〔摘 要〕本文從器樂演奏的二度創(chuàng)作出發(fā)，通過對器樂演奏中的演奏技藝、綜合能力、理解力、想象力、創(chuàng)作力，器樂作品的演奏與審美等方面進行探析，旨在給器樂演奏學習者在學習器樂演奏表現(xiàn)過程中帶來啟迪與感悟。

〔關鍵詞〕再創(chuàng)造；理解力；想象力

器樂演奏教學是高等師范院校音樂教育專業(yè)的主要教學內容之一。它的任務是培養(yǎng)學生用樂器演奏樂曲，即在學習樂器演奏中使其對音樂的愛好更加熱烈持久，并將自己的所學、所思、所得融入樂曲演奏過程中。器樂演奏為學生學習音樂開辟了一個新的更好的發(fā)展空間，同時也為學生演奏某件樂器來表達自己的心聲，創(chuàng)作令自己滿意而使他人愉悅的音樂提供了一個機會。美國音樂教育家詹姆斯·莫塞爾說過：“器樂教學可以說是通往體驗音樂更好的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值。”這一論述凸顯了器樂教學的價值和意義。事實上，從事器樂教學的教師對此也深有體會：學生不僅能最直接地體驗音樂創(chuàng)作的過程，而且還能開發(fā)學生的潛能，起到啟迪智慧、培養(yǎng)注意力、集中指向性的作用，還可以訓練學生眼、耳、手、腦以及整個身體配合的協(xié)調性，且提高識譜能力。所以，學習演奏樂器無疑會幫助學生延續(xù)熱愛音樂的熱情，把鎖在樂器里的所有美好的音樂財富挖掘出來，體驗音樂之美，實現(xiàn)創(chuàng)造音樂美感的愿望。通過學習器樂演奏，既可培養(yǎng)學生對音樂作品的感受力和創(chuàng)造力，又可提升學生對音樂作品的理解力和想象力。

器樂演奏從外部形態(tài)看，是樂譜與音響在形態(tài)上的變化，從內部實質來看，是這種形態(tài)差異所帶來的情感表現(xiàn)的處理。這種變化與處理會隨著演奏者的不同而出現(xiàn)差異，并且每個演奏者對同一首樂曲的每次演奏也可能產生完全不同的音樂體驗與內心感受，但都是對原來音樂作品的豐富與潤飾。因此，我們說器樂演奏也是一種音樂的創(chuàng)造，通常稱其為音樂的再創(chuàng)造或二度創(chuàng)作，以示與原曲作者的創(chuàng)造有別。一度創(chuàng)作的結果是生成樂譜，二度創(chuàng)作是將樂譜還原為音響，是在先前創(chuàng)造的基礎上進行的。

音樂再創(chuàng)造的特點是演奏者對音樂語言（樂曲）各種要素的獨特理解與處理。因音樂作品是由多種要素綜合而成，所以，任何一種要素變化都會導致音樂作品“質”的某種變化，從而完成音樂再創(chuàng)造。但這僅是就演奏者在形式上對音樂語言的處理而言。如果我們考慮到形式與內容的相互制約關系，那變化就更多了。音樂的內容主要是通過情感表現(xiàn)來表現(xiàn)其深層內容的細微變化。于是，形式的變化影響內容，也可能因內容的要求而改動形式的細節(jié)。這樣，再創(chuàng)造的動機與結果之間的原因就更加多樣化。

器樂演奏的創(chuàng)造分兩種類型，一種是再現(xiàn)型的演奏方式，即在演奏時不增加更多個人的理解與處理，尊重作曲家的風格特點，不輕易夸張速度和力度變化。另一種是表現(xiàn)型，演奏者對音樂作品可做自由處理，往往可以縱情演奏，按照自己的理解適當強調某種因素，在速度、力度以及樂段、樂句、樂節(jié)上作某種程度的夸張?zhí)幚恚赃_到在情感幅度上變化更大或表現(xiàn)更為細膩的效果，在浪漫派音樂作品中這樣的處理手法使用較多。再現(xiàn)型或表現(xiàn)型只是相對而言，很難有嚴格的分界。筆者認為，古典派音樂再現(xiàn)型處理為好，浪漫派音樂表現(xiàn)型處理居多。教師指導學生在演奏音樂作品時，就應注意掌握好二者的演奏尺度，以便演奏出更好的音樂效果。

高等師范學院的器樂演奏技巧課是依據(jù)音樂學專業(yè)學生培養(yǎng)計劃與學生畢業(yè)后工作中的需要而開設的，其教學形式仍以課堂教學為主，且以一（教師）對一（學生）的方式進行教學。器樂演奏的教學過程，既是激發(fā)和滿足學生學習樂器演奏強烈愿望的過程，也是培養(yǎng)學生掌握演奏技藝、提高演奏能力、創(chuàng)作音樂美的過程。

器樂的演奏技藝是指人們在音樂活動中內心深處各種運動神經和肌肉發(fā)揮作用的音樂修養(yǎng)，是演奏者對音樂結構的領悟，是靠仔細地聆聽音樂，獨立思考，理解音樂，用自己的表演來完成，并通過一件指定的樂器來奏出美妙的音樂，它也是一種演奏的能力。對于一個優(yōu)秀的演奏者來說，學習和掌握器樂演奏技藝的目的就是能夠熟練而得心應手地駕馭手中的樂器，通過演奏把美妙的音樂傳送給聽眾，用音樂去訴說，去感染聽眾。

由于樂器構造、發(fā)音原理以及用途的不盡相同，每件樂器的演奏方法與技巧也有其各自鮮明的個性與特點，如交響樂隊中的銅管樂器組、木管樂器組和弦樂器組中每件樂器音色也都不盡相同，同組與不同組樂器中，木管樂器組中每件樂器發(fā)音、音色差別會更大，每件樂器都有著明顯不同的演奏方法和各自特有的演奏技巧。中國的民族管弦樂隊中，各種樂器構造與發(fā)音差別更大于西洋交響樂隊中的各組樂器，因此也就形成了各種樂器演奏、訓練的不同方法與技巧。雖然如此，管樂器演奏中的呼吸方法，是所有器樂演奏中最具有共性的一項重要教學內容。尤其在吹管樂器的演奏教學中，呼吸控制得好，直接關系到音色、音量、音準以及音樂整體的流暢性與完整性。我們把樂器演奏中的吸氣和呼氣的交換處稱為“氣口”或“換氣點”，在樂譜中用“V”來表示。教師在器樂演奏教學中要特別重視運用科學的呼吸方法，合理地安排換氣點掌握的技巧練習，這是提高器樂演奏能力的重要環(huán)節(jié)。同時還要指導學生認識“氣息”在音樂表現(xiàn)中的重要作用。呼吸控制是管樂器演奏中重要的基本功之一，是每個吹管樂器演奏員必須掌握的基本功。氣息不僅是指音樂呼吸的語感，音樂中樂句的劃分，同時也影響音樂的起伏感和結構感。旋律句法中的語氣感往往更能撩動聆聽者的內心情感，所以說沒有呼吸的音樂是沒有生命的音樂。因此，學生在器樂演奏過程中，氣息是否順暢、貫通，對氣息的控制技巧是否自如，直接影響著音樂的效果。正如中國戲曲中所說的“行腔一口氣”，就是這個道理。這充分地說明了氣息運用中呼吸控制的重要性。學生若能正確理解和掌握音樂中的氣息運用，可以增強音樂的邏輯感。因此在器樂演奏中技巧的規(guī)范，音樂的語句感、換氣、呼吸的控制都必須力求達到自然統(tǒng)一。

良好的樂感是一種音樂專業(yè)學習過程中長時間訓練得出的音樂美感，沒有理解力的演奏技藝只是機械的音響，是沒有生命力的，也不能營造出感染力強的音樂效果。演奏者只有具有嫻熟的演奏技巧和良好的樂感，才能體現(xiàn)出音樂演奏的藝術美，音樂演奏才有靈魂，才能使得曲作者與演奏者二者完美地統(tǒng)一。

樂感是對音樂的感受力，它是演奏者對音樂思維和音樂邏輯的綜合能力的反映，是最重要的音樂素養(yǎng)之一。對樂感的學習和培養(yǎng)是學生學習歷程中一個永恒的主題，貫徹于音樂學習的始終。教師要把音樂感受在演奏教學中始終處于主導地位的概念灌輸給學生，以強化學生對學習樂感的重要性的認識。

所謂“樂感”，是指：1.人類對于自然界的各種音響和人類創(chuàng)造出來的藝術音響感受的靈敏程度；2.按照音樂規(guī)律，將藝術音響生發(fā)出來的準確程度，也就是模仿“還原”的能力。教學過程中我們不難發(fā)現(xiàn)，有些學生的音準和節(jié)奏感要優(yōu)于其他同學，同時表現(xiàn)欲望較為強烈，控制能力也較為自然，我們說這樣的同學“樂感”很好。反之，則讓教師倍感頭疼。樂感好的同學能敏感地察覺到他演奏出的音和心目中“想象”的音在音高、音色、力度上的差異，并能很快地校正到想象的樣子，而且這種校正甚至是在無意之間完成的。隨著學習的深入，他的想象越來越準確，越來越豐富，他的校正也越來越敏銳，越來越“不著痕跡”，從而走上良性循環(huán)的發(fā)展之路。

樂感差的同學表現(xiàn)不盡相同，大概有以下幾種表現(xiàn)：1.節(jié)奏感尚可，音準感差。對音符的長短和速度的快慢感知較為敏銳，而音準音色感覺則較為遲鈍，表現(xiàn)為音不準或者音色不美。2.音準尚可，節(jié)奏感差。尤其是快時搶慢時拖，或快拖慢趕，還有忽快忽慢，他自己察覺不到，伴奏或合奏的其他同學卻毫無辦法，徒喚奈何。3.沒有表現(xiàn)欲望或絲毫不加以控制，前者無精打采、毫無生氣，后者我行我素毫無美感。樂感差的表現(xiàn)林林總總、不一而足，大概有以上幾類，這是學習音樂的大敵，必須克服。

學生樂感差的形成原因有遺傳因素、環(huán)境因素、個體發(fā)育因素等。筆者觀察到的一個現(xiàn)象是，樂感好的同學好像越來越少了，可謂“鳳毛麟角”。筆者認為，對于全體學生而言，教師很重要的一個工作任務就是提高學生的審美感受能力，也就是在他們心目中的“想象”上下大力氣，針對不同的“缺陷”采用不同的方法，循序漸進地樹立在他們心目中、腦海中的“想象”的點，庶幾能夠湊效也未可知?！案惺芰Α焙汀斑€原力”是相輔相成的，感受力不足，“還原”肯定不好?！捌ぶ淮?，毛將焉附？”感受力是基礎，還原力可反哺感受力。通過有針對性的、個性化的教學方案，指導學生彌補不足、揚長避短，這是教師義不容辭的責任。

要全面構建有效的器樂演奏教學，其目標應該是演奏技藝與審美的結合，更要以審美追求為主。學生只有通過器樂演奏的實踐掌握必要的演奏技藝，才能增進對音樂的審美體驗，從而培養(yǎng)學生理解音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂的能力。也就是說，器樂演奏具有技藝與審美的兩大價值追求，演奏技藝是手段，審美才是歸屬。所以，學生要做到演奏技藝與審美并舉的學習原則，在追求審美中學習演奏技藝，在提高演奏技藝的基礎上深化美的感受，如此良性循環(huán)，才可以達到兩者共贏的目標。

對學生進行樂感的培養(yǎng)，也就是演奏能力的培養(yǎng)。一要注意提高學生深刻領會音樂表現(xiàn)內涵的能力，對演奏樂譜得到真正的內心體驗，通過演奏技藝將樂曲中的思想內容準確地表現(xiàn)出來，這是演奏者樂感的體現(xiàn)。二是要指導學生學會分析經典作品的創(chuàng)作風格與表現(xiàn)手法，以及地域風情等等，使演奏者的體驗與曲作者的創(chuàng)作意圖取得共識，這樣才能將無生命的樂譜轉化為充滿活力的音樂。

器樂演奏教學是審美感知和審美探索的過程，如我們把演奏的樂譜看成一種可得到審美感受的圖像，用表現(xiàn)音樂情緒的動作來感覺音樂節(jié)奏的優(yōu)美，從中體驗美感和樂趣。所以說，在音樂演奏的各個環(huán)節(jié)，均滲透著音樂審美感知因素。

參考文獻

①薛良編：《音樂知識手冊（續(xù)編）》，北京，中國文聯(lián)出版公司，1988年9月第一版。

文章系內蒙古自治區(qū)教育科學研究“十三五”規(guī)劃課題“音樂專業(yè)實踐課混合式網絡平臺教學改革研究”（NGJGH2020378）、集寧師范學院“在線教學”專項教學改革與研究課題“多平臺相結合的線上教學模式在管樂實踐課教學中的應用”（ZXJXZX2020063）的研究成果。

作者簡介

張宏亮，內蒙古集寧師范學院音樂與舞蹈學院副教授，研究方向：器樂教學、藝術實踐。