古典風格的舞蹈內容和形式。

(二)中國戲曲舞蹈

戲曲舞蹈是戲曲在表演過程中的重要載體和形式。通常情況下，戲曲也被稱為戲曲，它集中了表演、雜技、武術、舞蹈、音樂以及文學等藝術形式的精華，不僅是我國勞動人民思想情感的重要體現，同時也是人類精神文化的半真實存在形式，其中不僅保留了中華民族優(yōu)質的歷史文化象征，同時也承載了幾代人關于戲曲、關于藝術文化的技藝精華。在戲曲表演中，戲曲舞蹈演員通過利用技法、身法和道具等表演形式，能夠使自己所塑造的藝術形象更加生動活潑，同時也能讓整個戲曲所傳達出的精神更加的深入人心。而且戲曲舞蹈經常善于抒情，通過對人物內心情感和性格的塑造，以舞蹈的形式將戲曲的邏輯以及精神文化內核向受眾傳達出來，從而用舞蹈的魅力。來更有效地凸顯人物的性格以及生命的意義。由此可見，戲曲和舞蹈之間是密不可分的關系。

二、中國古典舞與戲曲舞蹈之間的聯系性

(一)身段和技法的聯系

嚴格意義上來講，中國古典舞被稱為是舞蹈和戲曲的融合，說它是舞蹈是因為它褪去了原本戲曲當中念白和唱詞的橋段，說它是戲曲，它又保留了大量有關戲曲的原生態(tài)結構，由此可見，戲曲舞蹈中無論是身段、技法還是意識形態(tài)，都對中國舞蹈的傳承與發(fā)展產生了極大的影響。首先，從身段和技法的角度來講，身段作為傳統戲曲中的重要表演成分，不僅是中國古典舞的靈魂所在，同時也是考驗一位舞蹈表演藝術家是否理解舞蹈藝術形式的基本元素。而且通常意義上來講，戲曲的身段要求表演者每一個動作都要有具體的尺寸。在演法傳神上、手勢步法上以及動作造型上，都需要有獨具特色的韻律和身法。而且中國古典舞中的身段是戲曲舞蹈在原有基礎上進行加工和升華的藝術內容形式。能夠使表演者的舞蹈姿態(tài)更加的優(yōu)美，使舞蹈的技巧更加的純熟，并且保證能夠在藝術上達到完整性和統一性。

其次，從技法的角度來講，它也是中國古典舞的重要分支，尤其是在特定的舞蹈情境當中，一些高難度的技巧和技術相比于一般的動作來講，更加能夠突出舞蹈的氛圍，進而使得人物的性格更加鮮明，使整個舞蹈所傳達的情感更加的濃厚。這些都是一般舞蹈在審美上無法達到的高度，因此中國古典舞在技法的要求上相對來說更高一些。

(二)服飾和道具的表達

中國古典舞的一個重要特征就是要以道具和服飾作為輔助來突出舞蹈中的剛柔并濟以及主人公的性格，從而達到讓受眾感受舞蹈情境的目的。其中，劍具有防御和攻擊的功能，能夠在舞劍的過程中展現舞蹈者獨有的節(jié)奏感和靈活性。要求編舞者在編舞的過程中按照鍵的精華，并結合舞蹈的需要、特點以及藝術規(guī)律，將舞劍的動作與舞蹈融合在一起，發(fā)揮它們剛柔并濟的共性特征。除此之外，水袖作為中國舞蹈中重要的藝術表演手段，其豐富的表現力以及所營造出的不同的豐富的意境，也為更好地傳達人物性格以及舞蹈情境提供了非常有效的鋪墊。

三、中國古典舞與戲曲舞蹈之間的差異性

(一)敘事和抒情的差異

人們通常認為，中國古典舞包含戲曲舞蹈，也就是說，戲曲舞蹈是中國古典舞的重要分支，或者是說中國古典舞作為戲曲舞蹈所衍生出來的一種新的表演形式，兩者無論是在內涵還是藝術特性以及審美價值方面都存在很大的相同點。但是從現實審美意義的角度來講，戲曲舞蹈和中國古典舞之間并不能完全劃上等號。因為戲曲中所融入的舞蹈更具有戲曲化。要求表演者將生活的動態(tài)，用舞蹈化的場景，或者是用特定的肢體語言來展現出來，其內容也大多與場景敘事為主，更重要的是表達一種故事性，而不是為了抒情。而中國舞古典舞作為舞蹈藝術中的重要分支，它是在借鑒戲曲舞蹈基礎上，更多的是為了能夠突出表演者所塑造人物的性格以及整個故事情節(jié)所抒發(fā)的情感。也就是說中國古典舞更注重故事的抒情。但是這也并不是絕對的，因為在戲曲當中也有部分故事情節(jié)以抒情為主，這就要求表演者要著重增加肢體的流暢度，以達到抒情的功能。而古典舞當中也具有少數的敘事題材，因此兩種藝術形式還是需要根據客觀的要求來闡釋抒情性和敘事性的差異。

(二)比擬和虛擬的差異

通常情況下，在一些較為傳統的戲曲舞蹈中，很多表演者運用了大量的敘事化的動作來表達主人公的一些行為和思想，很多動作都是從生活化的情景中衍生出來的，官方稱之為比擬，例如很多寫字、看書、吃飯、穿衣等動作，雖然都經過了高超的藝術加工。但是還是能夠從中看到生活場景的影子，因此可以提升受眾的藝術聯想性。但是中國古典舞的特點是以虛擬動作作為基礎來進行藝術加工和肢體動作衍生的。因此，無論是日常生活中的動作，還是說表演者的面部表情，各種情感和生活行為的表達方式，都具有很強的虛擬性和藝術性，也就無法按照真實生活的特點來對中國古典舞進行藝術剖析，其中更是不乏一些抽象化的內容，很難被受眾所理解。由此可見，虛擬化是中國古典舞一種特有的表達形式，與傳統戲曲舞蹈中的生活化特點具有很大的差異性。

四、結語

作為中國舞蹈藝術中的重要分支，中國古典舞與戲曲舞蹈之間本身存在很大的聯動性，因為古典舞就是從傳統戲曲舞蹈中衍生出來的，具有很強的思想表達欲望。而隨著時代的發(fā)展以及對這兩種舞蹈藝術加工手法的不同，中國古典舞更加注重對情感的抒發(fā)和表現，而戲曲舞蹈則注重對于生活化場景的再現與描述，與受眾之間的情感聯絡較少。但是無論中國古典舞蹈和戲曲舞蹈如何衍生和發(fā)展，其都是中國舞蹈藝術瑰寶中的重要組成部分，為中國優(yōu)秀傳統文化的發(fā)揚和繼承提供了重要的載體和內容。