陳俊翔

摘要：蘇打綠是我國臺灣著名流行樂隊，樂隊主唱吳青峰以細膩的嗓音和獨特的歌詞創(chuàng)作風格深受大眾喜愛，他的歌詞訴說著他對人性的思考和對時代的理解，蘊含著深刻的人文情懷，這些依托于他深厚的中文系功底。他的歌詞不落俗套，善于運用意象陌生化手法，在表達手法上純熟，在內(nèi)容上善于融合中西方古典意象和典故，開辟出自己的清新派詞風。

關(guān)鍵詞：吳青峰? 巴什拉? 空間? 夏宇? 形象

中圖分類號：J0-05? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ?文章編號：1008-3359（2021）14-0179-04

一、個性化的詞風創(chuàng)作

吳青峰不僅是流行歌手、詞曲作者、策展人，還是著名樂隊soda green和魚丁糸的主唱，是樂隊的核心。他畢業(yè)于中國臺灣政治大學，獲得了漢語言文學和廣告學的雙學位，因此他的歌詞創(chuàng)作包含了文學中的古典意象以及廣告人特有的語言游戲，從學生時期便開始歌詞文學的創(chuàng)作，由于驚人的歌詞創(chuàng)作力，被大眾稱為“創(chuàng)作才子”。吳青峰更像音樂圈里一個獨特而乖張的存在，出道以來創(chuàng)作頗豐，以樂團名義出版的專輯數(shù)量18張，以個人名義出版的專輯2張。

繼2019年實驗風格濃厚的首張個人專輯《太空人》之后，2020年11月吳青峰發(fā)表的另一張新專輯《冊葉一：一與一》，分為上下兩冊，相互對照以后，會發(fā)現(xiàn)更具有對話感，而這也是他的意圖，他希望整張專輯變得更加立體，因為有時候從人或作品本身來看，只有一個維度，但通過物與物的對照可能可以讓事物變得具有空間感和立體感。他的作品“個人化”特征明顯，凸顯現(xiàn)代主義的“先鋒精神”。

其一，歌詞中大量使用西方古典意象或典故。2007年蘇打綠發(fā)起韋瓦第計劃，樂隊希望通過音樂拉近人與人之間的關(guān)系，人的情感豐富多樣，就像四季變換一般，春天象征溫暖，夏天象征狂歡，秋天象征哀愁，冬天象征肅穆，所以他們制作了四張以四個季節(jié)、四座城市、四種情緒為主題的專輯，分別是《春·日光》《夏/狂熱》《秋：故事》和《冬 未了》，打造完全“蘇打綠”的獨特曲風。同時，賦予每張專輯獨特的意象。《春·日光》，其代表主神是牧神潘，在古希臘神話中，它象征著音樂、詩歌，主打歌《日光》參考象征主義詩人馬拉美長詩《牧神的午后》?！断?狂熱》，其代表主神是希臘神話中的酒神狄俄尼索斯，是社會法則和世界和平的守護神，主打歌《煽動》是以浮士德以原型進行創(chuàng)作。《秋：故事》，代表主神是大地之神德墨忒爾，在希臘神話中，它象征著農(nóng)業(yè)、谷物和豐收。主打歌《拾穗》唱出了大自然女神給予人們豐收的感恩，唱出了人們對于收獲自己的勞動成果的喜悅，而歌詞仿佛給讀者展現(xiàn)風吹過的片片麥浪。《冬 未了》為韋瓦第計劃畫上圓滿句號。其主打歌《未了》歌詞引用的是希臘神話中的人物西西弗斯，在《西西弗的神話》中，加繆曾評價西西弗斯的命運屬于他自己。有人認為西西弗斯命運悲慘，有人卻認為他生性狡猾，同一個主角，卻有多種解讀，因此引發(fā)人性的思考。吳青峰的專業(yè)的文學素養(yǎng)以音樂呈現(xiàn)文字，也更是對西方古典意象和典故的使用得心應(yīng)手，使其歌詞具有強烈的“個人化”色彩。

其二，善于運用語言游戲，巧妙押韻。語言游戲其實是一種語言和動作交織而成的語言整體，這個概念到了后現(xiàn)代主義的語境里，就變成了文字的平民化、拼貼與戲仿。吳青峰對于自己的創(chuàng)作計劃擁有一個弘大藍圖，歷經(jīng)6年完成的韋瓦第計劃中的四張專輯，其專輯的歌名連起來都可視為一首詩。如將《春·日光》的歌名進行串聯(lián)，即融雪之前，牧神搭上春色的火車，（春的）日光在我們之間各站?？浚磺ё鶉娙ㄗ囗懀┙豁憠?，如異次元的玫瑰，嬉戲之后早點回家?！鼻纹び挚蓯?，用歌詞展現(xiàn)春天的活力。或?qū)ⅰ肚铮汗适隆分械母杳?lián)：即“（秋天的）故事從一片落葉開始，在獨處的時候我好想你，偷閑的翅膀天天晴朗，說了再見以后，我們走了一光年再遇見，拾穗你心里，最后一個小星星?！睂⒚渴赘璧淖詈笠粋€字連起來則是“我攤開心中愁，你只見眼前秋。”使人感覺到深秋蕭瑟凜冽中傳來的些許小溫暖。另外，除第11首歌為主打歌《未了》之外，另外11首歌名均使用了隔行押韻的手法，奇數(shù)曲目壓an韻，偶數(shù)曲目壓ng韻，每三首歌會由一段空軌隔開，看成一小節(jié)的話，那么12首歌就分成了4節(jié)，每節(jié)3首，如《痛快的哀艷》《對殺人狂指控》《地平線》等等。這些創(chuàng)意源于青峰對但丁《神曲》的啟發(fā)后特意巧思而作，《神曲》每節(jié)3行詩，每節(jié)第一行與第三行押韻，而第二行又與下一節(jié)的第一、三行押韻，而這11首歌正與此有異曲同工之妙。

其三，創(chuàng)作風格借鑒夏宇。中國臺灣詞作人、詩人夏宇（李格弟）對他的影響較大。夏宇的詩因為視一切規(guī)則為無物，質(zhì)疑語言與形式對于詩歌的決定性意義，反省詩本身的語言構(gòu)成，盡管擁有后現(xiàn)代主義的突破常理的姿態(tài)，卻又并不受限于后現(xiàn)代主義的種種特征，使得本就因歧異而魅惑的詩歌，擁有了更多使人眼前一亮的獨特格調(diào)。吳青峰的詞繼承后現(xiàn)代詞風，作為一個創(chuàng)作鬼才，他不斷地追求對自我以及傳統(tǒng)的超越。不管是描寫沉浸在戀愛中的戀人，還是作為一個新時代呼吁平權(quán)打擊不平等的“戰(zhàn)士”，亦或者作為一個玩著語言的拆卸和拼寫的游戲鬼才，他創(chuàng)作的每一面都可以被視為反映他的生命力和靈魂。在叛逆的話語下，蘊含著一個潛藏在生命中的屬于自己的生活體驗，以及獨特的藝術(shù)創(chuàng)新精神的創(chuàng)造力靈魂。在吳青峰的作品中，許多能找到夏宇的影子?！稅廴藙游铩犯柙~中寫道“動物們變成愛人/愛人最后淪落為親人們?！痹谙挠钤娂疭ALSA中，便有詞句“已經(jīng)淪落為親人的愛人們/那些淪落為愛人的動物們。” 《城市》歌詞中“現(xiàn)在是謠言侵略事實的時代/必須偷看哪個誰是不是在偷看?！币昧讼挠钤娒段以谕悼此诓辉谕悼础??？梢钥闯?，青峰借鑒并吸取了夏宇詞作的精髓;《遲到千年》歌詞中“接近直覺/溺死詭譎/最熟最爛你的臉?！被昧讼挠钤姼琛白钍熳顮€的夏天”。

二、“空間形象”的詩意構(gòu)造

（一）詩意化的空間構(gòu)造

雖然吳青峰歌詞受后現(xiàn)代的碎片化、拼貼式創(chuàng)作影響很深，但歌詞整體展現(xiàn)了一種“空間美學風格”。而“空間理論”是法國文學批評家、哲學家、“新批評”派的奠基人之一的巴什拉的獨特理論。他的理論主要研究何為空間形象以及空間形象所具有的人性價值?？臻g形象在現(xiàn)實生活是指存在于物質(zhì)空間的形象，但在文字詩歌中，通過詩人的想象力，空間形象可以化為意象，營造出豐富的詩意世界，這使得原來的物質(zhì)形象超出了本質(zhì)，寄托了詩人的情感和想象力，因此具備了新的藝術(shù)價值，這樣的詩意基于空間形象，又超脫空間形象，升華為人憧憬的夢想家園。由于空間在想象力中被體驗而生發(fā)出各種各樣的可能，增加主體的各種價值，所以巴什拉力求探索并證明想象帶來的存在的豐富性。

《空間的詩學》中所探討的“空間形象”主要有兩重涵義：第一重，“空間形象”指的就是“空間之中的形象”，包括生存、生活空間中的物質(zhì)形象，也包括自然、宇宙空間中的物質(zhì)形象，另外還有抽象空間中的空間形式。這些空間形象大多承載著人類的意識，這種人類意識可能是潛藏的也可能是顯露的，如“家宅”便意味著“保護”的人類意識，或“角落”便代表著某種“精神的隱藏性”意味。青峰在其《燕窩》這首作品中以燕子的第一視角勾畫出燕子默默無聞地筑巢，最終為人類奉獻自己成果的形象，“我這么/唱歌唱呀唱得唱出愚昧/這樣/飛呀飛出我的生命線/換來一盆滋味/這么/夢想夢呀夢得夢出偉大/這樣/蓋呀蓋出保護你的家”，燕窩是燕子的家宅，承載的是燕子的保護意識，可是最終燕子辛勤蓋成的家成為了人類餐桌上珍貴的食品，以“燕窩”的空間形象來傳達自己作為創(chuàng)作者的辛酸，創(chuàng)作者就像筑巢的燕子們，用心良苦、嘔心瀝血地創(chuàng)作出作品希望能深入每個讀者的內(nèi)心，喚起對夢想的熱愛，它們無畏地保護自己的一隅天地，正如創(chuàng)作者們對自身的創(chuàng)作的熱愛一般。巴什拉認為：“在回響中我們言說詩詩成了我們自己的?！痹姼栊蜗笳驗槟軌騿酒鹎楦械摹盎仨憽保攀沟谩翱臻g形象”的“跨主體性”成為可能。在這個意義上，《燕窩》中燕子嘔心瀝血筑巢的形象正喚起讀此詞之人情感的“回響”（reverberation），當讀者設(shè)身處地想象燕子這么無畏、純粹蓋出一個家的狀態(tài)，燕子的形象便擊中我們內(nèi)心的深處，在我們的內(nèi)部空間形成了“回響”，“回響”是“形象”最直接的打擊后的狀態(tài)，它也喚起我們對創(chuàng)作者一心只為創(chuàng)作的精神的想象。

“空間形象”的第二重涵義在于，這些形象本身也是“空間性”的，它們是“物體之住宅”（家宅、抽屜、貝殼、圓），無論是在功能上還是審美上，都必須承認它們作為不同的“空間”形式的存在，并且，最重要的是它們能夠相互包容，形成一組空間的結(jié)構(gòu)。但是，形象是如何被詩人在空間中所把握的，在詩人創(chuàng)造出的想象世界中，究竟會誕生出什么樣的力量能夠使讀者喚起對夢想的渴望，喚起人們向往美好的未來，這是巴什拉研究分析的重點。這在青峰的新專輯《冊頁一：一與一》中有所體現(xiàn)，他的《一點點》歌詞中寫道：“我睡在土壤里面失眠/我在考慮何年何歲/追隨自然的演變/對一只平凡的蟬而言/得要拼命讓人看見/傳達生命的熱烈/總說大鳴大放/才算活過?！边@首歌是一只蟬的故事。他以全知全能視角，先是站在蟬的視角看這個世界，巧妙地表達出蟬在土壤內(nèi)的生活，帶著一點點的盼望與驚恐，又轉(zhuǎn)變第三人稱，向讀者拋出人生難題：如果，你是一只蟬，會選擇怎樣的生活？出土后的未知是否令人迷惑？化身一只蟬，以詩歌的方式書寫出新的世界和詩歌文明。他希望以不斷變化的“空間形象”，加之將人類的意識投射到形象上，來完成物質(zhì)的空間形象到詩意的空間形象的變化，以此達到令讀者走入詩人自己建造的“烏托邦”之中。歌詞看似是由碎片化的短句組成，但當以整體的視角去考察便會發(fā)現(xiàn)整首詞會自然形成一個“場”，這個具有詩意的空間感的塑造，從他許多的作品都能體現(xiàn)。

（二）“縮影”與“廣闊”的對立統(tǒng)一

巴什拉指出，縮影化的想象力出現(xiàn)在天生的夢想者的夢想中?？梢哉f，吳青峰是善于制造夢想的詩人，他習慣在寫作中把自己縮小，利用縮影化的想象力，進入到他獨創(chuàng)的文字的想象空間。吳青峰的《太空人》專輯中，如《太空》《太空船》《太空人》太空三部曲就是“縮影”與“廣闊”的對立統(tǒng)一的體現(xiàn)。在《太空》中“我的窗口/潮汐隨風翻涌/你的舉動/都是水中黑洞/現(xiàn)實的夢/你總不癢不痛/愛不是擁有/就是被吞沒”，以水中黑洞比喻客體對象的行動，看似縮小，實則是放大。在情人的眼里，任何細微的舉動都是逃不過的。吳青峰直言《太空人》是自己最最珍愛的歌詞，“只是可惜/我的環(huán)境無水/無氧氣/我的重聽/以為你說繼續(xù)/原來你說的是離去?！备柙~中把自己形容作身處在異星球的太空人，看似將個人情感壓抑至這密閉狹小的、沒有水和氧氣的空間里，實際上表達了青峰極其充沛的個人情感，雖然歌詞創(chuàng)作的出發(fā)點是一件平常的小事，但是青峰以其善用的縮影的手法，給讀者豐富的想象空間，使讀者身臨其境地感受到太空人孤獨地生活在太空的意境，故事既抒情又令人揪心。

在利用縮影化進行小說或者詩歌創(chuàng)作的描述當中，存在著數(shù)量和空間大小同時產(chǎn)生矛盾的問題，但想象力是破解矛盾的有力武器。空間形象被詞人賦予了詩意的生命力之后，在縮影與擴大之間可以使讀者在變換中獲得一種想象出夢想的能力，這是在詩人的文字生活中可以做到的，因為詩人越是善于縮影化的手法，便越能把握整個世界。但是詩人更愿意以小見大，也就是在縮影里窺視出無窮無盡的空間畫面，這是一種超越邏輯的情感體驗。“你皺紋讓我質(zhì)疑像預(yù)報天氣/在你指縫間我繼續(xù)游戲/忍不住超速看不大清晰/我放棄謙虛/無所謂收集?！痹凇陡Q》這首歌中，青峰運用縮小化的手法，將人與人之間的奇妙關(guān)系比作指縫間的游戲，反諷現(xiàn)代社會人們躲在虛擬的互聯(lián)網(wǎng)內(nèi)，忽視了面對面的心與心的交流，而人們更愿意猜忌、懷疑、假設(shè)他人，看似“縮小”，實則是放大到整個社會中，窺探現(xiàn)代社會的人與人之間的關(guān)系。吳青峰在歌詞中引發(fā)讀者對社會以及人性的思考，在技術(shù)理性盛行的今天，人與人之間的關(guān)系產(chǎn)生了異化，他具備中文系學子的人文關(guān)懷，以獨到的眼光觀察社會，希望現(xiàn)代人們能夠從技術(shù)中解放，投身自然，同時也控訴人們隱私權(quán)被侵犯、仿佛裸身于網(wǎng)絡(luò)的現(xiàn)象。所以吳青峰的歌詞小中見大，不僅充分體現(xiàn)辯證法的哲學思想，而且也針砭時弊，指出當今社會技術(shù)理性的進步，使人的關(guān)系逐漸異化。如《迷幻》歌詞中“細致的感性/大膽的性感/你是我的迷幻/你是我的絢爛/細膩的感情/大塊的情感。”通過直白的“細致”與“大膽”、“細膩”與“大塊”兩組縮小與放大的矛盾對比，直接表達出詞人對不同愛的包容和理解。還有《困在》歌詞“無聲的嘆息/像雷躲進光里/最深的恨侵蝕愛/倒流的淚滴/像雨滲入海底/最深的愛諷刺恨/誰比誰容易/你困在自己的世界里/我困在我的心里/全都無法交集?！备杳愫魬?yīng)詞的主題——愛到深處成為牢籠，詞中以“恨”和“愛”、“倒流”和“滲入”的對立統(tǒng)一，放大了人的愛與恨的矛盾情感，同時又縮影到自身，有愛便有恨，在經(jīng)歷了一些困難后，最深切的愛意成為了最深處的恨，而這矛盾的情感交互編織成了困住自己的牢籠，詞人充分發(fā)揮了自己的想象力，超越了平常單向度的直覺，運用縮影與廣闊的統(tǒng)一，給讀者蓋出了一座想象上的房間，仿佛置身于詞人內(nèi)心深處，感受情感的霓虹變換。

三、結(jié)語

吳青峰用廢墟來描述自己創(chuàng)造作品時的狀態(tài)，廢墟看似是遺失且非流動的，其實潛藏著作者在歌詞創(chuàng)作時是充滿了生命力的。廢墟雖然被人遺棄，但這個地方曾經(jīng)留有生活的痕跡，它們不動聲色地流動著，就算被人遺忘，但它卻很自由。摧毀一切的來源或許會是人的生命力。換句話說，對吳青峰而言，去看世界給自己帶來了什么比看重自己去創(chuàng)造什么給世界更有意義。他以詩意化的空間形象構(gòu)造以及縮影對立的統(tǒng)一寫作手法的表達和運用，向大眾表明了歌曲、歌詞并非是單純的娛樂性的游戲，好的歌詞，在帶去獨特審美感受的同時，也可以或撫慰人心，或療愈傷痛，或引發(fā)聽眾深刻的思考。詩的魅力在于獨特的審美想象，所以青峰與巴什拉在對詩歌的創(chuàng)作動機上有著密不可分的交集。通過營造空間感的詩意世界，與讀者進行心靈之間的對話溝通，同時向聽眾傳達“溫柔地推翻世界”的理念，給讀者歌詞空間的感受有其現(xiàn)實意義，其歌詞文學價值與社會價值中正面的東西更應(yīng)該被看到。所以盡管吳青峰詞作極致個人化和看似無序感，但透過現(xiàn)象可以看到其本質(zhì)更符合一種后現(xiàn)代主義特征，它消解了傳統(tǒng)意義上的歌詞創(chuàng)作，另辟蹊徑找尋屬于自己的創(chuàng)作方法，其基于想象力的表現(xiàn)運用到空間理論上，通過建造出空間之中的物質(zhì)形象和探究空間中的形象會生發(fā)出一種想象力的詩歌力量，從而開辟了其歌詞特有的空間美學特征。

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