姜海潮

摘 要：聲樂是指用人聲演唱的帶有語言的音樂形式，是一門綜合性藝術(shù)。對于優(yōu)秀的聲樂演唱者來說，除了扎實(shí)穩(wěn)定的唱功之外，良好的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力也是其需要掌握的技能。文章從聲音狀態(tài)、作品理解、舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力、心理素質(zhì)幾個(gè)方面闡述了如何使聲樂演唱者的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)更具有感染力。

關(guān)鍵詞：聲樂;演唱者;舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力

一、聲音狀態(tài)

（一）歌唱?dú)庀?/p>

良好的氣息是歌唱的基礎(chǔ)，如果在唱歌時(shí)出現(xiàn)聲音虛、抖的問題那么一定是因?yàn)闅庀⒉蛔鉡1]。當(dāng)人吸氣時(shí)，外界空氣進(jìn)入，橫膈膜開始向下并且同時(shí)向兩側(cè)擴(kuò)張，使肺泡與空氣更大面積的接觸，在訓(xùn)練氣息的時(shí)候應(yīng)該在腰腹一圈（即丹田的地方）有意識地控制、用力，維持橫膈膜向兩側(cè)且向下的擴(kuò)張。唱歌時(shí)，聲音要一直有氣息的支撐。

（二）打開喉嚨歌唱

在有穩(wěn)定、順暢氣息的基礎(chǔ)之上，打開喉嚨歌唱也是聲樂訓(xùn)練中需要注意的問題。歌唱時(shí)，下巴需要放松，舌根自然，不壓舌根，以打哈欠的方式打開嗓子，讓喉嚨自然放松，穩(wěn)定喉位，不提喉不壓喉[2]。

（三）共鳴腔的使用

聲音是由物體振動產(chǎn)生的，人體發(fā)出聲音是由于聲帶的振動。共鳴腔體總體來說起美化聲音的作用，使聲音音量增加、音色更加飽滿圓潤[3]。在正確的方法指導(dǎo)下可以根據(jù)作品的需要，運(yùn)用共鳴腔體對聲音進(jìn)行美化。美聲唱法 、民族唱法相對來說對共鳴腔體的使用要比流行唱法多得多。流行唱法相對來說更貼近生活，聲音更自然，突出個(gè)性化。

二、作品理解

在準(zhǔn)備演唱一首作品時(shí)，首先要了解歌曲的創(chuàng)作背景，然后找到作品的正譜，按照曲譜把作品的旋律、節(jié)奏唱熟，以確保在最基本的音準(zhǔn)、節(jié)奏上不會出現(xiàn)錯(cuò)誤。目前高校大多數(shù)聲樂學(xué)生學(xué)習(xí)歌曲的方式都是“聽會”，導(dǎo)致好多學(xué)生或者是聲樂演唱者連最基本的音準(zhǔn)都成問題。如果最基本的音準(zhǔn)、節(jié)奏都成了問題，那要怎么去表達(dá)詞曲作者想要表達(dá)的內(nèi)容呢？作品體現(xiàn)著詞曲作者以及當(dāng)時(shí)人們對現(xiàn)實(shí)生活的想法與感受，因此需要演唱者對作品進(jìn)行準(zhǔn)確的思考與分析。

三、舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力

（一）舞臺著裝

隨著社會的快速發(fā)展與進(jìn)步，人們對審美也有了越來越高的要求[4]，不再像改革開放以前，對美好生活的追求只是吃飽穿暖，而是對不同的場合的著裝有了相應(yīng)的要求，講究什么場合需要穿什么樣的服裝來搭配。作為一名聲樂演唱者，服裝的挑選也是非常重要的，需要合理地根據(jù)作品的創(chuàng)作背景，舞臺場景，自身的演唱風(fēng)格、體形樣貌，挑選適合自己的衣著。比如在演唱流行歌曲時(shí)，應(yīng)該選擇與大眾審美相似，比較潮流、時(shí)尚的衣服，因?yàn)榱餍新晿纷髌废鄬τ诿缆暵晿纷髌贰⒚褡迓晿纷髌犯由罨?、口語化，是當(dāng)下年輕人比較喜歡的。比如演唱民族歌劇《紅梅贊》的時(shí)候，為了歌頌主人公江姐不屈不撓的革命精神，在選擇服裝時(shí)應(yīng)該以當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景為基礎(chǔ)?？偠灾?，演唱者在挑選服裝的時(shí)候首先要結(jié)合作品的創(chuàng)作背景，使其符合歌曲的整體風(fēng)格，其次要根據(jù)自己的體貌特征，在符合歌曲的背景的前提下，挑選更加適合自己的演出服。對于演唱者來說，能否挑選一件既適合歌曲主題，又適合自己體形樣貌的演出服，也是演唱能否成功的一項(xiàng)重要因素[5]。

（二）肢體的協(xié)調(diào)能力

與音樂相符合的肢體動作的配合，會使歌曲的表達(dá)更具感染力。在舞臺上演唱歌曲時(shí)，演唱者不能原地站在舞臺上。聲樂是用整個(gè)身體在歌唱，演唱者需要隨著音樂的律動與情緒的遞進(jìn)，做出與歌曲相關(guān)的情緒動作，進(jìn)而使演唱更加投入。這樣不僅可以使演唱者自己沉醉在歌曲里，還可以使觀眾被歌聲以及肢體動作傳達(dá)的情緒所感染。肢體的協(xié)調(diào)能力對于舞臺感染力來說非常的重要。不同風(fēng)格的作品需要搭配相應(yīng)的肢體動作以增強(qiáng)舞臺的感染力，提高舞臺的藝術(shù)表現(xiàn)力。如何增強(qiáng)肢體的協(xié)調(diào)能力？首先最簡單的方法就是多看視頻，看看在表演相同歌曲的時(shí)候其他的演唱者都是怎么通過肢體動作來傳達(dá)感情的，學(xué)習(xí)的第一步就是模仿。其次，可以找專業(yè)的舞蹈老師對舞臺動作進(jìn)行編排，或者多進(jìn)行舞蹈練習(xí)。熟能生巧，跳得多了，肢體慢慢就會越來越協(xié)調(diào)。肢體的協(xié)調(diào)能力會直接影響演唱者整個(gè)人在舞臺上的氣場。

（三）面部的訓(xùn)練

一是眼神的訓(xùn)練。眼睛是心靈的窗口，好的演員用一個(gè)眼神就能傳達(dá)出想要表達(dá)的喜怒哀樂。京劇演員每天都會專門訓(xùn)練眼神，比如一直看著一個(gè)亂飛的乒乓球，或者對著鏡子練習(xí)微笑的眼睛等。當(dāng)演唱者在舞臺上表演時(shí)，每一個(gè)小細(xì)節(jié)都會被觀眾數(shù)十倍的放大。筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，有的孩子一到演出時(shí)，眼睛就不敢目視前方，或者四處張望?；蛘卟徽f小孩子，目前許多高校的部分學(xué)生只注重聲音的質(zhì)量與技巧，對于形體以及神態(tài)的訓(xùn)練非常缺乏。演唱者在演唱歌曲時(shí)眼睛要敢于目視前方，不能四處張望，要學(xué)會給眼神定點(diǎn)，不能給人眼神飄忽不定的感覺，這樣會讓觀眾覺得演唱者心不在焉，可以效仿京劇演員的訓(xùn)練方法，對眼睛進(jìn)行有針對性的訓(xùn)練。

二是面部表情的管理。演唱者應(yīng)該有針對性地對面部表情進(jìn)行管理，可以每天給自己10分鐘的時(shí)間對著鏡子練習(xí)面部表情，開心的、傷心的、憤怒的、害羞的等等。舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力是一個(gè)整體效果，但是整體是由部分組成的，只有把每一個(gè)部分練習(xí)極致，才能在緊張的情況下仍然正常發(fā)揮，帶給觀眾視覺上的美的享受。

（四）情感與技術(shù)的結(jié)合

舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力不僅需要肢體動作、舞臺著裝、音響伴奏等各種因素進(jìn)行輔助，有表現(xiàn)力、感染力的聲音才是一切的前提。歌唱情感在演唱作品時(shí)非常重要，是歌唱的靈魂。僅有技術(shù)的支撐，沒有感情的演唱，就像一杯白開水。有的演唱者演唱的歌曲你會覺得從任何方面都挑不出來問題，可是偏偏就是不喜歡聽，最大的原因可能就是其演唱缺乏感情。想要有感情地演唱歌曲首先需要了解歌曲的創(chuàng)作背景，任何形式的歌曲都有著對應(yīng)的文化背景以及鮮明的時(shí)代烙印。在深入了解作品以后應(yīng)該把握作品的音樂風(fēng)格，注重語感、氣口、情緒的拿捏訓(xùn)練。藝術(shù)來源于生活也高于生活，作品的演繹需要比生活中的表達(dá)更夸張化。比如毛不易、陳奕迅、莫文蔚等人的歌曲給人娓娓道來的敘述感，在平淡的聲音中流露出濃濃的感情色彩。不同的歌曲抒發(fā)的情感不同，用心歌唱，將情感與技術(shù)融為一體，才是歌唱的最高境界。

（五）舞臺、伴奏、音響

外界的環(huán)境設(shè)備，有的時(shí)候不是演唱者本身可以控制的，但是需要承認(rèn)的是外界設(shè)備也是影響舞臺表現(xiàn)力的重要原因，如舞臺、燈光、音響、伴奏等，尤其對于流行聲樂演唱來說。

四、心理素質(zhì)

心理素質(zhì)的好壞也會對演唱的質(zhì)量有著直接的影響。在聲樂演唱中，臺下觀眾變多，演唱者就會處于緊張的氛圍中，因此容易出現(xiàn)氣息上浮、手腳甚至全身發(fā)抖、忘詞等問題，相比平時(shí)演唱的實(shí)力大打折扣。對于表演者來說，觀眾們欣賞的就只是臺上的一瞬間，很少有人會知道你私底下的實(shí)力是什么樣子的，所以就要在那一瞬間把平時(shí)的所學(xué)全部展現(xiàn)出來，因此在平時(shí)要多加鍛煉心理素質(zhì)。有以下幾種方式可以鍛煉心理素質(zhì)，增強(qiáng)自信心：其一，多參加演出，不管是多大或者多小的舞臺，只要有演出就參加。就像背課文一樣，一遍不行就兩遍，兩遍不行就五遍、十遍、百遍，演出也是一樣，第一次演出面對許多觀眾的時(shí)候會緊張，那就繼續(xù)參加第二次、第五次、第十次、第一百次，演唱者的成長與進(jìn)步都是在舞臺上鍛煉出來的。當(dāng)有了一定次數(shù)的演出經(jīng)驗(yàn)，自然心里就不會那么緊張了，最后甚至可能會變成觀眾越多人就越興奮的狀態(tài)。其二，心理暗示。在演出前照著鏡子給自己鼓勵，告訴自己你是最棒的、最好的。其三，把作品私下練習(xí)得非常熟練，減少自己的心理負(fù)擔(dān)。其四，多與人溝通交流，使自己變得開朗、自信起來。其五，保持穩(wěn)定的技術(shù)。如果基本功扎實(shí)，即使緊張也不會對實(shí)力產(chǎn)生太大影響。

舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力是演唱者的整體表現(xiàn)狀態(tài)，想要提高舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力需要將扎實(shí)的基本功、協(xié)調(diào)的肢體動作、穩(wěn)定的心理素質(zhì)有機(jī)結(jié)合起來?？偠灾晿费莩咭鄥⒓友莩?，多積累經(jīng)驗(yàn)，當(dāng)然也要不斷地學(xué)習(xí)。藝無止境，學(xué)無止境。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙冰冰.聲樂演唱中氣息支撐點(diǎn)控制初探[J].當(dāng)代音樂，2016（19）：55-56.

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[3]黃帥.淺析歌唱中共鳴產(chǎn)生的條件[J].當(dāng)代音樂，2018（2）：101-102.

[4]姜琳琳.高校音樂教育的審美價(jià)值分析[J].當(dāng)代音樂，2017（2）：38-39.

[5]王琪.淺談如何提高歌者的舞臺表現(xiàn)力[J].音樂大觀，2014（13）：175.

作者單位：

哈爾濱師范大學(xué)