漆靜 西華師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院

鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》運(yùn)用了各種彈奏技巧來(lái)表現(xiàn)中國(guó)民族樂(lè)器琵琶的音色以及意境的渲染，如琶音、刮奏、顫音……通過(guò)對(duì)《夕陽(yáng)簫鼓》的演奏風(fēng)格來(lái)賞析該曲，站在學(xué)者與聽(tīng)眾的角色互換間來(lái)體會(huì)作者的用心，從而借助鋼琴這個(gè)西洋樂(lè)器來(lái)走進(jìn)中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)，了解中國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器。通過(guò)研究發(fā)現(xiàn)作者用鋼琴這一個(gè)樂(lè)器模仿了多種中國(guó)民族樂(lè)器，從而可以看出作者的強(qiáng)大藝術(shù)功底和理論基石。

文章選用1975版進(jìn)行研究分析?！断﹃?yáng)簫鼓》最早是1972年黎英海先生根據(jù)當(dāng)時(shí)的歷史記載以及民間流傳的各種版本結(jié)合整理出來(lái)的，在當(dāng)時(shí)是我國(guó)鋼琴獨(dú)奏的代表，收錄在《鋼琴曲五首》當(dāng)中。文章研究的《夕陽(yáng)簫鼓》是黎英海先生1975年改編而成，在1982年時(shí)，我國(guó)的著名音樂(lè)刊物《中國(guó)音樂(lè)》刊登了黎英海先生1975年發(fā)表的譜例《夕陽(yáng)簫鼓》，他在1972年的基礎(chǔ)上進(jìn)行了修改和完善，使其曲式結(jié)構(gòu)更加完整，音樂(lè)語(yǔ)言更加飽滿，彌補(bǔ)了之前版本的不足，使整個(gè)譜例更加充實(shí)豐富，在技術(shù)上也有了較大的提高，與之前相比較更為成熟，演奏起來(lái)也比之前更易上手。

鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》的演變歷程：最開(kāi)始是一首琵琶古曲，它的名字不止一個(gè)，其中有《潯陽(yáng)琵琶》《潯陽(yáng)曲》《潯陽(yáng)夜月》，根據(jù)《夕陽(yáng)簫鼓》的音樂(lè)表現(xiàn)和意境寫(xiě)照，可以看出它的立意來(lái)自于張若虛的《春江花月夜》一詩(shī)，樂(lè)曲篇幅較長(zhǎng)，其中多處運(yùn)用了彈奏技巧，通過(guò)控制音色來(lái)表現(xiàn)曲子意境。

《夕陽(yáng)簫鼓》的創(chuàng)作特點(diǎn)

該作品的譜面結(jié)構(gòu)大致分為11段落，分別為（1）引子（1-7）A（8-20）B（21-34）：稍顯主調(diào)色彩，出現(xiàn)了第一個(gè)模仿樂(lè)器“簫”，不斷的出現(xiàn)同一個(gè)音，為后面出現(xiàn)的主題點(diǎn)題。（2）連接（35-56）：一個(gè)慢板形式的出現(xiàn)，為了突顯出整個(gè)曲風(fēng)作者采用別具一格的織體手法即對(duì)比手法。（3）C（57-70）D（71-99）E（100-134）：出現(xiàn)了變奏，五聲調(diào)式的風(fēng)格越來(lái)越明顯，主要為過(guò)渡段起著承上啟下的作用。（4）F（135-154）：第六段一共出現(xiàn)了五句樂(lè)曲，每一句都交代清楚，全曲圍繞寧?kù)o幽蘭的意境開(kāi)展。（5）G（155-192）H（193-252）：九、十段將樂(lè)曲推向高潮，是整個(gè)作品的精華，出現(xiàn)了最后一個(gè)變奏，在情緒爆發(fā)處也沒(méi)有丟失整個(gè)作品的主題旋律，不斷出現(xiàn)的主題音與作品開(kāi)頭的展開(kāi)部相呼應(yīng)。（6）尾聲部分（253-256）：整個(gè)樂(lè)曲的收尾，出現(xiàn)了與引子部分相對(duì)應(yīng)的主題音，整個(gè)基調(diào)越來(lái)越慢，越來(lái)越弱，給人一種大起大落之后又回歸于平靜的情緒。

意境結(jié)構(gòu)分為了十幅圖畫(huà)，并且每一幅圖畫(huà)都有自己的主題，在演奏該幅圖畫(huà)時(shí)始終圍繞著主題進(jìn)行，全曲邏輯性強(qiáng)，故事跟著主題發(fā)展，演奏時(shí)畫(huà)面感強(qiáng)，容易將聽(tīng)眾帶入畫(huà)面。每一段旋律描繪一幅圖畫(huà)，按照譜面順序十幅畫(huà)分別為：①江樓鐘鼓②月上東山③風(fēng)回曲水④花影層疊⑤水深云際⑥漁歌唱晚⑦洄瀾拍岸⑧橈鳴遠(yuǎn)瀨⑨欸乃歸舟⑩尾聲。在第二幅圖畫(huà)（②月上東山）更是運(yùn)用了“魚(yú)咬尾”形式，一頭一尾同度音的銜接，將波浪一樣的柔和旋律表現(xiàn)得淋漓盡致。十幅圖畫(huà)當(dāng)中流傳最為廣泛的是⑥漁歌唱晚，該段多處使用三十二分音符，從聽(tīng)覺(jué)上感覺(jué)好像是魚(yú)兒在水中嬉戲。在多處華彩部分，作者利用了西洋樂(lè)器鋼琴的音色特點(diǎn)來(lái)模仿傳統(tǒng)中國(guó)樂(lè)器的音色。

《夕陽(yáng)簫鼓》的鋼琴技巧分析

（一）彈奏技巧的分析

《夕陽(yáng)簫鼓》是一首運(yùn)用極多技術(shù)進(jìn)行演奏的經(jīng)典作品，特別是中國(guó)作品的演奏涉及到很多音色的把握，所以技術(shù)成了這首曲子必不可少的部分。技術(shù)特點(diǎn)：第一段，樂(lè)曲一開(kāi)頭運(yùn)用三十二分音符前后緊密連接，為樂(lè)曲造勢(shì)。利用左右手交替演奏同和弦，來(lái)表現(xiàn)由遠(yuǎn)及近的緊張感。彈奏時(shí)必須左右手均勻觸鍵做到時(shí)值長(zhǎng)短一樣，否則無(wú)法構(gòu)成音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)描述圖畫(huà)。

例如：1.樂(lè)曲開(kāi)頭第一、二小節(jié)，作者用顫音技巧模仿了琵琶樂(lè)器的輪指，控制琴鍵觸鍵方式，以達(dá)到模仿鼓聲的音效。

2.樂(lè)曲的第六小節(jié)，用琶音技巧模仿了古箏的音色，手指貼鍵演奏，身體充分動(dòng)起來(lái)，以達(dá)到流水聲的音效。

3.樂(lè)曲的第四、五小節(jié)，用倚音技巧模仿了蕭的音色，在彈奏時(shí)要恰恰避免音的清晰性，以達(dá)到模仿風(fēng)聲的音效。

4.第三小節(jié)更是運(yùn)用從上到下的波音來(lái)模仿波浪，像是平靜的湖面泛起波紋，在演奏時(shí)應(yīng)做到快速、干凈無(wú)雜音?？疾斓氖茄葑嗾呤种傅闹鲃?dòng)性以及對(duì)琴鍵把位的準(zhǔn)確性。

5.在華彩部分，運(yùn)用了大量有規(guī)律的音群跑動(dòng)，下鍵時(shí)應(yīng)迅速有力，富有沖擊感，由慢到快，又由快回到弱，表現(xiàn)出江南絲竹的細(xì)水流暢。

6.縱觀全篇作品，樂(lè)曲大量地運(yùn)用了三十二分音符，時(shí)值雖快，但是在模仿山水之間的景物，以快襯慢，演奏時(shí)需一鼓作氣，否則模仿的聲音將無(wú)法達(dá)到預(yù)期的效果。在樂(lè)曲的第六段，作者運(yùn)用了雙音的倚音來(lái)表現(xiàn)該樂(lè)段圖畫(huà)的特點(diǎn)，即魚(yú)兒在水中嬉戲（第⑥幅漁歌唱晚），雙倚音的運(yùn)用主要是手指的技能，建議指法為一指二指和二指五指，流暢性極為重要。顫音在樂(lè)曲中也隨處可見(jiàn)，顫音考驗(yàn)的是手指的主動(dòng)性，要求均勻不拖時(shí)值，輕巧準(zhǔn)確，因?yàn)槟７碌氖莿?dòng)物的靈敏性。

（二）踏板技巧的分析

樂(lè)曲一開(kāi)始使用預(yù)備踏板，先踩下去為即將出現(xiàn)的倚音造勢(shì)。右踏板的運(yùn)用幾乎遍及到整首曲子，曲中有部分的大跨度音域需要連起來(lái)，所以需要右踏板的適當(dāng)運(yùn)用，但相對(duì)于這個(gè)曲子踏板不應(yīng)踩太實(shí)，建議用淺踏板，建議采取踩二分之一的踏法。

《夕陽(yáng)簫鼓》描繪的是一幅又一幅的中國(guó)山水畫(huà)，把作品的氣韻表達(dá)出來(lái)是這首曲子的點(diǎn)睛之筆，要做到錦上添花。在演奏弱音或表達(dá)情緒低迷或弱處理時(shí)應(yīng)適當(dāng)用左踏板點(diǎn)綴，結(jié)合右踏板的運(yùn)用使音飽滿起來(lái)，內(nèi)容更加豐富有意思。在彈奏輕巧音時(shí)，右踏板應(yīng)半踩保持音程清晰。結(jié)合演奏者對(duì)曲子的理解程度加以修飾，使曲子更加富有意境。

二度創(chuàng)作

在演繹這個(gè)作品的過(guò)程中，其實(shí)也是二度創(chuàng)作的過(guò)程，將演奏風(fēng)格與彈奏技巧融為一體，在熟悉譜面的情況下尊重原作，盡量不脫離作品想要表達(dá)的意境。在拿到譜子后，先分析曲譜，了解原著的創(chuàng)作手法以及個(gè)人風(fēng)格，結(jié)合當(dāng)下的音樂(lè)審美和藝術(shù)價(jià)值來(lái)演繹作品。演奏者在追尋藝術(shù)的道路上要有角色性，把自己設(shè)身處地到音樂(lè)當(dāng)中，以作者的身份身臨其境，做到與藝術(shù)融為一體，深刻形象的闡釋出藝術(shù)的價(jià)值。

更重要的是，在演奏中國(guó)作品時(shí)，氣韻和獨(dú)特的意境是不可言語(yǔ)的，要靠演奏者一遍又一遍的情緒帶入彈奏，才能做到中國(guó)民族味道的傳遞。要讓整個(gè)曲子活起來(lái)，帶動(dòng)聽(tīng)覺(jué)，跟隨作者給予的情感基調(diào)而進(jìn)行，如該作品的主題情緒是寧?kù)o幽蘭，那么在演奏過(guò)程中，從第一個(gè)音就要以造勢(shì)為主開(kāi)始彈奏。這一系列都與演奏者自身的藝術(shù)素養(yǎng)息息相關(guān)，要不斷地聽(tīng)音頻查閱資料，培養(yǎng)自身的藝術(shù)審美，才能在接觸到一個(gè)新作品時(shí)有自己獨(dú)特的見(jiàn)地。二度創(chuàng)作，在鋼琴演奏中承擔(dān)著非常重要的作用，作品譜面的完整程度加上演奏者賦予作品的靈魂，讓整個(gè)作品富有了生命感和旋律的靈動(dòng)感。

黎英海先生用鋼琴來(lái)演繹濃烈的中國(guó)樂(lè)曲，可見(jiàn)其雄厚的功底和音樂(lè)情感的表達(dá)能力，以及對(duì)藝術(shù)的理解能力。對(duì)于民族樂(lè)器音色的把握，通過(guò)西洋樂(lè)器來(lái)更加了解中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器是作者的初衷，使中國(guó)之聲傳到世界各地，切身的做到傳承中國(guó)音樂(lè)之美的責(zé)任。作為熱愛(ài)音樂(lè)的一份子，應(yīng)該秉承著這種愛(ài)國(guó)精神將該樂(lè)曲完美的呈現(xiàn)在聽(tīng)眾面前，弘揚(yáng)中華民族的傳統(tǒng)音樂(lè)之魂。