〔摘 要〕帶伴奏單聲部視唱、藝術(shù)歌曲及歌劇詠嘆調(diào)都是聲音的藝術(shù)，是用嗓音再現(xiàn)樂譜的不同的表現(xiàn)形式。在視唱練耳主科的教學(xué)中，除了帶伴奏單聲部視唱的彈唱訓(xùn)練外，教師常要求學(xué)生彈唱藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)，而這三者在演唱風(fēng)格上的區(qū)別往往被學(xué)生和老師所忽略。本文從單聲部視唱、藝術(shù)歌曲及歌劇詠嘆調(diào)人聲部分的特點(diǎn)和演唱風(fēng)格上著手，旨在更好地為視唱練耳主科教學(xué)服務(wù)，提高專業(yè)生的演唱水平。

〔關(guān)鍵詞〕視唱練耳主科教學(xué)；視唱曲；藝術(shù)歌曲；歌劇詠嘆調(diào)；演唱特點(diǎn)

單聲部視唱①、藝術(shù)歌曲、歌劇詠嘆調(diào)都是用人聲再現(xiàn)樂譜的過程，都要求演唱者具備良好的音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度、調(diào)式、調(diào)性等技能，并具有一定的音樂表現(xiàn)能力。在視唱練耳教學(xué)中，藝術(shù)歌曲及詠嘆調(diào)對豐富教材內(nèi)容發(fā)揮了重要的作用。由于聲樂作品是所有音樂作品的基礎(chǔ)，其特點(diǎn)是旋律富有歌唱性、適合人聲音域、和大多數(shù)器樂作品相比較容易演唱，②其中有很多音樂片斷可直接或改編后作為視唱練耳訓(xùn)練的素材。尤其在視唱練耳主科教學(xué)中，經(jīng)常選用藝術(shù)歌曲及詠嘆調(diào)用作彈唱訓(xùn)練，以此來豐富教材內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生的樂感、讀譜及分析作品的能力。三者的側(cè)重點(diǎn)、難點(diǎn)、演唱技巧與風(fēng)格各有不同，如它們在音區(qū)、音量、音樂表現(xiàn)內(nèi)容等方面存在差異。這是三者在體裁、表現(xiàn)形式和音樂特點(diǎn)上不同的重要標(biāo)志，卻往往容易被忽視。了解它們在演唱上的區(qū)別對視唱練耳主科生唱好單聲部視唱、藝術(shù)歌曲及詠嘆調(diào)意義重大。

視唱是一種綜合性的技能，視唱環(huán)節(jié)在視唱練耳教學(xué)中占有中心的地位。③它不僅發(fā)展了包括上述能力在內(nèi)的多種技能，還要求學(xué)生具備較高的視譜即唱的能力，在準(zhǔn)確把握好節(jié)奏、音準(zhǔn)的同時(shí)也要求學(xué)生富有感情地讀譜演唱，包括正確的呼吸與分句。一般而言，大部分單聲部視唱，尤其是專門為視唱訓(xùn)練而編寫的視唱曲中的音高關(guān)系或節(jié)奏比許多藝術(shù)歌曲及詠嘆調(diào)中人聲部分的音高和節(jié)奏更加復(fù)雜，如下例：

這首視唱練習(xí)曲以變化音程減八度和增八度為訓(xùn)練目的，旋律中出現(xiàn)的減八度和增八度均無搭橋準(zhǔn)備，難度較大。

上例的視唱曲節(jié)奏復(fù)雜多變，訓(xùn)練目的是包括三連音、五連音、六連音、七連音的各種連音節(jié)奏，同時(shí)，帶連線的節(jié)奏型及細(xì)分時(shí)值（三十二分音符）也是這首練習(xí)曲的難點(diǎn)。

在音高和節(jié)奏上，視唱曲要求演唱者嚴(yán)格按照譜面上標(biāo)注的記號準(zhǔn)確地再現(xiàn)每一個(gè)音符和節(jié)奏型，而不像藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)由于受情緒變化等因素的影響，在局部的音高和節(jié)奏上有更多自由發(fā)揮的空間。尤其是在詠嘆調(diào)中，演唱者可根據(jù)自己嗓音的特點(diǎn)增加一些花腔性的炫技。由此可見，視唱曲更側(cè)重的是如何更加準(zhǔn)確地表達(dá)樂譜上的音高和節(jié)奏。

為了訓(xùn)練讀譜能力，視唱曲要求學(xué)生必須熟練地掌握兩種常用譜號：高音譜號與低音譜號，對于視唱練耳、作曲、指揮專業(yè)的學(xué)生而言，還要求學(xué)習(xí)和掌握包括女高音譜號、女中音譜號、中音譜號、次中音譜號及上低音譜號在內(nèi)的五種C譜號，目的是通過多種譜號的讀譜訓(xùn)練，熟練地掌握各種譜號的讀譜能力，并具備較強(qiáng)的總譜閱讀能力。一些較高級別的單聲部視唱采用多種譜號記譜，并頻繁地變換譜號。如下例：

上例共用了七種譜號：（1）女高音譜號；（2）次中音譜號；（3）高音譜號；（4）上低音譜號；（5）次高音譜號；（6）中音譜號；（7）低音譜號。

一般來說，單聲部視唱是不帶歌詞的，樂曲所表達(dá)的情感或刻畫的音樂形象不如在藝術(shù)歌曲及詠嘆調(diào)中所表達(dá)的那樣明確，因此，除了準(zhǔn)確表達(dá)譜面上所標(biāo)記的各種符號外，還需結(jié)合演唱者對作品的理解，如結(jié)合速度、力度等標(biāo)記，對作品的旋律、和聲、結(jié)構(gòu)、伴奏織體等方面進(jìn)行全面的分析，這也是視唱的難點(diǎn)之所在。同時(shí)，由于要求用唱名演唱，在發(fā)音方面也就沒有藝術(shù)歌曲和詠嘆調(diào)那么復(fù)雜多變，但由于不同的音高對應(yīng)不同的唱名，某些較難的視唱曲受速度和節(jié)奏的影響，發(fā)音一般較藝術(shù)歌曲和詠嘆調(diào)要快得多，這往往會影響氣息的發(fā)出，因此，在氣息的保持上不如后兩者那樣持久。如下例：

上例中出現(xiàn)了連續(xù)三十二分音符的進(jìn)行，用唱名演唱時(shí)每個(gè)音都得快速變化嘴型，這就大大增加了氣息控制與保持的難度。

單聲部視唱所針對的是廣大的音樂學(xué)習(xí)者，從聲樂演唱的技巧上看，對演唱者的嗓音條件及演唱技巧的要求不如演唱藝術(shù)歌曲及詠嘆調(diào)那樣高，其音域也較窄。一般而言，視唱教程中的練習(xí)曲常選用音域適中、聲樂演唱技巧不是太難的樂曲，常用音區(qū)最低到小字組的g，最高到小字二組的a，音域適宜大部分人演唱，但也要求具備一定的聲樂條件，用科學(xué)的發(fā)聲方法和正確的呼吸、分句法進(jìn)行演唱，只有這樣才能提高演唱能力，自如地運(yùn)用嗓音準(zhǔn)確、流暢、富于感情地對樂譜進(jìn)行再現(xiàn)。

另外，視唱曲對演唱者的音量未做太多要求，而且受演唱方式所限，演唱者在彈唱時(shí)要同時(shí)兼顧唱和彈，而且由于面朝鋼琴，聲音的傳播方向不像獨(dú)唱時(shí)直接傳向觀眾，音量自然就小了很多。且受嗓音條件等因素的限制，多數(shù)非聲樂專業(yè)演唱者不及聲樂專業(yè)演唱者的音量大，但也要求演唱者能較清晰地表現(xiàn)出不同力度的對比。

藝術(shù)歌曲是一種小型聲樂體裁，大多以人聲與鋼琴的二重奏為表演形式，一般篇幅較短小，對創(chuàng)作的要求較高，歌詞大多來自浪漫主義時(shí)期的抒情詩歌，中間常有分段，通過調(diào)性轉(zhuǎn)換或速度變化等手段來強(qiáng)調(diào)對比，并突出情緒的變化。演唱藝術(shù)歌曲時(shí)應(yīng)注意咬字及對歌詞意境的表達(dá)，同時(shí)對鋼琴部分也應(yīng)格外重視。在藝術(shù)歌曲中，鋼琴部分發(fā)揮著舉足輕重的作用，其地位并不亞于人聲部分，如下例：

上例是舒伯特聲樂套曲Winterreise（《冬之旅》）的最后一首，前奏部分共8小節(jié)。左手在低音區(qū)用主、屬雙持續(xù)音來模仿八音琴，右手則用短小的旋律片段來模仿說唱音樂中的伴奏，形象地表現(xiàn)了老藝人拉琴演唱的情景。

總的來說，藝術(shù)歌曲不僅注重人聲部分旋律的藝術(shù)性，還將鋼琴伴奏提高到了與人聲同等重要的地位，它經(jīng)常通過鋼琴演奏比較長的前奏、間奏和尾奏來烘托歌詞意境，如柴可夫斯基的Зимний вечер（《冬天的晚上》），Op.54，No.7前奏9小節(jié)，間奏出現(xiàn)兩次，均為10小節(jié)，尾奏長達(dá)12小節(jié)。

同時(shí)，鋼琴部分通過豐富的織體形態(tài)，運(yùn)用音畫④等手段來體現(xiàn)歌曲的意境，與人聲部分的旋律共同塑造生動(dòng)鮮明的音樂形象。因此，演唱藝術(shù)歌曲最大的難點(diǎn)是如何處理好鋼琴和人聲之間的關(guān)系及各聲部、各段落之間的層次問題。

就演唱的音量而言，由于藝術(shù)歌曲追求含蓄、細(xì)膩的演唱風(fēng)格，通常用于抒發(fā)較細(xì)膩的情感，音量相對較弱；同時(shí)，由于藝術(shù)歌曲中鋼琴的地位較高，為了將人聲與鋼琴完美地結(jié)合在一起，演唱者需要仔細(xì)聆聽鋼琴，很少用戲劇性的聲音演唱，大幅度的力度對比也較少。

在音色的處理上，藝術(shù)歌曲的演唱較其他兩種形式要求具有更多的變化。在一首藝術(shù)歌曲中所表達(dá)的音樂形象往往是抽象的，抒發(fā)了人物的不同情感，有的藝術(shù)歌曲中同時(shí)出現(xiàn)了多個(gè)形象，如舒伯特的Erlk nig（《魔王》），Op. 1， D 328中就刻畫了敘述者、父親、孩子、魔王四個(gè)不同的角色，因此需要用不同的音色來演繹不同的角色和情緒。

另外，與某些難度較高的視唱曲相比，大部分藝術(shù)歌曲旋律部分的音高和節(jié)奏都較簡單，但有少量花腔女高音的藝術(shù)歌曲及一些近現(xiàn)代的藝術(shù)歌曲在音高和節(jié)奏上的技巧也是相當(dāng)復(fù)雜的。如下例：

這是藝術(shù)歌曲《吉普賽姑娘與小鳥》中的華彩片段，旋律在較高音區(qū)出現(xiàn)六度和八度大跳，并從小字三組的d作半音下行，很難把握好音準(zhǔn)。

這是一首無調(diào)性的藝術(shù)歌曲，音高關(guān)系非常復(fù)雜，旋律中常出現(xiàn)復(fù)音程大跳，要求演唱者具有良好的音程感。

歌劇是一門融合了音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺美術(shù)的綜合性藝術(shù)。歌劇詠嘆調(diào)是一種富有抒情性和戲劇性的獨(dú)唱曲調(diào)，是歌劇的一部分，結(jié)構(gòu)完整，大多篇幅較大，一般采用龐大的管弦樂隊(duì)伴奏及豐富的舞臺表演。它與視唱曲及藝術(shù)歌曲相比最大特點(diǎn)是音樂內(nèi)容具有故事情節(jié)，在音樂的情感表達(dá)上有著更多的戲劇性沖突，它往往出現(xiàn)在戲劇情節(jié)發(fā)展的重要時(shí)刻，由某一角色在特定的情景下集中抒發(fā)內(nèi)心情感，傾訴人物的喜怒哀樂。如莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中凱魯比諾的詠嘆調(diào)《不知道我自己干了什么》，成功地刻畫出凱魯比諾多情、青澀的人物形象，并體現(xiàn)出他向往愛情卻又忐忑不安的復(fù)雜心情。如樂曲開始部分的歌詞唱道：“不知道我自己干了什么，有時(shí)我熱如火，有時(shí)冷卻……每位姑娘都叫我心動(dòng)”，音樂節(jié)奏很快，歌詞密集，表達(dá)了主人公急切地想要表達(dá)內(nèi)心情感、情竇初開的年齡特征及多情的性格特點(diǎn)。

此外，詠嘆調(diào)音域?qū)拸V、技巧性高，是歌劇藝術(shù)中最重要的表現(xiàn)形式。如例8。

這是花腔女高音詠嘆調(diào)中難度極高的一首，全曲速度很快，音域跨越兩個(gè)八度，最高音到達(dá)小字三組的f，旋律大量運(yùn)用同音反復(fù)的跳音及八度大跳，同時(shí)還出現(xiàn)了持續(xù)的三連音節(jié)奏型。它挑戰(zhàn)了人聲的極限，要求演唱者聲音飽滿并充滿爆發(fā)力，必須是具備高亢而富有穿透力音色的花腔女高音。

因此詠嘆調(diào)不僅要求演唱者具備良好的嗓音條件和扎實(shí)的演唱技巧，還要求她們具備較強(qiáng)的舞臺表演能力。演唱者不僅要按照譜面所示的節(jié)奏、速度、表情記號等具體要求進(jìn)行演唱，充分表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖，還要融入自己對作品的理解和感受來表現(xiàn)作品的情感。

另外，受角色所限，詠嘆調(diào)比視唱曲和藝術(shù)歌曲更注重音質(zhì)和音量的問題。從音質(zhì)上看，根據(jù)歌劇中塑造的不同人物性格及思想感情的需要，詠嘆調(diào)對演唱者的音質(zhì)特點(diǎn)是有特殊要求的，如在歌劇《魔笛》中，就需要具備較強(qiáng)爆發(fā)力及穿透力的花腔女高音來塑造夜后的形象；從音量上看，由于歌劇是一種規(guī)模龐大的舞臺表演藝術(shù)，通常由編制較大的交響樂隊(duì)伴奏，這就要求歌劇演員具備深厚的演唱功底：需要飽滿的氣息控制、較大的音量和戲劇性的聲音效果，并通過較大幅度的強(qiáng)弱力度對比來表現(xiàn)劇情。如下例：

根據(jù)樂譜所示，該樂段先從弱開始，經(jīng)過四個(gè)樂句后，從很弱開始，逐漸到強(qiáng)，一小節(jié)后變成極弱，力度的變化極為豐富，強(qiáng)弱對比強(qiáng)烈。

對于非聲樂專業(yè)的學(xué)生而言，由于專業(yè)所處的領(lǐng)域不同，對學(xué)生的要求也不相同。視唱練耳主科學(xué)生必須具備較強(qiáng)的讀譜演唱能力和音樂聽覺能力、扎實(shí)的作曲理論基礎(chǔ)及音樂創(chuàng)作能力、較高的鋼琴演奏水平、文字寫作、教學(xué)科研等綜合能力，對嗓音條件及聲樂演唱技巧的要求不像對聲樂專業(yè)的學(xué)生的要求那樣高。因此，他們在演唱藝術(shù)歌曲和詠嘆調(diào)時(shí)，從氣息、音域、音量、演唱技巧等方面看都不如經(jīng)受過專業(yè)聲樂訓(xùn)練的聲樂系學(xué)生，但通過加強(qiáng)聲樂技能的培養(yǎng)、運(yùn)用正確的發(fā)聲方法和呼吸方法來提高演唱能力，并發(fā)揮自身在音準(zhǔn)、節(jié)奏上及對作品的分析、理解能力上的優(yōu)勢，定能彌補(bǔ)聲音條件的不足，同時(shí)通過大量的藝術(shù)歌曲及歌劇詠嘆調(diào)的彈唱練習(xí)，不僅能大大提高看譜即唱的能力，還能接觸到更多不同時(shí)期、不同風(fēng)格的作品，使樂感和獨(dú)立處理作品的能力均得到提高。

綜上所述，單聲部視唱、藝術(shù)歌曲及詠嘆調(diào)在演唱上存在差異的主要原因不僅僅是由于它們對演唱技巧的要求及表現(xiàn)形式的不同，還與作曲者的創(chuàng)作目的及對象、創(chuàng)作背景、伴奏形式等多種因素的不同密切相關(guān)，主要體現(xiàn)在音域、音樂內(nèi)容及對音樂表現(xiàn)的要求等方面上，只有把握好三者的特點(diǎn)及演唱要求，才能更好地表現(xiàn)作品、理解作品，才能在實(shí)際的演唱和教學(xué)中取得更好的效果。

注釋

①在本文中，單聲部視唱指的是為視唱訓(xùn)練編寫或改編的不帶歌詞、用固定唱名演唱的單聲部練習(xí)曲。

②王光耀：《視唱練耳教學(xué)法論集》，太白文藝出版社，2008年，第92頁。

③王光耀：《視唱練耳教學(xué)法論集》，太白文藝出版社，2008年，第9頁。

④一種反映歌曲字面意義的音樂創(chuàng)作技巧，英文稱之為word-painting或text-painting，也叫tone-painting（參見維基百科）。

作者簡介

馮瑤，女，雙碩士學(xué)位，分別畢業(yè)于中央音樂學(xué)院作曲系視唱練耳專業(yè)和美國北德克薩斯大學(xué)音樂學(xué)院合作鋼琴專業(yè)，現(xiàn)任職于武漢音樂學(xué)院作曲系（視唱練耳教研室）。