【摘要】本文通過分析題款在中國畫中的重要作用，對當(dāng)前全國各大美術(shù)展覽會中國畫作品中題款的缺失這一現(xiàn)象提出了批判。同時，針對青年畫人、繪畫評審以及高校如何推動這一問題的解決提出了若干建議，還望通過提出問題到提供解決方案，使得中國繪畫詩書畫一體的美感得到最大化的傳遞，充分發(fā)揮中國傳統(tǒng)文化中的優(yōu)良之處。

【關(guān)鍵詞】中國畫；題款；改良；高等教育；藝術(shù)實踐

【中圖分類號】J222 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）20-180-03

【本文著錄格式】劉陽.論當(dāng)下中國繪畫中題款的缺失[J].中國民族博覽，，2021，10（20）：180-182.

引言

中國畫作為傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有其獨特的魅力，在繪畫過程中融入筆意，提寫書法自古有之，“詩書畫印”的結(jié)合也是中國畫區(qū)別于西方繪畫的一大特征，題款在中國畫中更是有著舉足輕重的作用。然而，從今時今日全國各大美術(shù)展覽來看，題款這一不可或缺的畫面組成部分卻被多數(shù)畫人們忽視了，這也使得中國繪畫所呈現(xiàn)出的形式美大打折扣，成為了一種缺憾。故此，其中的原因與如何解決這一問題值得我們仔細(xì)研究。

一、題款在中國畫中的重要作用

題款在中國畫藝術(shù)中向來都是不可忽視的一個方面?！邦}款雖然是一種統(tǒng)稱，但實際上是兩個部分，通常我們認(rèn)為題指是畫面上的畫題、詩文；而款指的是作者的姓名、名號、自號、作畫的時間以及作畫的地點等”。其次，畫家的題款形式大致分為以下幾種，分別是：長款、短款、印款、多款、雙款、隱款、窮款與畫處款，較為常見的就是長款、隱款和窮款。而不同的題款形式往往可以表達(dá)創(chuàng)作者不同的心境，為觀者帶來不同的審美感受。

“俗云三分畫七分題，雖然過于夸張，但是一張畫的題字好壞，大有影響。題得好，有畫龍點睛之妙；題得不好，就不免有佛頭著糞的缺點了?！庇晒偶敖?，凡論及中國繪畫藝術(shù)，詩、書、畫三種藝術(shù)的結(jié)合便是不可忽視的關(guān)鍵點，題款的好壞一方面在于字跡的秀美與否，另一方面，則在于繪畫者的藝術(shù)修養(yǎng)。自文人畫的興起，題款的形式不斷延伸，詩書畫一體的程式化結(jié)構(gòu)沿用至今，題款已然是一幅畫中的重要組成部分，題款的作用有如下四點。

題款可以幫助作者更好的抒發(fā)自身情感，闡述畫外之意?！罢\如方薰所說：‘高情逸思。畫之不足，題以發(fā)之?！?/p>

題款可以幫助繪畫者調(diào)整畫面結(jié)構(gòu)，從而使得整體構(gòu)圖更加和諧完善。這一點作用在清代鄭燮的繪畫中表現(xiàn)的尤為明顯，他曾在其《竹圖》提出：“以字作石，補(bǔ)其缺耳?！焙喢鞫笠年U明了題款對于自身畫面結(jié)構(gòu)調(diào)整的重要性。

（三）畫人可通過題款來闡述自身的繪畫思想，如清初著名畫家石濤就常常在繪畫的詩跋中，記錄自身的創(chuàng)作感悟及美學(xué)思想，從而為我們留下了諸多珍貴的繪畫藝術(shù)理論。

（四）“可以增強(qiáng)中國畫的形式美感。它將詩文的美妙內(nèi)容，用書法藝術(shù)的形式表現(xiàn)到畫面中，使詩、書、畫三者之美極為巧妙地結(jié)合起來，熔鑄到一個畫面中去，使章法豐富多姿，出神入化。”

由“畫與書”的結(jié)合，再到“畫與詩的結(jié)合，讓許多傳統(tǒng)畫家養(yǎng)成了能兼詩書之長的習(xí)慣。畫畢后，附上一首與畫面內(nèi)容亦或是作者心境相關(guān)的詩，同時保證所賦之詩的文字書寫也達(dá)到相當(dāng)?shù)募记?，三者相輔相成，這樣所做之畫算得上完美無缺，也讓中國畫形成了詩、書、畫相結(jié)合舉世矚目的特色。

二、全國各大美術(shù)展覽會中國畫作品中題款的缺失

在今日各大國展中，作品中書法身影越來越少，題寫的書法功底也大不如前，當(dāng)今的國畫藝術(shù)家似乎更加鐘情于繪畫本身，對書法的學(xué)習(xí)并不重視，甚至不學(xué)不練，這與傳統(tǒng)繪畫中所傳達(dá)出的形式美已經(jīng)背道而馳。我們就當(dāng)下較為熱門的全國美展、高校繪畫畢業(yè)展以及部分藝術(shù)流派的作品展，對這一現(xiàn)象進(jìn)行分析。

第一，以十三屆全國美術(shù)展覽中國畫展區(qū)為例，無論題材，無關(guān)主體，在此次美展中，多數(shù)創(chuàng)作者選擇使用窮款，將作品名提寫在畫面上，或者只題寫自身的姓名，再蓋用圖章，長跋與畫題則是能省則省。窮款并非不可取，我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫中，提寫隱款、窮款的作品并不在少數(shù)，如范寬的《溪山行旅圖》，作者將款題寫在隱蔽之處，既沒有破壞畫面的整體效果，又為作品增添了些許神秘氣息。

20世紀(jì)“八五新潮”后萌發(fā)的當(dāng)代水墨，代表人物如沈勤、劉慶和、徐累等藝術(shù)家的作品中來看，當(dāng)代水墨的筆墨語言與表現(xiàn)形式都與傳統(tǒng)繪畫大有不同。傳統(tǒng)書法的題款在這些當(dāng)代水墨的作品中似乎并非必要，藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作中將圖像轉(zhuǎn)換，更加追求畫面圖像的隱喻精神與完整表達(dá)的繪事精神，并不需要通過題款來維系觀者與創(chuàng)作者之間的溝通與理解，故藝術(shù)家們最常見的是在畫面邊角題上窮款。但這并非說明此類藝術(shù)家不重視書法的學(xué)習(xí)與練習(xí)，在他們早期較為傳統(tǒng)的國畫作品的題款中，不難發(fā)現(xiàn)他們對于書法有著深厚的書寫功底，書寫的題款筆酣墨飽且具有個人風(fēng)格。但就全國美展的作品看來，今日畫人似乎已經(jīng)將題款作為完成畫面的一個固定步驟，為題款而題，全然忽略了題款自身的藝術(shù)性，成為了其畫面的一大缺憾。

第二，筆者在今日美展中發(fā)現(xiàn)了一個有趣的現(xiàn)象，即部分中國畫作品中，創(chuàng)作者將題款時所用的字體轉(zhuǎn)變?yōu)閺V告藝術(shù)字，印刷體成為了此類藝術(shù)家的慣用字體，此種對文字的處理方式成為了一種流行趨勢。創(chuàng)新本是值得鼓勵的，但將印刷體當(dāng)做隱藏自身書法短板的“捷徑”，這一做法并不值得效仿。雖然在一定程度上印刷體的運用豐富了畫面的形式感，但將傳統(tǒng)書法轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N追求形式的簡單填色這一做法，早與中國繪畫中所追求的獨特的形式美背道而馳。

第三，在當(dāng)下高校每年的中國畫畢業(yè)作品展覽中，能夠在作品中書寫長跋或是詩跋的畢業(yè)生簡章是鳳毛麟角，甚至部分作品將畫題也一并省略，僅僅在畫畢時蓋用圖章，亦或是部分作品雖有題款，所呈現(xiàn)出的效果卻差強(qiáng)人意。從中不難看出創(chuàng)作者對于題寫書法的力不從心。

另一方面，部分作品技法純熟，書法題寫的也不錯，但觀者在觀畫時總是覺得畫與字無法融合在一起，二者仿佛始終在相互“打架”，進(jìn)而造成了畫面效果大打折扣。這是怎么一回事呢？此類創(chuàng)作者在作品完成時，提寫書法時卻面露難色，常常對需要書寫的內(nèi)容反復(fù)練習(xí)，效果還是不理想。這時，創(chuàng)作者就會請其他有書法功底的同學(xué)或者是書法專業(yè)的同學(xué)來“幫忙”，由此造成了許多作品出現(xiàn)“字優(yōu)于畫”、“畫優(yōu)于字”或是“字畫同優(yōu)，卻風(fēng)格差異明顯，導(dǎo)致二虎相爭”這樣的結(jié)果。這一現(xiàn)象在高校畢業(yè)作品展中屢見不鮮，同時也反映出高校在中國畫專業(yè)的教學(xué)中，對于書法課程教學(xué)的忽視。

三、對于改良當(dāng)下中國繪畫中題款缺失這一現(xiàn)象的若干建議

就前文分析看來，大多數(shù)學(xué)習(xí)中國畫的青年畫人并不重視書法的學(xué)習(xí)與練習(xí)，自身字跡不佳，從而造成“畫畢而不敢落款”的現(xiàn)象，進(jìn)而導(dǎo)致畫面不完整，成了當(dāng)前繪畫界的一大缺憾。那么，如何加快改變這一現(xiàn)象，推動中國繪畫藝術(shù)詩書畫一體化發(fā)展？筆者認(rèn)為，應(yīng)做出如下改變。

1.重視題款的作用

中國繪畫融詩書畫印為一體，這極大的增加了中國繪畫在藝術(shù)上的深度與廣度，這一點也是西方繪畫所缺失的。因而，當(dāng)今各大展覽中的評委組應(yīng)當(dāng)重視投展作品中畫家對于題款的運用恰當(dāng)與否，并將題款的好壞作為一項評審標(biāo)準(zhǔn)，所評選出的入展作品不僅要有高超的繪畫技法，更要考評作品境界的高低與格調(diào)的雅俗。

青年畫人要充分重視題款在畫面中的重要作用，用心體會中國繪畫特有的形式美，充分吸收各家題款中的長處，“如倪云林、殘道人、石濤和尚、吳昌碩等畫家往往用長邊款、多處款，或正楷，或大草，或漢隸，或古篆，隨筆成致。”成功的題款往往能在不甚妥當(dāng)?shù)牟季稚?，使之發(fā)生奇妙的變幻，“或攔住畫面的邊緣，使布局緊湊；或補(bǔ)充空虛，使畫面平衡；或彌補(bǔ)散漫，增加交叉疏密的變化等等?！惫蚀?，繪畫藝術(shù)的提高不應(yīng)僅限于對高超技巧的追求，畫面效果的呈現(xiàn)也不應(yīng)單單依靠對于物體的描繪。畫家也要具備優(yōu)秀的文化素養(yǎng)，北宋郭熙所言極是，一個優(yōu)秀的畫家應(yīng)力求“所養(yǎng)擴(kuò)充”、“所覽淳熟”、“所經(jīng)眾多”、“所取精粹”，做到書法、詩詞、傳統(tǒng)與畫技并重。

2.繼承傳統(tǒng)，推陳出新

繪畫的改良既要符合時代特征，又不可完全背離傳統(tǒng)，所繪內(nèi)容如此，畫面中的題款亦是如此。“筆墨當(dāng)隨時代”，這一藝術(shù)觀念，自清代石濤提出之后，便一直為歷代學(xué)者與繪畫者所認(rèn)可，同樣的，題款作為繪畫的重要組成部分，亦是應(yīng)該因時發(fā)展，對于新穎的題款模式我們理應(yīng)秉承鼓勵的態(tài)度，然而，創(chuàng)新并非是要全盤摒棄我們的傳統(tǒng)題款方式，傳統(tǒng)是珍貴的遺產(chǎn)，最好的方式便是在繼承中創(chuàng)新。

齊白石是現(xiàn)代中國最杰出的畫家，出身于勞動人民的他繪制出了諸多新意滿滿的典范之作，他畫面中的題款一方面繼承了文人繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，另一方面在金石、篆刻中汲取豐富的營養(yǎng)，為觀者呈現(xiàn)出樸實健康、清新明朗的觀感。以《醉酒網(wǎng)干》一圖為例，畫面中的款識氣格放逸宏大，健勁有力，境界高古。白石老人將題款的位置選取在了較為空曠的右下角，濃重的墨色與上方的植物所呼應(yīng)，避免了整體布局的頭重腳輕；其次，其硬朗的題款成功調(diào)整了畫面結(jié)構(gòu)，打破了畫面下方水面的單一；最后，題跋的內(nèi)容對繪畫意境又做出了進(jìn)一步的解釋說明，使觀者能夠更加深切的感受到畫外之境。如此創(chuàng)新，豈不妙哉？

3.高校應(yīng)對中國畫專業(yè)學(xué)生進(jìn)行教學(xué)改革

中國畫專業(yè)書法課程的缺少在一定程度上會造成學(xué)生作品中繪畫與書法關(guān)系的割裂，學(xué)生想要在極短的書法課程中，練就一手好字實難達(dá)成，只能夠得其形，卻不得其神。這樣就造成許多學(xué)生“能畫”卻“不能寫”，亦或是“能寫”卻“跡不佳”，達(dá)不到幫助其在題款過程中抒發(fā)自身情感，闡述畫外之意，以及增強(qiáng)形式美感的作用。由此，在課程的設(shè)置中，高校應(yīng)增加中國繪畫專業(yè)學(xué)生書法課程的比重，在入學(xué)之初就開設(shè)相應(yīng)的書法臨帖與書法藝術(shù)鑒賞、書法史論等相關(guān)課程，加強(qiáng)對于書法藝術(shù)的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)其書畫并重的藝術(shù)思維，讓學(xué)生根據(jù)自身繪畫風(fēng)格來選擇模仿學(xué)習(xí)的書家與書體，運用到自身的款識中去。

其次 ，量變決定質(zhì)變，想要練就一手好字，還需要量的積累。這里就需要高校施教過程中，盡可能的抽出一些從事書法創(chuàng)作的教員們編成一個教研組。一方面要增加中國繪畫專業(yè)學(xué)生書法課程的比重，另一方面教研組也應(yīng)為不同階段的學(xué)生布置相應(yīng)的書法作業(yè)，讓學(xué)生通過課堂與課后作業(yè)進(jìn)行大量練習(xí)，掌握書法藝術(shù)的書寫規(guī)律與表現(xiàn)方法。進(jìn)而在題款時可以達(dá)到“隨心所欲卻不逾矩”。

最后，高校對于中國畫專業(yè)學(xué)生畢業(yè)成果的考察，除卻學(xué)位論文與繪畫作品的考核，學(xué)生的書法水平的高低也應(yīng)作為其是否能夠達(dá)到畢業(yè)要求的一項標(biāo)準(zhǔn)，在學(xué)生畢業(yè)之際的學(xué)位申請評估中，學(xué)院應(yīng)組成專業(yè)的評審團(tuán)體，對其書法作品進(jìn)行嚴(yán)格的考核。

四、結(jié)語

我國的繪畫如果失去了鮮明的民族特色，丟失掉詩、書、畫一體的創(chuàng)作體格，那將是中國畫的一大損失，我國的觀者不會滿意，他國的觀者也會將中國畫與別國畫混為一談。筆者以為，當(dāng)代中國畫人應(yīng)當(dāng)過詩、書、畫并修的“三棲生活”，兼顧繪畫技法學(xué)習(xí)的同時，還應(yīng)兼通書法創(chuàng)作與詩詞藝術(shù)，從而創(chuàng)作出兼具三種品質(zhì)的繪畫作品。

作為青年中國畫人，我們驚嘆于傳統(tǒng)中國畫中的創(chuàng)造性與文學(xué)性，大家都愿意這朵開放在東方的藝術(shù)之花長盛不衰，散發(fā)出中國獨有的香氣。那么我們就更加不能忽視題款在畫面中所起到的重要作用，要重視傳統(tǒng)中國畫中獨有的文學(xué)氣息，在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，重塑詩、書、畫一體的藝術(shù)體格。

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作者簡介：劉陽（1995-），女，黑龍江人，畢業(yè)于華東師范大學(xué)美術(shù)專業(yè)中國畫方向，碩士，研究方向為中國畫創(chuàng)作實踐與理論研究、中國近現(xiàn)代美術(shù)史。