胡艷

摘要：隨著教育教學(xué)改革不斷發(fā)展，傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)模式已不能很好地滿足社會發(fā)展的需要。目前，歐美地區(qū)以及日韓地區(qū)，流行歌舞早已風(fēng)靡，在他們社會文化的發(fā)展中已占有舉足輕重的地位。而中國，對于很多應(yīng)用型高校的音樂系，有很大一部分學(xué)生屬于流行演唱專業(yè)，我們更需要培養(yǎng)學(xué)生除了唱以外的技能，其中，流行歌舞表演就是集聲、臺、形、表為一體的綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式。

關(guān)鍵詞：復(fù)合型歌舞人才;教學(xué)探索;實踐

在文化市場繁榮、網(wǎng)絡(luò)、自媒體高度發(fā)達(dá)的當(dāng)今社會背景下，歌唱與舞蹈藝術(shù)史無前例地出現(xiàn)了融合交匯。人們?nèi)諠u提升的視聽審美能力讓以前樸素單一的歌唱、舞蹈演出形式已經(jīng)漸漸不能滿足人們的審美需求，這就給孕育出多樣性的演出形式比如：流行歌舞組合、表演唱組合、音樂劇等，提供了一個必要的大背景，此類演出形式更能激發(fā)出人們的觀賞快感，同時，這也為廣大文藝工作者對培養(yǎng)復(fù)合型歌舞人才的培養(yǎng)提出了新的要求。

隨著歐美音樂劇、“韓流”風(fēng)的歌舞表演在我國的傳播和發(fā)展，為我國學(xué)院派專業(yè)化的音樂人才培養(yǎng)模式帶來了巨大啟發(fā)，就歌舞表演人才的培養(yǎng)來說，專業(yè)院校在教學(xué)上還明顯需要不斷去探索與日益完善。

復(fù)合型歌舞人才指具備音樂領(lǐng)域綜合能力，掌握音樂舞蹈類基礎(chǔ)知識，并且融合性的汲取傳承音樂、舞蹈藝術(shù)中的精髓，形成一種新的精湛的復(fù)合型專業(yè)。其在專業(yè)技能上要掌握歌唱、舞蹈方面的基礎(chǔ)知識以及表演技能，不斷提高舞臺表現(xiàn)力，讓觀眾在視聽方面都能得到美的享受。

要培養(yǎng)復(fù)合型歌舞人才，主要從以下幾個方面進(jìn)行訓(xùn)練：

一、基礎(chǔ)知識方面

1.音準(zhǔn)訓(xùn)練。音準(zhǔn)是獲得美妙歌聲最基本的條件，這一訓(xùn)練尤其重要。我們可以讓學(xué)生通過模唱音階、模唱音程等方式長期堅持訓(xùn)練，不但要求他們能聽出旋律的高低，更能把每一個樂音唱準(zhǔn)。

2.節(jié)奏訓(xùn)練。節(jié)奏和音準(zhǔn)一樣是音樂的最基本、最重要的組成部分。音樂中聲音的強弱、時值的長短、周期性的規(guī)律變化共同構(gòu)成了節(jié)奏。我們可以通過讓學(xué)生聽歌時注意律動，跟著音樂打拍子，并且在拍子中提取重音進(jìn)行訓(xùn)練。長此以往，才能根據(jù)作品風(fēng)格保持速度和拍感的穩(wěn)定。

二、聲樂方面

1.掌握聲樂演唱的基本方法：演唱者能控制自己的音色、音量，以及把握聲音力度，通過專業(yè)的訓(xùn)練拓寬音域，讓歌聲具有較強的感染力，使聲樂作品更加細(xì)膩或者震撼人心。

2.演唱作品能夠貼合人物性格，個別歌舞表演中有展現(xiàn)人物的行為動作、性格特點、抒發(fā)人物情感的唱段，演唱者要塑造符合作品的人物形象，這就要求其具有分析作品、較強聲音表現(xiàn)力的能力，也從另一方面要求演唱者具備扎實的聲音處理能力。

三、舞蹈方面

1.具有一定的舞蹈基本功。其中包含：身體的協(xié)調(diào)性、節(jié)奏感、爆發(fā)力、表現(xiàn)力等等。這些基本功都貫穿于一個完整舞蹈作品的細(xì)枝末節(jié)，這要求表演者通過專業(yè)且日復(fù)一日持之以恒的訓(xùn)練來得以保持的。

2.至少掌握現(xiàn)代舞和爵士舞兩個舞種。在流行歌舞表演中，此兩種舞種運用的最多，其時尚且火熱激情和張揚個性的動作能激發(fā)表演者對舞蹈的更加濃厚的興趣，深挖表演者的舞蹈潛能，對我們培養(yǎng)復(fù)合型歌舞人才形成良性循環(huán)。

3.以選修課的形式開設(shè)舞蹈創(chuàng)編課程。學(xué)生根據(jù)自己的舞蹈基礎(chǔ)和發(fā)展規(guī)劃進(jìn)行學(xué)習(xí)。

四、劇目排練

以上是培養(yǎng)復(fù)合型歌舞人才的主要途徑，但要使歌舞結(jié)合呈現(xiàn)出完整作品，單一的分別訓(xùn)練是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，所以不得不提到目前很多專業(yè)院校都在采用的————劇目排練。如果學(xué)生只是進(jìn)行單純的聲樂或者舞蹈基本功訓(xùn)練未免枯燥乏味，劇目訓(xùn)練是學(xué)生組合將演唱部分和舞蹈部分進(jìn)行整體訓(xùn)練。這樣不但可以增激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣與動力，同時也是增強團(tuán)隊協(xié)作、培養(yǎng)整體默契度的很好的途徑，更能提前為各種演出、比賽做好作品儲備。

1.作品的選擇。根據(jù)組合成員的自身外形氣質(zhì)和組合定位的風(fēng)格特點來選擇作品。流行歌舞組合一般很少男女混合組團(tuán)，即純男團(tuán)或者純女團(tuán)組成。然后，人數(shù)通常為3-10多人組合，主要結(jié)合以上要點來選擇作品。另外，一般組合初期選擇的作品不會進(jìn)行太多的改編和調(diào)整，這就初期的劇目順利排練節(jié)約了很大精力。

2.劇目作品的聲樂、舞蹈分練以及合練。分練是指對演唱部分和舞蹈部分進(jìn)行單獨訓(xùn)練，根據(jù)各組員的聲音形象及舞蹈表現(xiàn)力設(shè)計好他們各自唱段及和聲部分、舞蹈部分的分配，再根據(jù)唱段和舞蹈片段的難點進(jìn)行一一突破和反復(fù)訓(xùn)練。達(dá)到要求后再進(jìn)行合練。如果合練過程中因為舞蹈和演唱部分配合不好，可針對問題反復(fù)改進(jìn)、突破難點，或者再對分配作適當(dāng)調(diào)整，直到解決配合中的不足，達(dá)到唱跳整體俱佳的效果。

3.原創(chuàng)劇目的創(chuàng)編。組織相關(guān)專業(yè)的優(yōu)秀教師及部分創(chuàng)作能力優(yōu)秀的學(xué)生打造原創(chuàng)作品，進(jìn)行原創(chuàng)舞蹈編排。

如此，打造出優(yōu)秀的作品可進(jìn)行積極地包裝推廣，比如，和媒體或者企業(yè)合作，參加各種演出活動;或者參加各類選秀比賽，增加本專業(yè)的影響力;跟唱片公司或文藝團(tuán)體接洽，將優(yōu)秀成品節(jié)目推廣出去，同時也將本專業(yè)優(yōu)秀的畢業(yè)生進(jìn)行推薦，給學(xué)生創(chuàng)造就業(yè)機會。

五、結(jié)語

高校在對音樂專業(yè)學(xué)生的教育中，要最大化挖掘?qū)W生的優(yōu)秀音樂才能，對流行歌舞的綜合形式的學(xué)習(xí)與實踐應(yīng)重視與加強，為目前傳統(tǒng)單一的聲樂教學(xué)模式注入流行舞的元素變得格外重要。

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