劉紅梅

摘要：音樂能力是指先天具備以及后天通過學習獲得的感知、理解、表現(xiàn)和創(chuàng)編音樂的能力。高職鋼琴教學中培養(yǎng)學生的音樂能力是教學的重點，旨在深化學生對音樂作品的理解，使學生能夠結合自己的感悟，運用有效的演奏方式將其完整地演繹，進而提升學生的鋼琴演奏水平。本文闡述了高職鋼琴教學中培養(yǎng)學生音樂能力的重要意義，分別從學生音樂感受能力、音樂鑒賞力、音樂感悟力以及實踐教學方面，進一步探討培養(yǎng)學生音樂能力的具體方法。

關鍵詞：高職學生? 鋼琴教學? 音樂能力

中圖分類號：J624.1? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）06-0144-03

鋼琴演奏是一種融合了視覺和聽覺的藝術盛宴，它是演奏者在理解原作品的基礎上，結合自己的主觀情感以及體驗進行再創(chuàng)作的過程。演奏者水平的高低決定著音樂作品呈現(xiàn)出來的狀態(tài)，也決定著鋼琴演奏的效果。要想讓學生在鋼琴演奏時通過自己的理解將作品中的情感、意境表現(xiàn)出來，感染到觀眾，引起情感上的共鳴，就需要提升他們的音樂能力。

一、鋼琴教學中培養(yǎng)學生音樂能力的重要意義

（一）能夠準確傳達鋼琴作品的情感思想

每一曲鋼琴作品都凝聚著鋼琴藝術家的心血，蘊含著藝術家的人生經(jīng)歷和情感體驗，使每一曲鋼琴作品都變得獨一無二，有屬于自己的風格和特色。學習鋼琴的學生具備了音樂能力，可以對作品進行深入的解讀，進而讀懂作品的語言，了解作品背后的故事，把握作品的思想觀念和情感內涵，內心再現(xiàn)作品所描繪的虛擬世界，再采用合理的演奏表現(xiàn)方式將作品完整的展現(xiàn)給觀眾，從而實現(xiàn)觀眾和創(chuàng)作者之間的情感共鳴，使藝術家的創(chuàng)作初衷能夠得到觀眾的認可，使作品的價值得以展現(xiàn)。

（二）有助于實現(xiàn)學生對于鋼琴作品的個性化創(chuàng)作

作曲家通過創(chuàng)作，將個人的理想追求以及情感思想寄托于音符之中。而鋼琴演奏的過程是由演奏者在理解原作品的基礎上，加入自己的主觀體驗進行二次創(chuàng)作的一個過程，是一場即興發(fā)揮的表演，演奏者的個人特點也融入在鋼琴演奏的效果之中。鋼琴教學過程中培養(yǎng)學生的音樂能力，有助于學生深刻理解作品背后的情感和故事，可以使學生更好地將自己的思想、情感和審美體驗融入到鋼琴演奏中，實現(xiàn)個性化創(chuàng)作，從而強化作品的感染力，使觀眾可以從演奏中更好地感知樂曲的來龍去脈，獲得更加豐富的審美體驗。

（三）有助于豐富觀眾的體驗

鋼琴作品的藝術價值在于獲得觀眾思想和情感的理解和認可，同時能夠給予觀眾一場從聽覺到心靈的藝術盛宴，引發(fā)他們的思考、啟迪他們的心靈。這就要求鋼琴演奏者要具有高超的水平。演奏者必須根據(jù)本人的音樂體驗，以強烈的再創(chuàng)造意識探求作品豐富的內涵與美的形式，力求在音符里挖出作曲者更深的思想和意圖，才能賦予作品新的生命和更豐富的內涵。而演奏者再創(chuàng)造的過程，不僅要對作品有豐富深刻的審美感受，還要通過熟練的表演技巧將內心的體驗準確、完美地表達，做到既充分、精確又具有美學價值。這些都是將音樂能力運用到鋼琴演奏中的表現(xiàn)，所以說鋼琴教學中對學生的音樂能力的培養(yǎng)十分重要。

二、鋼琴教學中學生音樂能力培養(yǎng)措施

（一）用心傾聽，培養(yǎng)音樂感受力

音樂是通過有組織的樂音來表現(xiàn)主體情感的藝術形式，基本構成要素有旋律、節(jié)奏、和聲、音色、音調和力度等，它們構成了無比豐富的音樂形態(tài)。繪畫屬于視覺藝術，書法屬于文字藝術，而音樂則屬于聽覺藝術，無論是觀眾還是鋼琴演奏者本身都是通過自身的聽覺來理解和感知音樂，從而和作品的創(chuàng)作者本身實現(xiàn)情感互通。鋼琴被譽為“樂器之王”，音域寬廣，可以同時表現(xiàn)多個聲部，聲音千變萬化，對于鋼琴演奏者的聽覺能力要求很高。所以對于學習鋼琴的學生來說，想要提升自己的演奏水平，首先要學會聆聽，然后深化自己的理解，融入自己的情感，結合自己的演奏，最終實現(xiàn)對作品的呈現(xiàn)。

教師在進行鋼琴教學的時候，要加強聽力訓練。引導學生首先學會的是用心傾聽，多用耳朵去聽樂曲的旋律、和聲、情感，學會識別鋼琴的音質和情緒。除了學習教材上的曲目之外，要引導學生多聽一些優(yōu)秀的經(jīng)典作品，只有聽得多了，對音樂的感知力才能更敏銳，才能形成自己對音樂作品獨特的理解，從而對作品進行深入的研讀和思考，只有具備了對音樂獨立思考聆聽的能力，才能更好地將音樂演奏出來，還原創(chuàng)作者所寄托的情感思想。除了鋼琴音樂以外，學生也要多聽聽其他不同的音樂，比如揚琴、古箏、二胡等，或是親身去大自然中傾聽最原始的蟲鳴鳥叫、風吹草動，接受原生態(tài)聲音的洗禮，這樣不僅可以鍛煉學生的聽力，幫助學生更加了解鋼琴樂曲的特點，還可以開拓學生的視野，豐富學生的想象力。

傾聽他人的音樂是一個能量輸入的過程，但是想要提升自己的演奏水平，還要知道自己和優(yōu)秀的演奏者之間的差距在哪，因此學會聆聽自己也很重要。通過自己對于鋼琴樂曲的學習、理解和感悟，學生內心深處一定有一曲動聽的鋼琴曲，在開始演奏前，教師要引導學生先靜心去聽聽自己內心深處的鋼琴聲，然后再聽聽自己演奏時真實的鋼琴聲，感受自己對于韻律的把握是否準確，感受自己對于樂曲的表達是否符合原創(chuàng)者的情感，找出自己演奏的不足之處。在鋼琴教學的過程中，技法只是輔助表達的一種方式，只有真正的內心有音樂，指尖才能彈奏出美妙的音符。

（二）認真研讀樂譜，提升音樂鑒賞力

就像我們讀文章一樣，只有先認識字，知道詞的意思，然后讀懂句子，最后才能讀懂文章。樂譜就是音樂的書面語言，想要走進作曲家內心世界，了解其寄托在樂曲中的喜怒哀樂、理想追求，掌握曲目的風格特點，要認真研讀樂譜。

首先，要熟練掌握鋼琴樂譜上的標記符號。認識熟悉樂譜的標記符號是正確表現(xiàn)鋼琴音樂的基礎。往往很多學生在學習新的曲目時，為了能夠快點上手，會忽略標記符號的學習，造成休止符和音符之間的混淆，跳音談成連音，力度把握不準等情況，浪費了練習的時間，達不到教學效果。同時，每一個作曲家在創(chuàng)作的時候，可能會用一些標記符號對樂曲進行修改，這些標記符號在一定程度上也蘊含著作曲家的創(chuàng)作思想，對于作品本身具有很重要的意義。所以，教師在進行鋼琴教學時，要引導學生重視標記符號的學習，放平心態(tài)，認真研讀樂譜，才能在學習中達到事半功倍的效果。其次，樂譜體現(xiàn)著作曲家創(chuàng)作的心血，蘊含著作曲家的情感寄托，認真研讀樂譜就是在和創(chuàng)作者對話，才能聆聽到創(chuàng)作者內心的聲音。認真研讀樂譜，用心感受樂譜中的情感，才能在演奏的過程中更加精準地傳達出創(chuàng)作者的情感思想，才能最大程度地還原作品，給予創(chuàng)作者最大程度的尊重。引導學生認真研讀樂譜，了解創(chuàng)作者的思想，有助于學生拓展自己的音樂思維，把握不同音樂作品的風格。

（三）深化理解，提升音樂感悟力

如果把音樂比作一個美女，那么樂譜就是美女的外在形象氣質，創(chuàng)作背景就是美女的經(jīng)歷以及內心世界。想要出色的演奏作品，完整的將它呈現(xiàn)出來，只懂得樂譜還遠遠不夠，還要了解它的創(chuàng)作背景，深刻理解它的內涵。老師在對學生進行鋼琴教學時，要讓學生對作曲家的人生經(jīng)歷有所了解，明白作曲家當時創(chuàng)作時處于什么樣的狀態(tài)，經(jīng)歷了哪些事情，創(chuàng)作的靈感來源于哪里，選用的音樂風格有什么緣由等等，并引導學生根據(jù)作曲家的創(chuàng)作背景展開自己的想象，感受作曲家當時的人生際遇和情感世界，進而啟發(fā)學生的音樂表現(xiàn)。只有掌握了音樂作品的樂譜以及背后的故事，學生才能結合自己的感悟進行完美地演繹，才能在演奏的時候使作品充滿生命力和感染力。

只有知道了來自哪里，才能明白要去往何處，才能更好地去向遠方。學習音樂也是一樣，只有對音樂的歷史有所了解，才能知道自己想要達到什么樣的水平，才能知道如何提升自己的水平。所以鋼琴教師要引導學生多去閱讀音樂史和作曲家的人物傳記，了解不同時期的音樂都有哪些特點，不同作曲家的不同風格特點，同一種音樂的不同表達方式，從而找到自己的音樂表達方式，形成自己的音樂思維。同時，在了解作曲家生平經(jīng)歷的過程中，相當于學生跟著作曲家一起體驗了一次他的人生，有助于學生把握樂曲中的故事和情感，更有助于學生實現(xiàn)在鋼琴演奏過程中的二次創(chuàng)作。

（四）把握節(jié)奏與速度，夯實音樂基礎

在鋼琴教學中，學生的彈奏水平參差不齊，其中有一個常見的現(xiàn)象，很多初學者錯把“節(jié)拍”當成“節(jié)奏”，雖然練習很刻苦，但是彈奏出來缺乏美感。節(jié)奏是鋼琴音樂的重要表現(xiàn)手段，不是單純地彈準節(jié)拍，也不是單純的聲音強弱，而是融入了演奏者情感，由演奏者來把控的一種韻律感，蘊涵著演奏者對作品的理解，是樂曲生命力的體現(xiàn)。教師在教學中要重視節(jié)奏訓練，要引導學生意識到把握節(jié)奏是鋼琴演奏的基礎。不同的曲風就是通過不同的節(jié)奏和韻律來展現(xiàn)的，比如圓舞曲、夜曲等。鋼琴實踐教學中，教師首先要引導學生多聽，用心體會不同的曲風之間節(jié)奏的豐富變化，形成自己的形象思維;其次引導學生多練，根據(jù)音樂調整節(jié)奏的快慢，合理把握節(jié)奏的自由度，逐漸培養(yǎng)自己對于音樂的節(jié)奏感。

一部音樂作品，不只有節(jié)奏韻律，還有其自身的速度，二者相輔相成。節(jié)奏韻律體現(xiàn)著作品的生命力，而速度則體現(xiàn)著音樂作品的風格，悲傷的曲目不太適合過快的速度，歡快的曲目一般速度會快一點。學生在進行樂曲速度的訓練時，要學會通過把握速度來定位音樂作品的表現(xiàn)風格。當然，作曲家通常會在樂譜上對速度信息進行標注，學生要結合自己對于音樂作品的感悟，再進行演奏。鋼琴實踐教學中，培養(yǎng)學生對于節(jié)奏和速度的把控，有助于夯實學生的演奏基本功，使學生的鋼琴表演更加流暢富有生命力。

（五）積極參與實踐，提升音樂表現(xiàn)力

所謂實踐出真知，學生的音樂能力也不是與生俱來的，而是通過后天不斷地學習與感悟、科學練習與努力提升而來，是一個量變到質變的過程。通過實踐，學生可以提升自己的綜合心理素質，使自己的發(fā)揮更穩(wěn)定;還可以積累自己的舞臺經(jīng)驗，從而提升對舞臺的掌控力。因此，高職教師要多鼓勵學生走出練習室，引導學生積極參加實踐活動，體會更廣闊的音樂天地。比如，教師可以組織匯演的形式對學生進行考核，一方面可以使學生對于鋼琴的學習更用心，另一方面也可以提高學生的臨場發(fā)揮能力，使學生能更好地調整自己心態(tài)。同時，在開放的環(huán)境中，學生的真實水平也能得到檢驗，從而促進學生之間的探討和交流。也可以定期舉辦一些小型演奏會、社區(qū)表演、公益演出等等。鋼琴演奏是表演的藝術，是音樂藝術的實踐，脫離了實踐的鋼琴教學是沒有意義的。教學中，鋼琴教師要鼓勵學生積極參與實踐，讓學生在實踐中更好地理解音樂作品，在實踐中提升自己的演奏水平。

三、結語

音樂能力的培養(yǎng)是鋼琴教學工作中的重中之重，不僅有助于拓展學生的思維，提升學生的創(chuàng)造力，而且對于學生精準的傳遞出創(chuàng)作者的情感和思想，實現(xiàn)自己的個性化創(chuàng)作和強化觀眾的演奏體驗具有重要意義。所以，鋼琴教師在教學中要不斷提升自身綜合素養(yǎng)，積極探索有效的方法，采取循序漸進的方式，根據(jù)不同學生的個性特點因材施教，分別從音樂感受力、音樂鑒賞力、音樂感悟力以及音樂表現(xiàn)力等方面，結合實踐教學對學生進行音樂能力的培養(yǎng)，提升學生的鋼琴演奏水平。

參考文獻：

[1]徐漫漫.高職鋼琴教學中音樂能力的培養(yǎng)方法[J].試題與研究，2019（29）：152.

[2]趙惠林.高職鋼琴教學中音樂能力的培養(yǎng)方式初探[J].戲劇之家，2019（19）：180.

[3]劉詩田.高職鋼琴教學中音樂能力的培養(yǎng)方法分析[J].藝術家，2018（06）：82.

[4]房婷.高職鋼琴教學中音樂能力的培養(yǎng)方法初探[J].戲劇之家，2017（20）：198.

[5]裴娜.高職鋼琴教學中音樂能力的培養(yǎng)方法初探[J].中國成人教育，2010（06）：154-155.

[6]吳琳.鋼琴教學中培養(yǎng)學生樂感的重要性及培養(yǎng)策略研究[J].長春理工大學學報，2011（10）.

[7]李非非.論鋼琴教學中學生樂感培養(yǎng)的重要性及培養(yǎng)策略[J].青年文學家，2011（11）.

[8]張丹.淺談高職音樂教育專業(yè)鋼琴教學改革與學生能力的培養(yǎng)[J].明日風尚，2019（20）.

[9]張瀟，朱大誠.鋼琴彈奏學習中的“無聲練習”方法探討[J].課程教育研究，2017（26）：204-205.

[10]吳琳.鋼琴教學中培養(yǎng)學生樂感的重要性及培養(yǎng)策略研究[J].長春理工大學學報，2011（10）.