李國棟

摘 要 品，是我國古代詩歌鑒賞的主要方式。品詩可以沿著品讀—品味—品評這個逐漸遞升的路徑，實現(xiàn)對詩歌文本的深度探索。

關鍵詞 詩歌鑒賞;品讀;品味;品評

一、古代詩論中的“品”

清代段玉裁《說文解字注》：“品，眾庶也。從三口。人三為眾，故從三口。會意。丕飲切。七部。凡品之屬皆從品?！睆淖衷磳W看，“品”本意是多人、眾人。后來，引申出名詞和動詞義。名詞義主要是“品類”“類別”;作為動詞時，含有辨別、評定、分析、感悟的意思。

詩歌鑒賞中出現(xiàn)“品”，演進流脈大致如此：一開始從官員品第、品級到魏晉“品藻人物”的傳統(tǒng)，再是對詩歌文本進行分級分類，如劉勰《文心雕龍》、鐘嶸《詩品》、司空圖《二十四詩品》等，一直延續(xù)到清代王國維《人間詞話》，“品”最終成為詩歌鑒賞的活動形式。

把“品”作為詩歌審美活動的首先是鐘嶸的《詩品》?！对娖贰肥欠聺h代“九品論人，七略裁士”的著作先例寫成的一部品評詩人的著作，共品評了兩漢至梁代的詩人一百二十二人，按照等次劃分上品十一人，中品三十九人，下品七十二人。品評標準是賦比興、風骨詞采、詩味等。在《詩品》中，按照作者自己的審美標準對詩人劃分等級。

唐人司空圖則另辟蹊徑，把詩歌的藝術風格和意境分為雄渾、沖淡、纖秾、沉著、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、精神、縝密、疏野、清奇、委曲、實境、悲慨、形容、超詣、飄逸、曠達、流動二十四品類，每品用十二句四言韻語來加以描述，名曰《二十四詩品》。至此，“品”已經(jīng)成為詩歌風格的描述。

綜上，“品”成為古代詩論的一個重要詞匯，主要含義大致有兩個方面：一是指詩人的等級分類;二是指詩歌的風格分類。到后來，詩論家則更多地通過詩歌鑒賞、批評活動來闡述自己的審美趣味和文學觀。

本文所論的“品”則是基于鑒賞批評的品讀、品味、品評等文學活動。

二、品讀，吟詠入境

欣賞詩歌，第一重要的事是入境。進入詩歌的意境、語境，方能做到與作者“共鳴”。品詩者如若始終是個門外人，是個旁觀的第三者，那么，就始終無法深入到詩人的精神、情感世界，最終浮在文字的水面。

而入境的第一個辦法則是通過品讀感受音韻。南懷瑾說：“讀書，尤其是讀中國書，就要高聲朗誦。……朗讀多了，自然懂得言語與文字的音韻學。換句話說，也懂得文字和語言之間拼音的學問?！痹谧x中通過音韻語氣、平仄律動來感受詩人詞家的感情變化和情緒起伏，有利于我們體會詩歌的意蘊和情調(diào)。

李清照的《聲聲慢》在韻和調(diào)上是很獨特的。在韻腳方面，全詞押ī韻，發(fā)音低沉。如凄（qī）戚（qī）息（xī）急（jí）識（shí）;積（jī）滴（dī）摘（zhāi）黑（hēi）得（děi）。它們具有發(fā)音柔和、細微的特點，恰好能抒發(fā)哀傷悲戚的情感。此外，《聲聲慢》在聲調(diào)上也特別講究，用了不少雙聲疊韻字，如凄凄、慘慘、戚戚，將息，黃花，憔悴，黃昏，點滴，都是雙聲;冷清，暖寒，盞淡，得黑，次第都是疊韻。這些雙聲疊韻詞的運用既增添了詞的音樂美，又表達出憂郁傷痛之情。吳小如先生在《詩詞札叢》也說，《聲聲慢》的曲調(diào)，韻腳押平聲字，調(diào)子相應地也比較徐緩。而李清照這首詞卻改押入聲韻，并屢用疊字和雙聲字，這就變舒緩為急促，變哀婉為凄厲。清人鄧廷楨的《雙硯齋筆記》中說：“聲聲慢一闋，純作變徵之音?！弊冡缰?，就是悲涼之音?！稇?zhàn)國策·燕策三》：“高漸離擊筑，荊軻和而歌，為變徵之聲，士皆垂淚涕泣。”荊軻要出發(fā)去刺秦王，在易水分別時唱的《易水歌》用的就是變徵之音，生死離別，悲涼凄慘。

《聲聲慢·尋尋覓覓》起句七個疊詞，破空而來，曠古未有，但又不拖沓累贅，“尋尋覓覓”音調(diào)是平平仄仄，后面“冷冷清清”則是仄仄平平，“凄凄慘慘戚戚”按古音則是平平仄仄仄仄。在吟誦時自然會感受到詞人晚景凄涼，不能自已的苦處。頭腦中想象的畫面就是詞人在家東翻翻西找找，屋子里空空蕩蕩，再也沒有當年人聲鼎沸的熱鬧，回想自己的遭際，感覺人生凄涼悲慘，心中自是傷心不已。如按今音，語調(diào)也會隨著七個疊詞跌宕起伏，“尋尋覓覓”語調(diào)低低高高，由低到高略升，“冷冷清清”高高低低，則由高到低漸降，“凄凄慘慘戚戚”則是低低高高低低，到“戚戚“時已經(jīng)氣若游絲。從孤寂掙扎到無望放手，詞人動蕩不安的心緒電波顯露無遺。夏承燾《唐宋詞欣賞》中談到此詞時說：“‘梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！二十多個字里。舌音、齒音交相重疊，是有意以這種聲調(diào)來表達她心中的憂郁和惆悵。”教師在帶領學生吟詠《聲聲慢》“到黃昏點點滴滴”時，“點點滴滴”就應該舒緩綿長，一字一頓，把雨打梧桐、聲聲敲擊，以聲襯靜的韻味讀出來。

今天的語文課堂已經(jīng)無法唱讀古詩詞，但今人改編較成功的一些作品，可以推介給學生，在品讀這些作品時，教會學生吟唱，想必是一種特別而不錯的嘗試。如李清照的《一剪梅》，鄧麗君演唱的版本旋律婉轉(zhuǎn)，唯美古典，一代代學子在中學時代唱會，料想終生都會銘刻在記憶中。

通過吟詠來品讀古詩詞，是詩歌讀賞的第一道功夫。通過口齒的活動進而達到心靈的融會，通過還原詩境達到對意味的參讀，這是一種由感性到理性的文本理解過程。葉圣陶先生說：“吟詠的時候，對于探究所得的不僅理智地理解，而且親切地體會，不知不覺之間，內(nèi)容和理法化而為讀者自己的東西了，這是最可貴的一種境界?！崩畎椎摹秾⑦M酒》，我們可以進行演讀，可以唱讀，可以吟詠?！熬灰婞S河之水天上來，奔流到海不復回”，破空而來，高昂慷慨?！熬灰姼咛妹麋R悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪”則黯然神傷，不能自已。前句恍若站在壺口瀑布之下，豪壯之氣充塞宇宙;后句置身斗室，攬鏡自照，年華之傷溢于言表。教師帶領學生通過這些方式走進詩仙的精神世界，自然就能一步步把握作品豪邁奔放、雄奇飄逸的風格特征。

三、品味，披文入情

劉勰說“綴文者情動而辭發(fā)，觀文者披文以入情”。詩歌創(chuàng)作者因情而動，品味詩歌者披文入情。詩歌是抒情的藝術，傳情達意是詩歌的核心。但詩歌也是含蓄的藝術，詩歌的情感幽微多于直露，含蓄多于曉暢。要解讀詩歌的“真意”，就得有披沙揀金的本領。

詩歌創(chuàng)作的過程，大致概括為“生活積累——選材立意——藝術構(gòu)思——語言表達”。鑒賞者“沿波討源”，可從“語言表達”入手，追溯到詩人的“藝術構(gòu)思”、“選材立意”和“生活積累”。即先從作品的“語言形式”入手——謂之“披文”，進而探討其他——藝術、情感等。

從教學的策略上看，可以抓意象、詩眼、典故等。從操作層面看，詩歌鑒賞教學的基本步驟是：

①讀題目。了解題材、體裁，引疑：寫了什么？為什么這樣寫？

②讀作者。了解其生平、人生經(jīng)歷、人生觀、創(chuàng)作風格。

③讀背景。聯(lián)系歷史朝代、文化文學常識。

④讀注釋。了解與詩歌文本有關的信息。

⑤讀文本。運用聯(lián)想和想象，再現(xiàn)詩人意境畫面;逐聯(lián)分析，連結(jié)語意，理清脈絡肌理;深入品味詩歌意蘊，洞悉詩歌的藝術特色。

這是一種“步步為營”的策略，在“讀文本”這個核心環(huán)節(jié)，需要教師通過對意象、詩眼、典故等“硬核”內(nèi)容進行敲擊，帶領學生深入到詩歌文本的“情感”中間。

葉迦瑩先生認為：“在一個歷史文化比較悠久的民族中，有些語言的符號經(jīng)過長久的使用往往形成了某些固定的聯(lián)想，而且只有屬于這一文化傳統(tǒng)之內(nèi)的人，才熟悉這種聯(lián)想?！比纾核?、竹、梅代表堅毅，菊是隱逸的別名，蓮、蟬象征著高潔，楊柳、芳草為了惜別，杜鵑啼叫悲苦……

品味杜甫的《登高》，緊緊抓住該詩的詩眼“悲”，我們會梳理出貫穿該詩的主線，詩人在詩歌四聯(lián)始終都是以“悲”為主題，如起句“風急天高猿嘯哀”既有意象營造出的悲景，又有“哀”這樣的情詞;詩歌尾聯(lián)“潦倒新停濁酒杯”中，“潦倒”是個人窘迫境況的抒寫，“新停濁酒杯”也含蓄地表達了無法消愁的悲苦。牽一發(fā)動全身，緊扣詩眼進行整篇詩歌的分析，一直是詩歌鑒賞時“品味詩情 ”四兩撥千斤的巧實力。

詩貴含蓄，重暗示，詩人不便明說或不想明說的意思，可以通過典故，曲折地予以表達。而品味辛棄疾的詞，我們則要清楚辛詞長于用典這一特點。辛棄疾《水龍吟·登建康賞心亭》《永遇樂·京口北固亭懷古》詞，使用多個典故。典故包含的思想情感豐富而復雜。抓住了典故的含義，就抓住了“詞中之龍”心中的幽微情愫：豪氣與憤懣交織，憂國與自傷混雜。

品味詩歌，還要有語言敏感。讀李白《將進酒》“古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名?！蔽覀冏プ　敖浴薄拔ā边@一似乎不合情理之語，就會發(fā)現(xiàn)：若從邏輯論之，李白此語太過絕對，屬于以偏概全;若從李白的精神論之，個人命運不濟和眾多圣哲懷才不遇、孤獨憂世之感又合情合理。這是詩人之語、率性之語、沉痛之語，屬于李白獨特個性之詩語。

品味詩歌是個綜合工程，它需要閱讀經(jīng)驗的積累，需要調(diào)動想象與聯(lián)想，需要知人論世和以意逆志。通過披文入情，我們才能讀懂詩歌，讀透詩歌。

四、品評，游心入理

詩歌鑒賞不能停留于文本讀解，不能止步于弄懂詩句含意。對詩歌做出有創(chuàng)見的評論，是品詩的高級活動?！对娖贰贰稓v代詩話》《歷代詞話》以及前文提到的古代品詩文獻都是這種高級活動留下的經(jīng)典成果。這些文獻中記載了詩評家大量的評論性語言，不少評語流傳后世，成為對某些作品的經(jīng)典性評論。如王國維《人間詞話》評宋祁“紅杏枝頭春意鬧”為“一鬧字則境界全出”，可謂精辟深刻。

從語文教育的角度看，詩歌鑒賞要借助語言實踐來實現(xiàn)，涉及分析、綜合、評價等高階思維，著力培養(yǎng)文學審美趣味，實現(xiàn)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與理解，是全面提升語文學科核心素養(yǎng)的教學策略和重要途徑。作為側(cè)重“評價”的詩歌評論，它處于布魯姆目標分類系統(tǒng)“認知領域”的最高層次，它要求不憑借直觀感受或觀察現(xiàn)象作出評判，而是理性的深刻的對事物本質(zhì)的價值作出有說服力的判斷，是綜合內(nèi)在與外在的資料、信息，作出符合客觀事實的推斷。詩歌文本具有鮮明的抒情特征，所以我們把詩歌情感內(nèi)涵作為評論或者評價的主要內(nèi)容。探究文本的情感主旨往往成為詩歌鑒賞的首要任務。其次，則是詩歌的格調(diào)、風格、修辭等藝術特征。

作為教學中的詩歌評價題，命題形式有印證性評價和開放式評價兩種。印證性評價題往往是先引用一段古代詩評家或后世名人對詩的評論語，要求你先判斷這個評論是否正確，是否合理，然后闡明理由。而開放式評價，則是擺出兩種意見或者不舍意見，讓學生談論觀點與理由。

對詩歌做出評論或者評價殊非易事。在詩歌品鑒教學中，我們一方面可以借鑒前人對作品的評價來提供思考的方向和角度，引發(fā)我們自己的獨立思考和個性化評論;另一方面我們也可以倚重自身學養(yǎng)積淀實現(xiàn)對作品的獨創(chuàng)性認知和評判。或者站在前人的肩膀上擴展充實，或者批駁前人成見、另立新說。

比如鐘嶸在《詩品》中把漢至齊梁的一百二十二個詩人分為上中下三品，對作家的風格淵源、詩歌的繼承發(fā)展、詩的語言等問題，提出了許多精辟 的見解。但在對詩人分品第時也有不妥之處，如把陸機列為上品，陶淵明列為中品，曹操列為下品，并認為“曹（植）、劉（楨）殆文章之圣，陸（機）、謝（靈運）為體貳之才”。我們可以展開對上述詩人的研究，就其整體成就及后世影響力做出獨立的評論，提出修正性的觀點和看法。

筆者曾在詩歌品鑒教學中推行類似古代詩話的評點法，促使學生把自己的閱讀發(fā)現(xiàn)表達、分享出來是評點閱讀的設計理念。評點教學先要讓學生動筆寫，再讓學生動口說。前者是個人獨立評點環(huán)節(jié)，后者是交流環(huán)節(jié)，前者是為后者做鋪墊的。課堂活動的兩個組成部分都通過語言訓練來達成思想呈現(xiàn)。評點法詩歌品鑒的基本教學步驟是：品味詩美——發(fā)現(xiàn)探究——擴展整合——表達分享?；镜牟呗允?語詞推敲——延伸聯(lián)結(jié)——批判追問。

以柳永的《雨霖鈴》品鑒為例。在欣賞時，我們引用劉熙載《藝概》中的評語：“詞有點有染。柳耆卿《雨霖鈴》云‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節(jié)。今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。上二句點出離別冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之。點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣?！比缓蠼M織學生進行分組討論，就文本的“情與景”“虛與實”進行交流發(fā)言。在對柳永婉約風格進行討論時，引述俞文豹《吹劍錄》：“東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：‘我詞何如柳七？對曰：“柳郎中詞，只合十七八女郎，執(zhí)紅牙板，歌‘楊柳岸曉風殘月。學士詞，須關西大漢，（執(zhí)）銅琵琶，鐵綽板，唱‘大江東去。”然后通過拓展柳永其他詞作和拓展蘇東坡其他詞作來認識兩人風格差異，并深度追問“是什么原因?qū)е铝藘扇说娘L格差異”，布置詩歌評論寫作任務。

南朝梁簡文帝《與智琰法師書》：“對玩清虛，既在風云之表;游心入理，差多定慧之樂?！彪m是談佛，但宜乎論詩。當詩歌品鑒進入評論層面，高階思維就將進入創(chuàng)造的頂峰。

五、結(jié)語

詩乃文學之祖，藝術之根。品詩是一種高雅的藝術鑒賞活動?！安粚W詩，無以言?！辈黄吩?，無以雅。品一首好詩，就是一種“藝術發(fā)現(xiàn)”，甚至是一種“藝術創(chuàng)造”。品詩者需要不斷提高自己的藝術修養(yǎng)和增進學識，入境、入情方能登堂入室。入境是敲擊、砸開詩歌文本的過程，入情是泡開詩意的過程，入理則是創(chuàng)生文本的結(jié)果。三個階段逐級遞升，構(gòu)成詩歌品鑒的完整鏈路。

古典詩詞是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。品鑒古典詩詞就是繼承和發(fā)揚中華傳統(tǒng)文化。在語文教學中開展古詩詞品鑒教學，既要有審美視野，也要有文化意識。教會學生發(fā)現(xiàn)詩歌之美，弄清品詩的理路，形成能力和素養(yǎng)，是語文教師必須長期擔當?shù)拿褡迨姑?/p>

[作者通聯(lián)：成都市郫都區(qū)第一中學]