吳霜

摘 要：高校音樂劇專業(yè)要想進(jìn)一步提升人才的培養(yǎng)成效，為社會輸送更多音樂劇人才，就必須針對音樂劇這一藝術(shù)形式自身的藝術(shù)特性進(jìn)行研究，從中總結(jié)出更適用于培養(yǎng)具備藝術(shù)傳承和創(chuàng)新能力的專業(yè)人才的方法，從而促進(jìn)音樂劇在中國的發(fā)展。在此基礎(chǔ)上，從音樂劇的類別展開分析，結(jié)合不同的音樂劇形式探討對應(yīng)的人才培養(yǎng)策略，旨在進(jìn)一步推動音樂劇在中國的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：音樂劇;藝術(shù)教學(xué);人才培養(yǎng);高校

音樂劇是以完整的故事為框架，通過舞臺表演的形式將音樂、舞蹈以及戲劇等內(nèi)容融為一體而形成的一種藝術(shù)形式，能引起臺前觀眾的內(nèi)心共鳴，其在本質(zhì)上具有生動性、娛樂性和觀賞性。自西方音樂劇進(jìn)入我國文化市場后就深受我國人民歡迎，發(fā)展?jié)摿薮?。面對人們對此類藝術(shù)的需求，國內(nèi)各大藝術(shù)類高校對于音樂劇人才培養(yǎng)的力度也必須隨之提升，而如何培養(yǎng)專業(yè)水平更高的音樂劇人才，則需要從音樂劇這一藝術(shù)形式的特征入手。

一、音樂劇分類

（一）以劇情為主的音樂劇

以劇情為主的音樂劇就是以敘事為主的劇本音樂劇，此類劇作在表演中通常借助扣人心弦、引人入勝的故事情節(jié)吸引觀眾的注意力，并在表演期間主要以對白的形式呈現(xiàn)，此時(shí)，舞蹈與音樂就僅是對劇情加以潤色的工具[1]。例如在音樂劇《窈窕淑女》中，對白是主要內(nèi)容，且劇作創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)特意在每一個任務(wù)、每一個場景都運(yùn)用了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作手法，合理安排歌唱、對白部分，優(yōu)化音樂結(jié)構(gòu)，確保對人物的刻畫更加生動化、形象化。

（二）以音樂為主的音樂劇

音樂是音樂劇的靈魂，在這類以音樂為主的藝術(shù)形式中，音樂會貫穿舞臺表演的全程。音樂劇在表演上對于表演者自身的演唱功底要求極高，需要表演者對于不同的演唱方法與技巧有極強(qiáng)的掌控能力，才能使自身真正融入音樂氛圍，從而帶給觀眾深刻的情感體驗(yàn)[2]。例如，在高校音樂劇教學(xué)中常使用的《雪絨花》、《孤獨(dú)的牧羊人》和《哆來咪》等經(jīng)典音樂劇歌曲，它們都對于表演者唱功的要求很高。其中，《孤獨(dú)的牧羊人》需要學(xué)生在學(xué)習(xí)期間熟練掌握約德爾唱法技巧，做到真聲與假聲之間的流暢切換，另外還需具備特殊的潤腔技巧才能充分將音樂劇歌曲本身的詼諧、幽默通過節(jié)奏鮮明的旋律傳遞給觀眾，進(jìn)而引發(fā)觀眾內(nèi)心深處的情感共鳴。

（三）以舞蹈為主的音樂劇

在高校音樂劇專業(yè)教學(xué)中，對于學(xué)生舞臺表演能力的培養(yǎng)也十分關(guān)鍵。音樂劇中，利用舞蹈對劇作主題加以詮釋，能促進(jìn)劇情的發(fā)展，同時(shí)能對劇情中的沖擊點(diǎn)、矛盾點(diǎn)的營造起到很強(qiáng)的突出作用。高校音樂劇中涉及舞蹈的作品包括《貓》《歌舞青春》《西區(qū)故事》等。其中，作為此類音樂劇典型代表的《貓》，其在劇情方面并沒有太多復(fù)雜的故事情節(jié)，更為引人注目的是音樂與舞蹈相結(jié)合所帶來的視覺沖擊力。不同顏色的貓、不同性格的貓、不同年齡的貓均被體現(xiàn)在表演中，為觀眾詮釋了一個個充滿獨(dú)特個性的貓的形象。此外，夸張的服飾、精美的舞臺場景、充滿個性的角色形象，這些加在一起共同為觀賞者呈現(xiàn)出一場視聽盛宴。

二、高校音樂劇人才培養(yǎng)策略

（一）注重對學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)

如今，在我國的高等教育中，音樂劇作為一門交叉性學(xué)科，集歌劇、舞劇、戲劇三大藝術(shù)門類的特點(diǎn)于一體，是一種綜合性的舞臺藝術(shù)?；诖?，教師在音樂劇的教學(xué)過程中需要提升學(xué)生的審美能力，進(jìn)而促使學(xué)生的創(chuàng)作能力得以增強(qiáng)。教師在實(shí)際的教學(xué)中應(yīng)將學(xué)生創(chuàng)作能力與審美能力的提升作為教學(xué)重點(diǎn)，為學(xué)生提供更多的學(xué)習(xí)資源和學(xué)習(xí)渠道，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行滲透式學(xué)習(xí)，使其在學(xué)習(xí)理論的同時(shí)有意識地參與實(shí)踐，以此來培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造性思維。例如，教師可以運(yùn)用多媒體教室、多功能禮堂開展音樂劇的實(shí)踐教學(xué)，或是通過舉辦小型音樂劇表演等活動使學(xué)生既能將知識運(yùn)用于實(shí)踐，又能有效提升其自身的綜合能力，實(shí)現(xiàn)音樂劇教學(xué)對學(xué)生多維度發(fā)展的促進(jìn)作用。此外，教師還可以結(jié)合當(dāng)?shù)氐娜宋沫h(huán)境和民族文化拓展和豐富教學(xué)資源，使教學(xué)內(nèi)容更具有民族性和時(shí)代感，進(jìn)而使學(xué)生的專業(yè)視野不再被束縛和局限，使學(xué)生的綜合素養(yǎng)得到提升。

（二）對教材內(nèi)容進(jìn)行拓展與豐富

在高校音樂劇教學(xué)中，由于國內(nèi)的音樂劇作品比較少，因此教學(xué)素材的選擇比較有局限性，這就需要教師在教學(xué)內(nèi)容方面多下功夫。因此，教師應(yīng)注重對音樂劇教學(xué)素材的搜集，為學(xué)生提供更好的教學(xué)資源，并在音樂劇的初學(xué)階段著重將具有強(qiáng)烈表演性和戲劇沖突的音樂劇作品提供給學(xué)生進(jìn)行練習(xí)，進(jìn)而促使學(xué)生感受音樂劇的獨(dú)特魅力。為了使學(xué)生能更好地開展對音樂劇的學(xué)習(xí)，教師應(yīng)隨著學(xué)生感受能力的提升逐漸增加不同的新片段，從而讓學(xué)生在作品演繹中提升音樂劇表演能力[3]。音樂劇分為三類教學(xué)課程，即音樂類課程、舞蹈類課程以及戲劇類課程，雖然不同的學(xué)校對三類教學(xué)課程的側(cè)重點(diǎn)存在一定的差異，但是三者之間既相互獨(dú)立又具有互通性。此外，在進(jìn)行教材內(nèi)容豐富時(shí)，也可充分利用現(xiàn)代化多媒體技術(shù)，將以慕課平臺為代表的線上學(xué)習(xí)平臺的教學(xué)資源融入教學(xué)，使學(xué)生的音樂劇學(xué)習(xí)更貼合時(shí)代發(fā)展特征，同時(shí)引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作出更多更受現(xiàn)代人喜愛的音樂劇作。

（三）在教學(xué)中注重理論與實(shí)踐相結(jié)合

現(xiàn)階段我國的藝術(shù)類院校仍多采用單一式教學(xué)體系，但此種教學(xué)體系不利于人才全面發(fā)展與成長。在社會發(fā)展速度不斷提升的過程中，社會對音樂劇人才的標(biāo)準(zhǔn)也在逐漸提升，人們越來越需要表演與情感相融合、音樂與舞蹈并存的精彩演出。因此，音樂劇的演員在日常學(xué)習(xí)時(shí)會比較辛苦，不僅每天需要進(jìn)行聲樂練習(xí)，還要進(jìn)行形體的訓(xùn)練和舞蹈的編排，從而保證自己能具有集唱、跳、演于一體的綜合表演能力。由此可見，音樂劇的人才培養(yǎng)需要豐富學(xué)生的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，使其具有一定的音樂劇表演經(jīng)驗(yàn)，從而達(dá)到提升人才培養(yǎng)效果的目的。在實(shí)際教學(xué)中，教師需要為學(xué)生提供更多的表演平臺，增加其舞臺表演經(jīng)驗(yàn)，以此促使學(xué)生更好地發(fā)展，使其成為更加專業(yè)的音樂劇表演人才。例如，教師可以跟電視臺、戲劇團(tuán)合作舉辦一些音樂劇的演出，或與民間機(jī)構(gòu)合作，在其舉辦活動的時(shí)候增加相關(guān)音樂劇節(jié)目，以此豐富學(xué)生的舞臺實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。此外，教師還可以多關(guān)注商業(yè)市場的變化，準(zhǔn)確把握市場需求，使學(xué)生在實(shí)踐過程中做到學(xué)以致用，進(jìn)而使音樂劇的人才培養(yǎng)目標(biāo)能夠與市場的發(fā)展方向保持一致，使音樂劇人才能夠與市場實(shí)現(xiàn)同頻、同向發(fā)展。聯(lián)合社會各方力量為學(xué)生搭建積累實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的平臺，能夠促使其成為更專業(yè)、更高質(zhì)量的音樂劇人才，進(jìn)而使我國音樂劇實(shí)現(xiàn)長足發(fā)展。

（四）深入挖掘音樂劇獨(dú)有的藝術(shù)特色

音樂劇是從西方演化發(fā)展而來的一種藝術(shù)形式，具有濃厚的西方韻味。同時(shí)，民族文化是民族的靈魂所在，是民族實(shí)現(xiàn)傳承和發(fā)展的源泉和根本，所以音樂劇若想在中國生根發(fā)芽，就需要與中國的文化進(jìn)行結(jié)合，使其具有中國文化韻味，豐富音樂劇的文化內(nèi)涵。在音樂劇教學(xué)中，教師需要將音樂劇與中國的民族文化相結(jié)合，在音樂劇中促進(jìn)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和西方文化的融合，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)音樂劇的中國化發(fā)展。具體而言，教師要對音樂劇的創(chuàng)作內(nèi)容和表演形式進(jìn)行創(chuàng)新，在其中增加更多的民族特色，使其更具有中國韻味;在題材上，中國具有悠久的發(fā)展歷史，每一個朝代都具有典型的事跡和民間傳頌的故事，可以為音樂劇的創(chuàng)作提供豐富的素材。比如可以在音樂劇中利用歷史人物形象或歷史事件對當(dāng)今社會上的現(xiàn)象進(jìn)行有意識的隱喻，從而引發(fā)人們的思考。

高校在進(jìn)行音樂劇人才培養(yǎng)時(shí)，首先要做的就是對這一藝術(shù)的特征加以了解和分析，由此研究出更契合音樂劇特點(diǎn)的教學(xué)模式，即從音樂、舞蹈、對白等多個視角切入，幫助學(xué)生了解更多音樂劇的藝術(shù)特征，提升學(xué)生的創(chuàng)作、演繹能力。此外，在教學(xué)平臺與教學(xué)內(nèi)容方面，教師也需投入更多精力，為學(xué)生提供更多表演平臺，為其磨煉演技創(chuàng)造優(yōu)越條件，促使學(xué)生在校求學(xué)階段能快速提升個人的音樂劇表現(xiàn)能力，為未來中國音樂劇的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

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作者單位：

徐州幼兒師范高等?？茖W(xué)校