蔣璽武

摘要：面對教育的改革，建設高素質的教師隊伍勢在必行。高校音樂學師范專業(yè)學生教學必須以學生為中心，建立新型的師生關系，教師要既當先生又當學生，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，使學生置身于學習者、研究者、監(jiān)督者的境地。從而，讓新世紀的高校音樂學師范專業(yè)學生具有過硬的教學實際運用能力。

關鍵詞：高校? 音樂學? 師范專業(yè)? ?教學能力? 實際運用

中圖分類號：J60-05? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ?文章編號：1008-3359（2021）14-0131-03

高校音樂學師范專業(yè)學生教學能力的實際運用，需要轉變課程目標、課程內容，轉變教師的教學行為和學生的學習方式，合理開發(fā)和利用課程資源，創(chuàng)建一種新型的、多元的課堂教學文化模式思維型教學文化。

一、開展高校音樂學師范專業(yè)學生“感性”的音樂教育

在現(xiàn)代文明中，科學和藝術是明確地分化開來的。藝術活動也是一種認識現(xiàn)實的方法，是社會交流的有力媒體。因此，可以認為，作為培養(yǎng)人的高校音樂學師范專業(yè)教育，必須給予重視，并進一步發(fā)揮這些功能。世界經濟協(xié)力開發(fā)機構的教育研究改革中心所發(fā)表的報告書《1980年以來的教育課程狀況》中指出：“交流、傳達的能力，應該包含各種非語言表現(xiàn)的能力，這是所有學科都必須給予重視的。 而且，不僅僅是進行分析性的教學，而最為重要的是進行創(chuàng)造的、表現(xiàn)的、實踐的教學”。培育學生們對于自然，對于人，對于各種事物，都要用“富于情感的心”“富于美好的心”去對待。以此作為音樂教育的目標，這樣才能夠確立、保證“培養(yǎng)豐富的情操”在學校教育中的地位。這是我們對現(xiàn)在學校教育偏向于知識教學的一種反省。這些才是教師們需要經常關心、留意的事情。

學校教育和教科書的內容，應該包括與自然、社會和人類的相關的真理和文化。應該以學生們?yōu)橹黧w，能夠為學生們所認識，不僅包括對科學的認識和實際的能力，還必須包括語言和藝術的教育。當然，學校教育內容的構成，由于不同的時代、不同的國家等而有各種變化。這些內容的重點都是構成現(xiàn)實生活中人類生活的支柱，包括對于科學知識的認識，對于保持情緒、感情等感性的能力，以此構成高校音樂學師范專業(yè)學生教學能力的實際運用的內容。

在主要作用于感性的藝術教育當中，每個學生的感覺方法和表現(xiàn)方法，是相互之間的理解和領會。各種不同的表現(xiàn)和想法，也應是共同的創(chuàng)造的體驗。這是藝術教育的本質，也是促進高校音樂學師范專業(yè)學生教學實際運用能力的基礎。李特曾主張：“教育的目的，要而言之，就是要使人的個性得到發(fā)展的同時，使接受這種教育的人的個性與他所屬的社會、集團有機地統(tǒng)一和協(xié)調起來”。他進而提出“藝術教育應該做為教育的基礎”的主張，并且進一步論述“形象思維對于人類發(fā)明、創(chuàng)造活動來說是極其重要的，這種能力的發(fā)展應該在兒童時期就開始培養(yǎng)”。明確地指出了以豐富形象思維為主的藝術教育的重要性。[1]

二、培養(yǎng)高校音樂學師范專業(yè)學生音樂感受力和判斷力

音樂教學所需要的就是選擇和尋求使學生受到感動的音樂。然而，面對當今社會音樂泛濫的現(xiàn)狀，正如人們所指出的那樣，已成為一種聲音的公害。其結果反而使人們對于音樂失去了興趣，這就不得不令人感到擔憂。但是，音樂教學在很多情況下，都是按照教科書曲目的順序，或者按照教師的主觀判斷，使學生被動接收的教學方法。

像現(xiàn)今社會這樣，從早到晚都是音樂信息的泛濫，生活在這樣的空間里，能夠選擇自己所需要的音樂是極為重要的事情。僅從這一點出發(fā)，我們的日常音樂教學中只是一味地依賴音樂教科書上的曲子，讓學生被動地去表現(xiàn)這些曲子的速度、構思以及各種記號（只是教科書樂曲的再現(xiàn)），這種教學對于培養(yǎng)學生的判斷能力是極為不利的。

三、開展探究性教學方法

傳統(tǒng)的音樂教學，無論是從教師教學的角度還是提高學生學習能力的角度，似乎都并不重視課堂上問題的呈現(xiàn)。 這在很大程度上扼殺了學生對音樂學科及教學的寶貴的探索意識。問題探討式的研究性教學則是根治這一弊端的一劑良方，問題的呈現(xiàn)、分析與解決伴隨著整個音樂教學過程。在課堂上通過教師啟發(fā)、引導，讓學生主動參與到分析與探討中。

對高師音樂教學來說，問題探討式是可以在學生之間或師生之間實施以“創(chuàng)造”和“表現(xiàn)”為主要教學目的之研究性教學的較理想的途徑。因為音樂教育是基于情感的教育，它能夠使音樂更直接有力地進入人的情感世界，點燃學生的情感火花，使其充滿激情，在飽滿的情緒中享受美，陶冶情操。而且還能夠很好地活躍課堂情境氛圍，在生動活潑的情感氛圍中，調動學生的情緒，使學生通過對呈現(xiàn)在一定音樂情境中的問題或特定音樂對象的感受產生困惑和質疑，提出有關問題進行探尋和爭論，能夠有效地刺激學生的情緒興奮點，把學習和教學情緒推向高潮，提高教學效果和質量。誠然，對音樂及相關問題的探討可以穿插在音樂教學中進行，表現(xiàn)為多個小問題的階段性組合，也可以是整個課時圍繞一個大的問題集體組織進行討論、研究，但是，兩者都需要教師要有明確的導向性，使學生的教學能力的實際運用朝向預期的目標。

四、互動式教學方法

（一）音樂課堂講授、討論中的師生互動

音樂課堂講授、討論中的師生互動指的是教師講授后有師生共同討論。如教師在教授學生處理完音樂作品《黃水謠》后，讓學生討論分析作品第一樂段在節(jié)奏、旋律、語言形態(tài)特點上與第二樂段有什么不同？那么，學生就在教師的引導下，自動分成三個小組進行討論，其中有的小組僅僅單純從節(jié)奏的疏密、旋律的高低起伏、語言的抑揚頓挫等音樂本體的角度分析問題，就比較片面;有的小組回答問題就比較全面，能夠在分析作品的節(jié)奏、旋律、語言形態(tài)特點等音樂本體要素的基礎上，結合當時的社會、歷史、文化背景進行深入剖析，這樣就能更深刻地理解作品的內涵，最后，教師通過講解作品創(chuàng)作的時代背景等相關知識，結合教師、同學優(yōu)美動聽的歌喉聲情并茂地演繹作品，理論研究與演唱實踐達到完美結合，博得了同學們熱烈的掌聲。

（二）音樂課外實踐教學中的廣泛互動

利用課外活動，師生共同開展實踐與研究活動，培養(yǎng)學生的理論思維和學術研究能力，鍛煉他們的社會實踐能力，進而增強教學能力。利用課余時間，給社區(qū)服務站、文化館站等文化基層單位排練美、民、通俗聲組合;戲曲唱段;歌劇片斷;音樂劇等，適應不同文化群體的精神需求，鍛煉學生的教學實踐創(chuàng)新能力。 利用網絡把與音樂課程相關的資料（如教學大綱、教學計劃、課程設置、教學內容、教學方法、教學評價等）發(fā)到校園網上，使學生能夠借助網絡信息化接受比較前沿的信息，強化其教學能力的實踐運用。這當然不是一個簡單的過程，音樂教育正因為如此才有自己的意義。

五、提升教學質量，增強高校音樂學師范專業(yè)學生教學實際運用能力

大規(guī)模的擴招造成了高師音樂教學質量嚴重滑坡現(xiàn)象，學生自主意識淡薄，依附心理嚴重，思維缺乏懷疑性、批判性，迷信權威，順從師長，不敢對老師的教學提出質疑。學生圍著教師轉，學生在教師統(tǒng)一的思路下行事，教師主觀講，學生被動聽——“講者昭昭，聽者卻昏昏”的模式順其自然。

（一）高師辦學宗旨與音樂教育理念相對落后

不少高師只注重招生規(guī)模上量的擴張，忽視質的提高和結構的優(yōu)化。也就是說，高師只看到擴招帶來的經濟收益，不注重加強教學和人才培養(yǎng)的相關條件（如課程設置、專業(yè)安排、教師隊伍建設、教學管理等方面）建設，忽視對高師音樂教育的內容、方法、手段、規(guī)律、模式、特點以及專業(yè)設置等方面研究。[2]

這種情況主要表現(xiàn)在：講課內容陳舊，課程教學中教學方法與手段陳舊，難以引發(fā)學生的興趣。專業(yè)和課程不是從培養(yǎng)學生的角度出發(fā)，而是“因師設課”根據現(xiàn)有的師資的興趣和愛好進行設置，不利于開拓學生知識面和視野，造成教育資源的浪費;音樂教學內容重理論輕實踐，忽視動手能力的培養(yǎng)，學生實踐能力差，沒有廣泛吸收反映時代進步的最新知識、最新科技成果，提高專業(yè)課程質量，讓學生學有所獲、學有所用。

（二）對音樂教學質量觀念的理解上出現(xiàn)偏差

對教學質量觀念理解的偏差主要是以傳統(tǒng)精英教育的要求看待大眾化下的高師音樂教育，以知識性和學術性作為判別高師音樂教育“高質量”的標準。教師多采用傳統(tǒng)的音樂理論知識灌輸方法，先進教學方法和教學手段在實踐教學環(huán)節(jié)中的運用未引起足夠的重視，沒有充分認識到教學方法和手段革新下的音樂教育教學是培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力的重要教學環(huán)節(jié)，是提高音樂教育教學質量的重要途徑，音樂理論的機械傳授與音樂教學實踐相脫節(jié)的現(xiàn)象極為嚴重。具體表現(xiàn)在把音樂學的基本音樂理論，音樂歷史與文化、音樂教育哲學、音樂文獻等音樂的相關知識和技能的死板傳授與一定演唱、演奏、創(chuàng)編的靈活能力相脫節(jié)，缺乏相關知識的靈活滲透與綜合訓練。

擴招后，許多高師音樂教學改革只是停留在口頭上，無實質性進展。在音樂教學過程中，仍然是以教師為中心，“師道尊嚴”的觀念根深蒂固，教師高高在上，教訓傳道，講授的多是沿襲已久的和已成定論的知識，照本宣科，講課方式單一枯燥，教師不愿也不敢在音樂教學思想和教學方法上有所創(chuàng)新，養(yǎng)成只教不育、只訓不導的教學習慣，教師不是學生學習的激發(fā)者、指導者、點撥者、組織者，而是音樂教學和學生音樂學習的控制者。

受專業(yè)藝術院校教學模式影響，在教學中依然存在明顯誤區(qū)，重視音樂技能技巧的機械傳授，忽視音樂教育理論運用能力、從教能力、實踐創(chuàng)新能力及其他綜合能力的培養(yǎng)，使學生的知識結構、動手能力與創(chuàng)造能力等方面得不到更好的整合與培養(yǎng)。即教學一直沿用的傳統(tǒng)的教學法和規(guī)律是：學生發(fā)聲練習——教師講解作品——處理作品——布置作業(yè)，沒有采用先進的音樂教學方法和手段將教師豐富的知識架構，講授的能夠適應社會科學技術的發(fā)展和整個社會文化的現(xiàn)代化建設需要的前沿的教學內容以靈活、新穎的方式展現(xiàn)的學生的面前，這樣就能及時地靈活變革音樂教學內容以反映社會音樂文化各個領域發(fā)展的最新成果、最新動態(tài)和發(fā)展趨勢，不能夠提供給學生以最優(yōu)化的整合結構的音樂教育內容，達不到音樂教學內容和教學活動多樣化、靈活化、開放化，與促進學生身心素質的全面、協(xié)調發(fā)展，培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神的現(xiàn)代化素質的音樂人才目標相悖。

課程是一個有形的實體，教師能夠通過這個有形的實體到達預定的目標。也包含著價值和意義的存在。關于這一點，后現(xiàn)代課程范式在反思“科學一實證”研究基礎上強調“人文一理解”的研究取向，它提出了強調特殊性、情境性、體驗性的“自下而上”的研究方法，如敘事學的、美學的、現(xiàn)象學的、解釋學的、自傳的方法等。這種“人文一理解”的課程研究取向目前在我國的學校音樂課程研究中未能得到充分的關注和重視，它強調用整體的、綜合的方法來探尋現(xiàn)象背后存在的意義和價值，從而替代“科學一實證”研究對于表面事實因果關系的武斷。例如，當下所提倡的回歸生活世界的課程觀、類主體的課程觀、生命課程觀、交往實踐課程觀、課程研究中的參與式觀察、敘事研究等質性研究方法，還有課程實施中所倡導的基于師生平等基礎上的“對話式教學”等都體現(xiàn)了人文一理解的課程范式。但重視“人文一理解”的課程研究取向并不是完全否定和拒斥“科學一實證”的課程研究取向，我們應根據音樂及音樂教育的特點審視“人文一理解”與“科學一實證”課程研究取向的各自有效性和局限性，將二者合理地有機結合，在相互“取長補短”中促進學校音樂課程研究的創(chuàng)新發(fā)展。

六、結語

高校音樂學師范專業(yè)教學不僅有特定的研究對象，還有自己的學習和研究方法。學生教學能力的實際運用研究，必須堅持正確的指導思想，能夠創(chuàng)設一種有利于學生發(fā)展的、開放而又活潑的學習氛圍，促使學生教學能力的實際運用。

參考文獻：

[1]楊立崗.音樂教學法[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[2]人民音樂出版社編輯部，天津市音樂家協(xié)會編.音樂教育論壇[M].北京：人民音樂出版社，2005.