王子文

摘 要：莫扎特的作品盡管沒有太多華麗的技巧，但是對于情感的理解與把握始終是莫扎特作品演奏的難點(diǎn)之一。以《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲K545》為例，介紹了作品的創(chuàng)作背景，從調(diào)式、曲式、演奏方法、創(chuàng)作方式等方面對莫扎特《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲K545》的演奏展開分析。

關(guān)鍵詞：莫扎特;《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲K545》;演奏

莫扎特作為維也納古典樂派三杰之一，其器樂作品數(shù)量遠(yuǎn)不及約瑟夫·海頓，在大眾的一般觀念中，莫扎特的作品更多的是具有典雅的品質(zhì)，旋律朗朗上口，節(jié)奏清晰明了，大部分樂曲所傳達(dá)的都是樂觀的情緒。在現(xiàn)代鋼琴教學(xué)中，莫扎特的作品往往在鋼琴初級教學(xué)階段就被用于示范性曲目而被演奏，許多專業(yè)演奏家往往并不會(huì)選擇莫扎特的作品作為音樂會(huì)曲目，但這并非因?yàn)樽髌繁容^簡單，而是因?yàn)樵S多演奏家在有了一定的人生閱歷并積攢了較多經(jīng)驗(yàn)之后，才愿意去詮釋莫扎特的作品。很多學(xué)者對出生在18世紀(jì)的音樂神童莫扎特的鋼琴作品進(jìn)行了研究，發(fā)現(xiàn)莫扎特會(huì)使用不同的方式來描述不同的音樂，C大調(diào)莊嚴(yán)華麗、A大調(diào)憂郁抒情、D大調(diào)復(fù)古優(yōu)雅，后來的一些音樂家受到了莫扎特的巨大影響。研究奏鳴曲可以從經(jīng)典的《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲K545》入手?！禖大調(diào)鋼琴奏鳴曲K545》是莫扎特在1788年創(chuàng)作的，這是一個(gè)非常經(jīng)典的小奏鳴曲，莫扎特親自注明其乃“為初學(xué)者的小鍵盤奏鳴曲”。這段音樂明亮歡快，技巧方面相對而言是比較簡單的。《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲K545》總共分為三個(gè)樂章，其中第一樂章的主題是大家最熟悉的，第一樂章的主題甚至被用作輕音樂的主題，通?？梢允谷朔潘尚那?。本文對莫扎特《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲K545》的演奏進(jìn)行分析，從創(chuàng)作背景、調(diào)式、曲式、演奏方法、創(chuàng)作方式等方面做一些探討。

一、《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲K545》的創(chuàng)作背景

《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲K545》作于維也納，完成于1788年6月，其作為眾所周知的簡易奏鳴曲被莫扎特親自標(biāo)注為“為初學(xué)者的小鍵盤奏鳴曲”。這首作品有著天真無邪的透明樂章，無處不彌漫著純真的童心。其中545是作品編號，莫扎特的作品編號都是“K”打頭，而不是人們常見的“Op”打頭，這是因?yàn)槟厣皼]有給自己的作品編過號，而是后來由奧地利植物學(xué)家、礦物學(xué)家Kochel（庫歇爾）編排，其著有《莫扎特編年主題目錄》。K545是莫扎特鋼琴作品中最著名的奏鳴曲之一，還有一首K283也極為著名。兩首鋼琴曲分別寫于不同時(shí)期，其中K283是莫扎特18歲時(shí)在家鄉(xiāng)薩爾茨堡期間創(chuàng)作的5首家鄉(xiāng)奏鳴曲之一，而簡單的K545雖然曲調(diào)天真純美，卻是莫扎特于生命的末期創(chuàng)作的作品。

二、《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲K545》的演奏分析

（一）創(chuàng)作風(fēng)格

1.調(diào)式

這首《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲K545》共3個(gè)樂章：第一樂章采用快板的速度，C大調(diào)。音階性的旋律過后，屬調(diào)表現(xiàn)在主題部，在左右交互演奏分布的和弦后，為呈示部的結(jié)束作鋪墊。發(fā)展部承接呈示部，再現(xiàn)部以F大調(diào)再現(xiàn)主題部。第二樂章采用了行板，G大調(diào)。在低音下奏出主題，變奏后D大調(diào)再現(xiàn)了主題部。再經(jīng)過主題的變奏后，以G小調(diào)經(jīng)降B大調(diào)至C小調(diào)、G小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)，呈示部再現(xiàn)后，進(jìn)入尾奏且結(jié)束。第三樂章采用了小快板， C大調(diào)?；匦黝}呈示后，中間樂段為G大調(diào)，主題部是8分音符的音型。

2.曲式

第一樂章，C大調(diào)，采用了奏鳴曲式。

呈示部從第1小節(jié)延續(xù)到第28小節(jié)。

主部共有12個(gè)小節(jié)，前4個(gè)小節(jié)開始于大調(diào)，較為明朗、透明。從第5小節(jié)開始，一直到第8小節(jié)，一直是4小節(jié)的音階插句結(jié)構(gòu)形式。到了第9小節(jié)，音樂調(diào)性發(fā)生了變化，轉(zhuǎn)為G大調(diào)，在第12小節(jié)以主和弦結(jié)束。

連接部是第13小節(jié)，在低音部以連續(xù)的十六分音符進(jìn)行，G大調(diào)，通過調(diào)式的過渡，將副部主題引了出來。

副部從第14小節(jié)開始，副部主題的調(diào)式開始于G大調(diào)，與主部主題的運(yùn)動(dòng)方向相反，但是節(jié)奏緊湊了許多，可以發(fā)現(xiàn)莫扎特有意對音樂材料進(jìn)行了調(diào)整，將其縮減。從第18小節(jié)開始，音樂材料變成了琶音，到了第22小節(jié)，調(diào)性再次發(fā)生了改變，轉(zhuǎn)為a小調(diào)，到了24小節(jié)時(shí)，調(diào)性又轉(zhuǎn)到G大調(diào)上來。

結(jié)束部開始于第26小節(jié)，其非常短暫，僅有3小節(jié)的長度，在G大調(diào)上不斷重復(fù)，最后以屬七和弦進(jìn)行到一級的形式結(jié)束整個(gè)呈示部的音樂。

展開部開始于第29小節(jié)，一直延續(xù)到第41小節(jié)，承接呈示部的音型結(jié)構(gòu)，在g小調(diào)上不斷進(jìn)行音階樂句和分解和弦的運(yùn)用。到了第31小節(jié)，調(diào)性發(fā)生了變化，從g小調(diào)轉(zhuǎn)為d小調(diào)，不同聲部之間的音相互交替。在隨后的兩小節(jié)內(nèi)，使用了相同的結(jié)構(gòu)在d小調(diào)上進(jìn)行，從屬七和弦進(jìn)行到主和弦。

再現(xiàn)部開始于42小節(jié)，一直持續(xù)到樂曲的73小節(jié)。

整首樂曲的第二樂章，為復(fù)三部曲式，有再現(xiàn)。第二樂章的速度較為平緩，旋律抒情優(yōu)美。拍子在第二樂章也發(fā)生了改變，變?yōu)樗娜墓?jié)奏，調(diào)性較為不穩(wěn)定，從C大調(diào)轉(zhuǎn)為G大調(diào)。低聲區(qū)域出現(xiàn)了較多的低音，在副部主題出現(xiàn)了對主題段落的再現(xiàn)，但是莫扎特巧妙地在主題出現(xiàn)之前加入了全新的音樂素材，調(diào)性從大調(diào)變成小調(diào)，調(diào)性在這里非常不穩(wěn)定，從小調(diào)轉(zhuǎn)為大調(diào)再到f小調(diào)，后又轉(zhuǎn)到D大調(diào)，最后出現(xiàn)在主調(diào)式g小調(diào)上。

結(jié)束部分開始于第二樂章的第147小節(jié)，再一次出現(xiàn)了主題重復(fù)。

第三樂章的節(jié)奏更為活潑自由，為回旋曲式結(jié)構(gòu)，速度較快，拍子轉(zhuǎn)換為2拍子節(jié)奏。

通篇來看，整部作品的曲式比較中規(guī)中矩，沒有特別大的創(chuàng)新與改變，體現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖帏Q曲式原則。

（二）演奏方法和創(chuàng)作方式

莫扎特的這首奏鳴曲主題十分明亮，精致典雅，在創(chuàng)作這部作品時(shí)，賦予了作品非常多的情感表現(xiàn)。在這首作品中，不同的音型反復(fù)出現(xiàn)，音階、琶音、分解和弦等，出現(xiàn)在作品的各個(gè)角落，營造出一種音樂多于音符的感覺。整首作品的織體十分簡單，這是莫扎特有意為之，盡管譜面部分看似簡潔明了，但是音樂的含量非常巨大。此外，莫扎特追求旋律的流暢和表達(dá)的清晰，與貝多芬有一定的區(qū)別。莫扎特的創(chuàng)作特色之一是善于將主調(diào)音樂與復(fù)調(diào)音樂進(jìn)行融合，從而讓藝術(shù)技巧更加多樣化。此外是處理好左手伴奏部分的旋律，莫扎特創(chuàng)造性地使用了很多的阿爾貝蒂低音，通過對和弦進(jìn)行分解，將原先呆板的左手伴奏部分變得形象生動(dòng)，更加具有動(dòng)力，同時(shí)將大量的和弦外音穿插其中，做到音樂的連續(xù)性與流動(dòng)感。莫扎特還將器樂聲樂化，賦予器樂旋律人聲的韻律，他把器樂伴奏和人聲演唱的曲線達(dá)到了最完美的結(jié)合，旋律朗朗上口，節(jié)奏簡明易懂。

莫扎特似乎并沒有對其作品的速度作出標(biāo)記，標(biāo)記都是后來才有的。由于鋼琴制造技術(shù)越來越進(jìn)步，不同的感覺可以通過力量的強(qiáng)弱來表示。因此，現(xiàn)代音樂表達(dá)比以往任何時(shí)候都要豐富。古鋼琴聽起來音色比較明亮，所以可以充分表現(xiàn)出一些古典作品的氣質(zhì)與魅力。在演奏過程中，演奏者需要避免對鋼琴進(jìn)行敲打，要將手指運(yùn)用得極為靈活，在接觸琴鍵之后手指迅速離開鍵盤，通過手腕帶動(dòng)手指觸動(dòng)琴鍵，從而讓力量與旋律結(jié)合起來。

演奏莫扎特的作品需要從肌肉上進(jìn)行嚴(yán)格的控制，手臂不可松懈，這樣才能保證純凈明快的音色和流暢干凈的旋律，指尖運(yùn)動(dòng)幅度不能太大，觸鍵速度不能太快，利用好踏板。雖然莫扎特作品中并沒有關(guān)于踏板的詳細(xì)標(biāo)記，但是這并不意味著踏板不能加入，使用踏板時(shí)需要注意清晰度和風(fēng)格的把握。

三、結(jié)語

莫扎特是世界音樂歷史上非常杰出的作曲家，其藝術(shù)地位是任何人都無法取代的。本文從調(diào)式、曲式等進(jìn)行深入剖析后，再結(jié)合其作曲背景和生平分析演奏方法和創(chuàng)作方式。莫扎特《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲K545》蕩漾著歡樂與活力，以快樂無憂、簡單輕松的精神賦予鋼琴音樂更深一層的藝術(shù)生命力，其旋律非?？简?yàn)演奏者的藝術(shù)技巧，完美地展示了音樂大師莫扎特的專業(yè)素養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)造力，體現(xiàn)了古典主義時(shí)期最完美的風(fēng)格和對純真音樂的理想。

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作者單位：

江蘇師范大學(xué)