摘 要：隨著基礎(chǔ)學(xué)科教育的全面深化改革，音樂學(xué)科逐步受到教育領(lǐng)域的重視，并被列入重點學(xué)科行列。作為一種全新的教學(xué)法，奧爾夫教學(xué)法在初中音樂課堂中的應(yīng)用，可以增強音樂課堂的豐富性，讓學(xué)生發(fā)揮天馬行空的想象力，有助于推動音樂教學(xué)創(chuàng)新和改革進程。

關(guān)鍵詞：奧爾夫音樂教學(xué)法;初中音樂;美育

中圖分類號：G40-014? ? ? ? ?文獻標(biāo)識碼：A? ? ? ? ?文章編號：2095-624X（2021）50-0076-03

作者簡介：陳翛瀟（1985.1—），女，江蘇省南京市岱山東路中學(xué)，中小學(xué)二級教師，本科學(xué)歷。

引 言

奧爾夫音樂教學(xué)法符合現(xiàn)代素質(zhì)教育理念，教師將其應(yīng)用到初中音樂教學(xué)實踐中可以激發(fā)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的熱情，有助于學(xué)生音樂創(chuàng)造、表現(xiàn)、鑒賞和聽覺能力的發(fā)展[1]。因此，初中音樂教師有必要對奧爾夫音樂教學(xué)法在初中音樂教學(xué)的應(yīng)用方法、技巧和策略進行深入研究，以期充分發(fā)揮奧爾夫教學(xué)法的教學(xué)優(yōu)勢。

一、奧爾夫音樂教學(xué)法概述

受現(xiàn)代舞表演、Dalcroz體態(tài)律動的啟示和影響，奧爾夫?qū)⑽璧浮⒁魳愤M行有效結(jié)合，創(chuàng)造了一種富有主動精神和表現(xiàn)力、具有原始風(fēng)格的教育思想[2]?？偟膩碚f，奧爾夫音樂教學(xué)法是一種針對兒童、青少年學(xué)生的教學(xué)方式。它結(jié)合了學(xué)生的音樂認知規(guī)律，受到了廣大音樂教育工作者的青睞，已經(jīng)被廣泛應(yīng)用到音樂基礎(chǔ)教育工作中。這一教學(xué)法尤其關(guān)注對學(xué)習(xí)者音樂世界的開發(fā)，具有綜合性、即興性、實踐性、開放性等特點，通過將舞蹈、語言、音樂進行有效整合，讓學(xué)生利用樂器、語言及肢體動作進行音樂演繹，使學(xué)生在輕松、活躍的氛圍中進行自我表現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)音樂的本質(zhì)內(nèi)涵。這樣的教學(xué)法能夠有效激發(fā)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的熱情，促進音樂學(xué)科教學(xué)的創(chuàng)新和改革，有助于提升學(xué)生的音樂學(xué)科核心素養(yǎng)。

隨著“雙減”政策的實施和新課程改革的推進，學(xué)校和教師對音樂、藝術(shù)、體育學(xué)科越發(fā)重視，為音樂學(xué)科教育事業(yè)的發(fā)展注入活力。同時，各類音樂實踐活動涌現(xiàn)，如音樂教師評比、歌唱比賽、合唱比賽等。這有助于解決現(xiàn)階段音樂學(xué)科教學(xué)中存在的問題。教師雖然已經(jīng)提高了對音樂學(xué)科教學(xué)的關(guān)注程度，但仍然采取傳統(tǒng)的“灌輸式”教學(xué)法，將學(xué)生看作接受音樂知識的“機器人”。這種教學(xué)法具有一定的滯后性、籠統(tǒng)性和枯燥性，音樂教學(xué)效果較差。奧爾夫教學(xué)法在初中音樂學(xué)科教學(xué)中的有效應(yīng)用，可以為學(xué)生提供自我展示和表達的機會，將音樂學(xué)習(xí)融入情感藝術(shù)中，有助于學(xué)生音樂學(xué)習(xí)動機的增強，幫助學(xué)生樹立音樂學(xué)習(xí)的自信心。

二、奧爾夫音樂教學(xué)法應(yīng)用于初中音樂課程的意義

（一）豐富學(xué)生想象力，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維

《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》要求教師在教學(xué)時要提高學(xué)生的音樂鑒賞能力和音樂創(chuàng)造能力，激發(fā)學(xué)生關(guān)于音樂的想象力，培養(yǎng)學(xué)生音樂創(chuàng)新思維，促進學(xué)生音樂各方面能力的共同提高、全面發(fā)展。而奧爾夫教學(xué)法可以有效整合舞蹈、語言、動作，使學(xué)生以豐富多彩的形式進行音樂表現(xiàn)，從而促進學(xué)生音樂思維的個性化發(fā)展[3]。在音樂教學(xué)實踐中，教師要深入貫徹奧爾夫教育理念，充分應(yīng)用打擊樂器、搖擊體鳴樂器等，激發(fā)學(xué)生隨著音樂進行肢體舞動的本能，讓學(xué)生充分發(fā)揮他們天馬行空的想象力，展現(xiàn)學(xué)生個體的獨特風(fēng)格。

（二）激發(fā)學(xué)生的興趣，點燃學(xué)生學(xué)習(xí)熱情

奧爾夫音樂教學(xué)法充分考慮了初中學(xué)生喜歡游戲的天性，通過組織豐富多彩、繪聲繪色、聲形俱備的音樂游戲活動，調(diào)動學(xué)生的多重感官，激發(fā)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的熱情和興趣。因此，奧爾夫教學(xué)法在初中音樂學(xué)科教學(xué)中的應(yīng)用，有利于激發(fā)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的激情，有效培養(yǎng)、鍛煉和提升學(xué)生音樂創(chuàng)造能力。

（三）提升自身的素養(yǎng)，推動音樂教學(xué)創(chuàng)新

奧爾夫教學(xué)法的應(yīng)用，不僅會對學(xué)生音樂學(xué)習(xí)興趣產(chǎn)生積極影響，還能在某種程度上促進教師專業(yè)化成長[4]。為了將奧爾夫教學(xué)法落實到音樂課中，教師要通過持續(xù)性自主學(xué)習(xí)，不斷提升自身的音樂素養(yǎng)和專業(yè)能力，為音樂教育事業(yè)的創(chuàng)新性發(fā)展提供永動力。

（四）促進教學(xué)即興性，體現(xiàn)音樂教育的價值

關(guān)于音樂學(xué)科教育，著名的音樂學(xué)家奧爾夫曾經(jīng)強調(diào)：“讓學(xué)習(xí)者自主尋找、創(chuàng)造和創(chuàng)新音樂才是最為關(guān)鍵和重要的。”這就不難理解為何奧爾夫要將即興性作為音樂學(xué)科教育的核心。音樂教學(xué)的即興性主要體現(xiàn)在教師讓初中生積極、熱情、主動地參與音樂學(xué)習(xí)活動，通過親身體驗音樂的魅力，豐富音樂經(jīng)驗和知識，培養(yǎng)學(xué)生的音樂創(chuàng)造能力。奧爾夫教學(xué)法不僅能夠激發(fā)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的動機和熱情，還能夠為學(xué)生提供自我展示的機會，突出學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中的主體地位，具有一定的現(xiàn)實意義和價值。

三、奧爾夫音樂教學(xué)法應(yīng)用于初中音樂課堂的策略

（一）引進樂器，為學(xué)生營造良好音樂課堂教學(xué)氛圍

在初中音樂學(xué)科教學(xué)中，樂器伴奏和演唱是非常關(guān)鍵的，也是提高學(xué)生音樂能力、增強音樂節(jié)奏感、凸顯音樂旋律的有效途徑，因此，教師要重點關(guān)注音樂樂器的應(yīng)用。奧爾夫樂器在整個音樂教學(xué)體系中是非常重要的，分為有、無固定音高的旋律性樂器和打擊樂器兩種。教師在音樂教學(xué)中利用樂器進行歌曲伴奏，可以營造良好的教學(xué)氛圍，進而有效調(diào)動學(xué)生視覺、聽覺雙重感官。

樂器的使用和歌曲的演唱這兩部分內(nèi)容的關(guān)系緊密，一次好的音樂表演需要經(jīng)過不斷練習(xí)和反復(fù)歌唱。對于學(xué)生而言，這樣重復(fù)的練習(xí)方式若持續(xù)較長時間，勢必會讓學(xué)生產(chǎn)生厭煩心理。為了保證學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的新鮮感，教師可以在音樂教學(xué)中加入一些樂器的演奏，營造具有持久新鮮感的音樂教學(xué)氛圍，讓學(xué)生積極參與音樂學(xué)習(xí)活動。例如，在教學(xué)蘇少版音樂九年級（上冊）第一單元中“祖國你好”中的《祖國不會忘記》時，音樂教師可以借用豎笛、鋼琴這兩種樂器來輔助音樂演唱教學(xué)。由于這首歌曲比較簡單，教師可以采用“分小組自學(xué)”的教學(xué)方式。首先，教師可以按照學(xué)生對演唱技巧和方法的掌握情況對學(xué)生進行分組，讓學(xué)生分組進行自學(xué)歌曲演唱。在實際音樂演唱教學(xué)過程中，教師可以在每一個小組中選出一個小組長，對小組長進行訓(xùn)練。然后，教師就可以讓小組長協(xié)助自己對其余組員進行演唱訓(xùn)練，并讓小組長用豎笛來吹奏《祖國不會忘記》的旋律。與此同時，教師可以在一旁利用鋼琴提供伴奏輔助，引導(dǎo)其余學(xué)生隨著這一伴奏跟唱，從而提高音樂演唱的整體效果。

又如，在教學(xué)蘇少版音樂七年級（上冊）第二單元“中國龍吟”中的《龍的傳人》這一首歌曲時，教師可以利用現(xiàn)代音樂節(jié)奏對歌曲進行創(chuàng)新性演繹，在其中加入Rap或電子效果，表達出華人對祖國大地?zé)o限的思念之情。對于這一首歌曲的Rap部分，學(xué)生可以用木棒碰鈴鐺來完成，同時教師可以趁機引進多種打擊樂器來進行演唱伴奏，引導(dǎo)學(xué)生全身心投入音樂學(xué)習(xí)情境，在音樂歌曲的伴奏中培養(yǎng)學(xué)生的音樂節(jié)奏感。根據(jù)奧爾夫教學(xué)理念，教師在《龍的傳人》歌曲演唱過程中，需要引進打擊樂器，利用打擊樂器幫助學(xué)生掌握歌曲演唱的技術(shù)要領(lǐng)，充分發(fā)揮樂器的實際功效。

（二）融入肢體動作，促使學(xué)生形成深刻的音樂記憶

教師可以引進肢體動作輔助音樂教學(xué)，幫助學(xué)生形成肢體記憶，并迅速掌握音樂節(jié)點，讓學(xué)生親身感受音樂藝術(shù)的價值和魅力。

例如，在教學(xué)蘇少版音樂七年級（下冊）第四單元“梨園漫步”中的《唱臉譜》時，筆者發(fā)現(xiàn)班里很多學(xué)生對本課的音樂知識已經(jīng)有了初步的認識，具備了一定韻律感。這是《唱臉譜》這種具有地方特色的歌曲普及化的結(jié)果，因此，學(xué)生在未學(xué)習(xí)這一部分內(nèi)容前已經(jīng)可以完成歌曲的獨立表演，但是在表演過程中，學(xué)生可能出現(xiàn)歌詞對不上、節(jié)拍跟不上等問題。針對這種情況，如果教師僅采用加強對歌曲講解強度和增加學(xué)生歌曲演唱次數(shù)等方法，那么學(xué)生的演唱效果提升較慢。因此，教師可以加入相關(guān)的肢體動作，幫助學(xué)生記憶歌曲節(jié)拍，促使學(xué)生形成音樂節(jié)奏感。奧爾夫認為，人體作為歌曲伴奏的樂器時“原素性”的具體展現(xiàn)，既能鍛煉學(xué)生的身體協(xié)調(diào)能力，又可以幫助學(xué)生在肌肉記憶中更好地掌握音樂節(jié)奏，使音樂教學(xué)達到寓教于樂的目的。

“原素性”音樂教學(xué)將手、腳、腦袋等人的肢體看作音樂表演的“樂器”，這也是奧爾夫教學(xué)法核心理念之一。在初中音樂教學(xué)實踐中，如果將肢體動作融入其中，學(xué)生的音樂理解、認知、接受程度相較于常規(guī)教學(xué)更高。對此，教師應(yīng)該深入挖掘肢體動作在音樂教學(xué)實踐中的應(yīng)用方法、技巧和手段，以提高學(xué)生對音樂旋律的理解和把握。

（三）即興創(chuàng)造，促使學(xué)生產(chǎn)生情感共鳴

即興創(chuàng)造是奧爾夫教學(xué)理念的重要內(nèi)容，是提高學(xué)生音樂想象力、實踐力、創(chuàng)造力的有效途徑[5]。青少年時期，學(xué)生的想象力、實踐力和創(chuàng)造力蓬勃發(fā)展。在音樂學(xué)科教學(xué)實踐中，教師應(yīng)該營造良好的音樂學(xué)習(xí)氛圍，增強音樂學(xué)習(xí)的開放性，引導(dǎo)學(xué)生自主進行音樂創(chuàng)造和改編，促使學(xué)生深入感受音樂，產(chǎn)生情感共鳴。

例如，在教學(xué)蘇教版音樂八年級（下冊）《海市蜃樓》這首歌曲時，教師可以首先完成《海市蜃樓》基礎(chǔ)樂理知識的講解，讓學(xué)生對該音樂歌曲有初步了解。隨后，教師可以組織學(xué)生進行歌曲鑒賞，并借助多媒體信息技術(shù)為學(xué)生展示海市蜃樓的現(xiàn)象，讓學(xué)生理解這一現(xiàn)象，感受到海市蜃樓的藝術(shù)價值和魅力。為了進一步提高學(xué)生的音樂創(chuàng)造力，教師還可以組織學(xué)生進行《海市蜃樓》歌曲改編，引導(dǎo)學(xué)生進行音樂再創(chuàng)造，有效鍛煉學(xué)生的音樂創(chuàng)造能力。為了更好地進行《海市蜃樓》歌曲改編，學(xué)生需要“打入”歌曲內(nèi)部，用心感受在無風(fēng)、平靜的沙漠或海面上，有時候眼前會突然出現(xiàn)城市、古堡、亭臺樓閣以及其他物體的幻影，感受宛如仙境、虛無縹緲的景象，融情于景，產(chǎn)生情感共鳴。

即興創(chuàng)造是學(xué)生音樂才能的集中表現(xiàn)，教師在音樂教學(xué)實踐中需要給予學(xué)生充足的空間和時間，使其充分發(fā)揮音樂創(chuàng)造才能。

（四）創(chuàng)造表演，增強學(xué)生音樂表演的張力

奧爾夫教學(xué)法具有綜合性、整合性和融合性等性質(zhì)。為了深入貫徹奧爾夫教學(xué)理念，在初中音樂教學(xué)實踐過程中，教師除了要將音樂與舞蹈進行有效結(jié)合，還可以將音樂教學(xué)與表演教學(xué)進行有機融合。

教師可以在音樂教學(xué)課堂的準(zhǔn)備階段為學(xué)生篩選幾首帶有譜曲的古詩詞，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)古詩詞的演唱。例如，宋代文學(xué)家蘇軾撰寫的《水調(diào)歌頭·明月幾時有》是一首學(xué)生耳熟能詳?shù)墓旁娫~，因此教師可以先將班級學(xué)生分為若干個小組，讓學(xué)生自主選擇感興趣的音樂演唱板塊，自愿分配表演者、伴奏、演唱者等角色并進行合作表演。在實際教學(xué)過程中，每個音樂學(xué)習(xí)小組依次進行《水調(diào)歌頭·明月幾時有》的演唱表演，伴隨著動聽的歌曲伴奏，全身心投入到音樂表演角色中，激發(fā)自身的音樂表演潛能。奧爾夫教學(xué)法在初中音樂教學(xué)中的應(yīng)用為學(xué)生提供了自我展示的空間，培養(yǎng)了學(xué)生的合作意識、團結(jié)意識，更給予了學(xué)生一個自由、輕松的創(chuàng)作空間。

又如，在教學(xué)蘇教版音樂九年級（下冊）第四單元《感恩的心》時，教師可以引導(dǎo)學(xué)生通過《感恩的心》的歌曲表演，加深對“親情”“愛情”和“友情”等情感關(guān)系的認識和理解，讓學(xué)生更加珍惜朋友和家人，以此提升學(xué)生的音樂表演能力、鑒賞能力、感受能力。此外，在實際的初中音樂教學(xué)課堂上，教師可以借助多媒體信息技術(shù)為學(xué)生展現(xiàn)《跪羊圖》的經(jīng)典橋段，讓學(xué)生從思想上、精神上去感受《跪羊圖》中感人至深的場景，喚醒學(xué)生對家人的愛，為下一個音樂教學(xué)環(huán)節(jié)的展開埋下伏筆。隨后，教師可以為學(xué)生播放《感恩的心》這首歌曲，讓學(xué)生深入體會歌曲表達的情感，讓學(xué)生懂得“愛”是友情、愛情、親情持續(xù)性發(fā)展的前提條件。伴隨著感人至深的歌聲，教師可以一邊為學(xué)生科普這首歌曲的創(chuàng)作背景，一邊引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)《感恩的心》的手語表演，讓學(xué)生深入理解歌曲的旋律和結(jié)構(gòu)，從多角度感受歌曲的意境，達到理想的音樂教學(xué)效果。

結(jié) 語

綜上所述，作為新興的教學(xué)方法，奧爾夫教學(xué)法在初中音樂教學(xué)中的應(yīng)用效果顯著，因此受到廣大音樂教師的青睞。在初中音樂教學(xué)實踐中，教師合理應(yīng)用奧爾夫教學(xué)法，將音樂節(jié)拍和肢體語言相融合，突出學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中的主體地位，讓學(xué)生掌握音樂基礎(chǔ)技能和樂理知識，提升學(xué)生的創(chuàng)造能力、表現(xiàn)能力、欣賞能力，促進學(xué)生音樂學(xué)科核心素養(yǎng)的形成。

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