李卓

摘要：音樂劇作品中十分注重對聲音的運用與人物的塑造，能夠通過音樂、舞蹈、戲劇等多重藝術(shù)的綜合，達到對音樂劇作品的完美呈現(xiàn)。隨著民眾精神文化需求的增長，對于音樂劇的偏愛也逐漸增加。本文以此為出發(fā)點，選取流行聲樂演唱方法在音樂劇作品中的運用分析作為研究題目，簡要解析了音樂劇特點與流行聲樂演唱方法的關(guān)系。并以此為基礎(chǔ)，分別從爵士樂、鄉(xiāng)村音樂、搖滾樂風(fēng)格的演唱角度，對其方法的運用進行了具體討論。

關(guān)鍵詞：流行聲樂;演唱方法;音樂劇作品;運用

從歷史沿革看，音樂劇是古希臘戲劇、意大利歌劇的變種與創(chuàng)新發(fā)展。從實際的發(fā)展路徑看，歐美音樂劇主要由美洲平民觀劇傳統(tǒng)、黑人音樂、輕歌劇等逐漸發(fā)展而來。無論從哪個角度分析，音樂劇的綜合特征均十分明顯，具有非常明顯的張力與傳達能力，并且能夠通過聲音塑造出人物形象、表達人物內(nèi)在充滿波瀾的情緒狀態(tài)，進而實現(xiàn)對音樂劇作品主題、劇情的呈現(xiàn)等。

1、音樂劇特點與流行聲樂演唱方法的關(guān)系解析

現(xiàn)階段，在音樂劇的研究中，普遍認(rèn)為音樂劇作品的特點決定了對流行聲樂演唱方法的選擇，反過來，后者也對前者的發(fā)展起到了實際的推動作用。因而，二者之間存在相互促進的關(guān)系。

從音樂劇特點方面看，早期音樂劇通常以民間日常生活為創(chuàng)作素材，人物形象的塑造也十分貼近生活場景中的形象，具有“活靈活現(xiàn)”的特點。而隨著音樂劇在舞臺創(chuàng)作方式方面的變化，音樂、戲劇、舞蹈的融合程度越來越高，打破了早期傳統(tǒng)，創(chuàng)新式的轉(zhuǎn)型到了具有娛樂性的階段，尤其是以百老匯而聞名的音樂劇曾經(jīng)風(fēng)靡了整個世界，對各門藝術(shù)類型產(chǎn)生了重大影響。其中，包括服裝的時尚性、可視化的觀賞性，以及充滿快樂的娛樂性，使整個音樂劇作品在表演中呈現(xiàn)出一種酒神節(jié)慶的氛圍。尤其在產(chǎn)業(yè)化運營、商業(yè)化制作的條件下，它與消費市場的需求結(jié)合的十分緊密。所以，在演唱方法的選擇方面，往往傾向于以流行性較強的聲樂演唱方法作為技術(shù)支撐。

從流行聲樂演唱方法看，除真聲、假聲、真假聲轉(zhuǎn)換等常規(guī)技術(shù)之外，音樂劇對于流行聲樂演唱方法的選擇，主要側(cè)重于音樂劇作品風(fēng)格與流行聲樂演唱方法之間的契合。例如，在流行聲樂演唱方法選擇方面，不同的音樂劇作品，會根據(jù)作品整體風(fēng)格的設(shè)定，用爵士、鄉(xiāng)村音樂、搖滾音樂等風(fēng)格，選擇差異化特征相對突出的演唱方法，使作品的演唱傳達出人物內(nèi)心的“情緒之流”，進而將依托于情感于的人物形象，以磁性、和聲、撕裂般的呼喊等傳達給聽眾，容易通過揭示人物的內(nèi)心世界，而使聽眾情感產(chǎn)生共鳴。

2、流行聲樂演唱方法在音樂劇作品中的運用分析

2.1以爵士樂風(fēng)格的演唱方法運用為例

二十世紀(jì)三、四十年代，在音樂劇作品中，對于爵士樂風(fēng)格的運用相對較多，例如，艾爾文·柏林創(chuàng)作的《當(dāng)心你的腳步》、格仕文創(chuàng)作的《芝加哥》等音樂劇中，對于爵士樂的音樂風(fēng)格應(yīng)用相對較多，而且，將基礎(chǔ)建立在“八分節(jié)奏（Shuffle）”之上，因此，可以通過切分節(jié)奏的方法與三連音的方法，完成加花改編處理，并使整個演唱中產(chǎn)生反拍節(jié)奏。從聽眾的角度看，那種弱起效果能夠生成游移感，并結(jié)合布魯斯音，在旋律中大量使用不同的滑音、顫音、九音等，從而增強對擴展音的使用。從演唱方法看，演唱者的音樂控制要以厚重為主，演唱中可以通過打開腔體、放開喉嚨，借助聲道、聲音實現(xiàn)胸腔共鳴，并于演唱過程中以娓娓道來的方式塑造人物的語態(tài)。除此之外，擬聲與襯詞唱法的使用，也可以產(chǎn)生對話效果。

2.2以鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格的演唱方法運用為例

鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格的音樂劇以濃郁的鄉(xiāng)土氣息為主。例如，在安德魯·韋伯的《約瑟夫和他的夢幻彩衣》、奧斯卡·哈姆特恩與理查德·羅杰斯的《俄克拉荷馬》等音樂劇作品中，對于鄉(xiāng)村音樂的使用相對較多。這種音樂風(fēng)格在節(jié)奏方面，以四分節(jié)奏、八分節(jié)奏為主，具有輕快與平穩(wěn)的特點，而且，轉(zhuǎn)調(diào)少、變化少、和聲簡單、容易上口。一般在演唱過程中演唱者只需要采用本噪音色即可完成表演，實踐經(jīng)驗表明，明亮的聲音、鼻音的使用、約德爾唱法的選擇、襯詞的添加，均有助于真聲、假聲、真假聲的自然轉(zhuǎn)換，使真摯情感在聲音運用下獲得自然流露。

2.3以搖滾樂風(fēng)格的演唱方法運用為例

與前兩種風(fēng)格中演唱方法運用相比，搖滾樂風(fēng)格更加講求舞臺效果，雖然在上世紀(jì)六十年代是其發(fā)展的黃金期，然而，至今它在音樂劇作品中的應(yīng)用及影響仍然可見一斑。例如，在高特·麥克德模特的《長發(fā)》與安德魯·韋伯的《上帝之力》等眾多音樂劇作品中，搖滾已經(jīng)成為此類作品的代名詞。從運用方面看，演唱者的喉嚨控制應(yīng)以開度適中為宜。這樣，聲道變短后的聲音力度會獲得增強。并在氣息深度支持下，使沙啞聲表達出濃重之感。從聽者的角度看，聲音像被撕裂了一樣，同時，卻具有磁性般的吸引力。需要注意的是，在喉嚨肌肉與聲帶產(chǎn)生摩擦的過程中，演唱者要始終控制聲音，規(guī)避破音現(xiàn)象的發(fā)生。一般演唱者為了達到呼喊式、宣泄式的演唱效果，可以增加“氣泡音”，以輕咳式的聲帶展現(xiàn)獨有的演唱風(fēng)格。

3、結(jié)束語

總之，音樂劇是大眾喜聞樂見的綜合藝術(shù)形式，能夠通過流行聲樂演唱方法，使音樂劇作品中的聲音運用與人物塑造，滿足現(xiàn)代聽眾的審美鑒賞需求。通過以上初步分析可以看出，音樂劇作品中對流行聲樂演唱方法的運用具有一定的復(fù)雜性，但是，通過對音樂劇作品、音樂風(fēng)格的統(tǒng)一，可以在確定的風(fēng)格下選擇相應(yīng)的演唱方法，保障整個音樂劇作品的完美呈現(xiàn)，在作品與聽眾之間架起一條藝術(shù)橋梁。建議在新時期積極探索不同音樂風(fēng)格下的演唱方法運用技巧，從而促進我國音樂劇的創(chuàng)新發(fā)展。

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