馬春亮

摘要：紅橙黃綠藍靛紫這幾個顏色學生都可以識別出來，但當它們合在一起繪畫出一幅美麗的作品時，有的學生可能就會眼花繚亂，分辨不出。一幅美麗的繪畫靠的不是幾個單一顏色的組合，而是多種顏色的混合，從而可以調配出自己需要的顏色。例如紅色+綠色變成黃色，當我們缺少黃色的時候就可以采用這種顏色的調和。在我們的生活中，色彩有時也代表著心情，學生也可以借助不同顏色的含義，通過繪畫作品來表達自己的情感。關于如何合理地利用色彩去表達自己的情感這個問題，初中美術色彩教學的教學目標就是解決這個問題。

關鍵詞：初中美術;色彩教學;優(yōu)化

初中教育是孩子教育中的重要時期，為孩子以后的人生觀，價值觀和世界觀形成有重要的作用，因此人們對初中生的教育越來越重視，尤其重視孩子綜合素質的發(fā)展。在初中美術教學中，色彩教育一直是基礎的教學內容，也是最重要、最有難度的內容。通過色彩教學，可以培養(yǎng)學生的藝術審美，提高學生的精神感知力和審美創(chuàng)造能力。人們生活在色彩世界之中，所見到的任何景物都具有自身不同的色彩，色彩通過人們的感官，對人的心理和生理產(chǎn)生作用。

1初中階段美術色彩教學的現(xiàn)狀

美術教育應屬于基礎教育，而非只屬于專業(yè)教育，二者應嚴格區(qū)別開來。許多并不熱愛美術的學生為了考入一流高校，僅憑單一重復訓練技法的方式，試圖通過短時間突擊來應付藝術考試，由此導致“應試教育”現(xiàn)象在美術教學領域層出不窮。許多學者對目前美術教學現(xiàn)狀提出了針對性的建議，不斷引入先進教學理念，用以改進傳統(tǒng)陳舊的美術教育理念，探索繪畫創(chuàng)作方式方法及培養(yǎng)學生繪畫意識。因此，初中美術教學現(xiàn)狀得到一定改善，正在趨向培養(yǎng)學生綜合審美能力方向發(fā)展。

2初中美術課堂色彩教學實踐與優(yōu)化策略研究

2.1為學生解讀色彩產(chǎn)生原理，使其認識色彩變化

在學生剛開始學習美術色彩時，教師應當先從最基本的顏色認識開始講起。從紅橙黃綠藍靛紫，到顏色的搭配，以及同類色、對立色的合理使用，教師要一點一點地為學生講解，使得學生對色彩的合理分配擁有更深刻的認識。當然只是了解或者認識是遠遠不夠的，如果不會利用這些色彩繪畫，相當于一切都是紙上談兵，掌握色彩的使用對于學生來說也是極其重要的，繪畫本身就是重于實際操作，了解色彩的產(chǎn)生原理，都是在為動手繪畫做鋪墊的。因此，教師在為學生講述色彩的產(chǎn)生原理時，也要為學生留出一部分時間讓他們動手操作，使得他們可以更深刻地認識到色彩的變化，提升動手繪畫的能力。

2.2明確色彩搭配，展示獨特魅力

美術是一門具有個性的學科，不同的學生即使學習與吸收的是相同的美術知識，在實際的運用中也有可能會產(chǎn)生不同的效果。教師要讓學生在掌握了基本的美術原理后，能夠根據(jù)自己對藝術的認識與判斷來創(chuàng)造出屬于自己的、有自己符號與特點的作品。引導學生巧妙地運用色彩來打造屬于自己的獨特繪畫風格。有的學生比較喜歡簡約的繪畫風格，那么他們在創(chuàng)作時就會更傾向于簡單的色彩搭配。有的學生比較喜歡飽滿充實的繪畫風格，那么他們在創(chuàng)作時就會更傾向于采用多變的色彩搭配來給人以炫目亮眼的視覺沖擊。有的學生會偏好某一種色系，那么他們在創(chuàng)作時往往就會更多地運用這一色系中的色彩。總的來講，色彩是美術作品中最為直觀且富有視覺沖擊力的符號和元素，有效運用色彩能夠幫助學生樹立自己鮮明的繪畫風格，讓學生的藝術作品具有個人的特色，并保持旺盛的生命力。

2.3引導學生觀賞作品，初步了解與感知色彩

美術作品為欣賞者帶來的不僅僅是視覺上的效果，其中還包含著畫者寄予其中的情感。但是普通的初中生一般很難發(fā)現(xiàn)其中的情感色彩，因此美術老師可以利用一些設備為學生展示一些著名作品，例如“蒙娜麗莎”這幅畫，為什么這幅畫這么神奇呢？有的人認為這個微笑是對當時貧富差距之間的諷刺，也有的人認為每次看到這幅畫總會讓人心情舒暢，還有的人覺得無論從哪個角度去觀察這幅畫，會發(fā)現(xiàn)她都是在微笑著的。所以不同的人去欣賞同一幅畫，他們所領悟的其中的感情也是各不相同的。教師在帶著學生去欣賞作品時，應當有自己的看法，然后可以提問學生，從中又可以得出什么樣的感情色彩？增加課堂互動的同時，也促進了學生的獨立思考，使其對感知色彩有了初步了解。

2.4激活學生活用色彩，啟發(fā)創(chuàng)作靈感

在色彩教育教學中，學生不僅要學會怎樣觀察色彩，同時還要學會怎樣運用已經(jīng)觀察到的色彩，學生只有活用生活中的色彩，才能更好的表達自己內心的情感，才能更好的激發(fā)興趣創(chuàng)造出更好的美術作品。興趣是學習的原動力與助推力，其重要性不言而喻，但是興趣很有可能在實際的操作過程中不斷地減弱甚至消退。從美術的角度看，任何一種藝術作品的創(chuàng)作，都有一個摸索嘗試以及由生疏到熟練的過程。如何能夠讓學生在美術作品的創(chuàng)作過程中始終保持高漲與濃烈的熱情是教師需要思考的問題。當學生繪制出草稿后，教師可以讓學生嘗試用不同的色彩去涂繪，使黑白的美術作品被一點點地添上紅、黃、藍、綠、青、紫等色彩。這樣的操作使原本干澀死板的美術作品仿佛被注入了鮮活的氣息，變得朝氣蓬勃，富有生命力，并釋放出獨特的魅力，綻放出色彩的光芒，從而能夠更好地吸引學生的注意力，抓住學生的目光，激活學生對美術學習的興趣。在學生陷入美術創(chuàng)作瓶頸期的時候，色彩往往扮演著繆斯女神的角色，其會給予學生新的靈感與啟發(fā)，這些都將有利于激活學生對美術的熱愛之情。

3結束語：

綜上，當學生能夠意識到色彩的重要性時，其藝術造詣也會有所提高，并最終落實美術學科核心素養(yǎng)的提升。我們應該充分發(fā)揮和利用色彩的功能特點，提高我們的審美創(chuàng)造能力，用色彩來美化我們的生活和世界。

參考文獻：

[1]司國理.探析當前初中美術色彩教學的缺失及應對策略[J].中學課程輔導（教師通訊），2019（24）.