李瑾瑜

摘 ?要：鋼琴奏鳴曲《K570第一樂章》是莫扎特晚期的一首經(jīng)典作品，這首奏鳴曲具有自然、平易近人的特點(diǎn)，同時也符合維也納古典音樂細(xì)膩、高雅的風(fēng)格特點(diǎn)。為此，本文展開研究，在了解曲子創(chuàng)作背景的前提下，結(jié)合自身所學(xué)鋼琴知識，從曲式結(jié)構(gòu)及風(fēng)格特點(diǎn)等對樂曲的音樂特征進(jìn)行分析，掌握樂曲中旋律的變化，最后從斷奏、裝飾音、力度及速度、踏板與音樂的處理等角度分析鋼琴奏鳴曲《k570第一樂章》的演奏技巧，對提升該曲演奏水平具有良好的實(shí)踐價值。

關(guān)鍵詞：K570第一樂章;曲式結(jié)構(gòu);演奏音色;演奏技巧

前言：

鋼琴奏鳴曲《K570第一樂章》是著名音樂作家沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ卦谕砟晁鶆?chuàng)作的一首經(jīng)典作品。在莫扎特晚年時間中，生活比較拮據(jù)，與早年間生活相比日子過得比較清貧。這種奏鳴曲正是在這一時代背景下創(chuàng)作，呈現(xiàn)出平易近人、自然舒緩的特點(diǎn)，也符合了維也納古典音樂高雅及細(xì)膩的展現(xiàn)特點(diǎn)。所以，筆者結(jié)合所學(xué)的《音樂論文與寫作》課程，一方面通過對作品的曲式結(jié)構(gòu)及風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行，掌握作曲中旋律的變化及情感的波動，另一方面結(jié)合自身對該作品的彈奏，從斷奏、裝飾音、力度及速度、踏板與音樂的處理等角度分析鋼琴奏鳴曲《k570》的演奏技巧，來實(shí)現(xiàn)音樂學(xué)知識與演奏技巧的融合，為真正提升自身鋼琴演奏技能提供導(dǎo)向作用。此外，通過對鋼琴奏鳴曲《k570》第一樂章的分析，來將《音樂論文與寫作》課程的知識進(jìn)行融入，達(dá)到課程學(xué)習(xí)的目的。

一、鋼琴奏鳴曲《k570》第一樂章的音樂特征

筆者結(jié)合所學(xué)的音樂學(xué)知識，從曲式結(jié)構(gòu)及風(fēng)格特征兩個層面來對鋼琴奏鳴曲《k570》第一樂章的音樂特征進(jìn)行分析，這也為后續(xù)演奏技巧的掌握提供了鋪墊。

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

莫扎特鋼琴奏鳴曲《k570》第一樂章，快板（Allegro）奏鳴曲式，降B大調(diào)。

呈示部，主部主題1-12小節(jié)，連接部12-23小節(jié)，副部主題23-35小節(jié)，結(jié)束部35-45小節(jié)，Coda67-80小節(jié)。

展開部，80-100小節(jié)，屬準(zhǔn)備165-200小節(jié)，Coda200-209小節(jié)。

再現(xiàn)部，本樂章無再現(xiàn)部，主部主題133-149小節(jié)，連接部149-155小節(jié)，副部主題155-165小節(jié)，結(jié)束部165-200小節(jié)，Coda200-209小節(jié)。

（二）風(fēng)格特點(diǎn)分析

眾所周知，莫扎特一生創(chuàng)作了很多知名作品，其中奏鳴曲是其經(jīng)典代表風(fēng)格?？v觀莫扎特一生創(chuàng)作的19首鋼琴奏鳴曲作品，具有自身明顯的風(fēng)格特征。他與貝多芬的戲劇性及傳奇性有所不同，以一種對生活的感悟及理解作為創(chuàng)作的心路歷程，以音樂的方式來向世人進(jìn)行呈現(xiàn)，來造就出一些平易樸實(shí)卻不失優(yōu)雅的優(yōu)秀作品，打造出自己風(fēng)格的奏鳴曲。

莫扎特創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲《k570》是他晚年創(chuàng)作的一首作品。第一樂章在整體上呈現(xiàn)出歡快的曲式，為作品的帶入提供了鋪墊;第二樂章采用了舒緩的旋律，曲式結(jié)構(gòu)中采用了ABA的結(jié)構(gòu)，來營造出一種悲傷痛苦、憂郁的濃濃情感;第三樂章是運(yùn)用了縮短或者回旋的曲式結(jié)構(gòu)，在演奏中給聽眾呈現(xiàn)出一種優(yōu)雅、輕巧的感覺。鋼琴奏鳴曲《k570》作品是莫扎特奏鳴曲的經(jīng)典之作，與其他奏鳴曲之間具有異曲同工之妙。在創(chuàng)作中均采用了三部分的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，開頭運(yùn)用奏鳴式的創(chuàng)作方法，來給人一種生動活潑的帶入感;第二部分則運(yùn)用一種慢一拍的形式，曲式結(jié)構(gòu)采用ABA的呈現(xiàn)方式，給人一種傷感或者悲傷的情感釋放，最后通過簡短的奏鳴曲來彰顯出莫扎特優(yōu)雅的氣質(zhì)。整個樂章在情緒上是一種歡快、悲傷、歡快的特征，在速度上呈現(xiàn)出一種快、慢、快的節(jié)奏特點(diǎn)，形成了自身獨(dú)特的風(fēng)格。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲《k570》第一樂章的彈奏風(fēng)格分析

筆者結(jié)合自身對莫扎特鋼琴奏鳴曲《k570》第一樂章的彈奏經(jīng)歷，來從裝飾音、斷奏、倚音、速度及力度、踏板等對彈奏技巧的運(yùn)用及音色把握展開分析，從而為更好的彈奏莫扎特鋼琴奏鳴曲《k570》第一樂章提供實(shí)踐價值。

（一）裝飾音

裝飾音是莫扎特在鋼琴奏鳴曲中的慣用方式，也體現(xiàn)了莫扎特作曲創(chuàng)作特點(diǎn)。莫扎特之所以形成這種作曲風(fēng)格，是由于受巴赫音樂風(fēng)格特點(diǎn)的影響，在鋼琴曲中運(yùn)用裝飾音，來使得整個曲目不占時值。通常而言，鋼琴奏鳴曲中融入裝飾音的目的是為了更好的彰顯出瑞色音樂的風(fēng)格，然而莫扎特在創(chuàng)作中將自身的經(jīng)理及情感帶入其中，這一點(diǎn)尤其到了晚年創(chuàng)作的作品中更為體現(xiàn)。莫扎特晚年作品鋼琴奏鳴曲《k570》第一樂章中，可以明顯感知到他在作品創(chuàng)作中的喜怒哀樂。除此之外，莫扎特通過運(yùn)用裝飾音，時而營造一種輕松歡快的感覺，時而營造一種緊張壓迫的感覺，來通過情感的多重變化使得中心主旨更加確定。在此以“顫音”為例，來對其展開分析。

顫音作為鋼琴音樂中的一種常見裝飾音，在莫扎特鋼琴奏鳴曲中運(yùn)用得恰到好處，這也是源于莫扎特工作的風(fēng)格。通常而言，顫音采用TR來標(biāo)記與旋律音之上，在演奏過程中，為了保障演奏二度及原始的曲調(diào)在頂部可以實(shí)現(xiàn)快速重復(fù)的交替，顫音得以運(yùn)用。除此之外，顫音還會根據(jù)鋼琴音樂作品中情感的變化而動態(tài)變化。

通過風(fēng)格分析發(fā)現(xiàn)，莫扎特創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲作品《k570》的第一樂章在整體上是一種歡快輕松的感覺，其中每一樂句像一首完整的話語，所以在進(jìn)行顫音彈奏時，在保證彈奏自如流暢的基礎(chǔ)上，需要體現(xiàn)出一種感情深邃、意境悠長的體驗(yàn)。當(dāng)演奏需要一種較快的顫音時，演奏者應(yīng)借助于琴鍵的彈性原理，輕輕指壓琴鍵底部位置，來充分利用琴鍵回彈這一短暫時間，來實(shí)現(xiàn)顫音的快速演奏，這個動作是借助于手指下壓的力量實(shí)現(xiàn)，無須通過手臂或手腕的過度發(fā)力來進(jìn)行動作帶入。我在實(shí)際演奏鋼琴奏鳴曲作品《k570》的第一樂章時，發(fā)現(xiàn)很多彈奏著在彈奏中指法掌握不好，我結(jié)合自身的練習(xí)及老師的指導(dǎo)發(fā)現(xiàn)顫音彈奏需要借助手指按壓即可實(shí)現(xiàn)上述效果。彈奏顫音的過程中指法要保證正確，比如在該樂章的74小節(jié)中，對于la、so顫音的彈奏，可以借用三連音的演奏方式，來通過2、3手指均勻的用力，來感知音色的變化。在此基礎(chǔ)上通過帶入一些節(jié)奏開展練習(xí)，提升彈奏質(zhì)量。在這一過程中，需要注意的是，重音作為第一個開頭，在實(shí)際進(jìn)行彈奏中，要運(yùn)用輕松的態(tài)度進(jìn)行演練，不需要刻意用例，從慢速開始，循序漸進(jìn)來提升，最終實(shí)現(xiàn)由節(jié)奏的快速，這樣不會產(chǎn)生一種快慢交叉的混亂感。

（二）斷奏

在莫扎特鋼琴奏鳴曲作品《k570》的第一樂章中，共包含頓音、跳音、半跳音等三種不同類型的斷奏。在奏鳴曲中，每個樂段所需要的情感表達(dá)方式不一樣，需要運(yùn)用到不同的跳音方式，其主要特征是基于不同所需，來營造出一種真實(shí)細(xì)膩的情感特點(diǎn)，展現(xiàn)出良好的音樂氛圍。上述三種音由于在彈奏過程中方法不同，觸鍵方式也有所差異，所以音色也有所不同。其中頓音及跳音的區(qū)分度最大。頓音是一種靈活而短暫的特點(diǎn)，在演奏中呈現(xiàn)的音色比較強(qiáng)烈，音域效果要強(qiáng)于跳音。而跳音則是對指尖用力方式要求比較高，要求指尖力量需要全部運(yùn)用其中，才可以實(shí)現(xiàn)跳躍式的感覺。而相對上述兩種之外，半連音對于音色的要求比較柔和，演奏中可以實(shí)現(xiàn)較好的控制，類似于水滴的聲音，清脆而響亮。在作品第16-20小節(jié)中，將圓滑奏音與跳音來進(jìn)行對比分析，使得不同音色在演奏中呈現(xiàn)出一種細(xì)膩的情感表達(dá)特點(diǎn)。值得一提的是，在這里每一個圓滑奏前后一個獨(dú)立的跳音，通過交叉來實(shí)現(xiàn)演奏中的緊湊感，使得演奏富有彈性，體現(xiàn)出小連線的一種輕柔及委婉，從而使得奏鳴曲作品《k570》的第一樂章更加富有戲劇性。

（三）力度與速度

速度與力度在莫扎特鋼琴奏鳴曲作品《k570》演奏中發(fā)揮重要的作用。莫扎特創(chuàng)作的音樂是一種優(yōu)雅、高貴的體現(xiàn)，在一種相對平和的環(huán)境下來演奏出一種和諧美、安靜美，因此在速度及力度上要求輕緩及柔和，避免出現(xiàn)過度用力的現(xiàn)象。

快板（Allegeo）是莫扎特鋼琴奏鳴曲作品《k570》第一樂章的速度標(biāo)記，因此要求在演奏這一樂段中速度應(yīng)控制在120-126之間。而在力度標(biāo)記上，是從f到p之間的過渡，是一種緩和的方式，沒有強(qiáng)烈的音色變化。與此同時，在演奏莫扎特鋼琴奏鳴曲作品《k570》第一樂章時，有許多十六分音符，需要在演奏過程中尤為注重。在彈奏過程中，延續(xù)了巴洛克時期觸鍵的用力方式及特點(diǎn)，保持一種均勻的節(jié)奏，使得用力具有穿透性及顆粒感，避免出現(xiàn)過大的音量或者尖銳音色，這樣與莫扎特的音樂創(chuàng)作本質(zhì)相背離。

當(dāng)演奏上述譜例時，為保證音色效果，應(yīng)將觸鍵位置鎖定在指尖，在觸鍵時要保證快速，手腕及手臂保持一種放松的狀況，指尖用力要清晰，能夠分辨出手指與手指指尖的音色差異，聲音要清脆，產(chǎn)生一種古代鋼琴所打造的“顆粒感”，不要出現(xiàn)拖泥帶水的現(xiàn)象。

（四）倚音

在莫扎特奏鳴曲中，短倚音及長倚音是兩種常見的形式，前者在呈現(xiàn)方式中分為兩種，一種出現(xiàn)在本音時值的范圍之內(nèi)，另外一種則是與主音時值保持相同。而長倚音在鋼琴音樂中運(yùn)用十分罕見。在莫扎特鋼琴奏鳴曲作品《k570》第一樂章中，所有的短依音均與節(jié)拍保持一致，沒有超前或者滯后效應(yīng)，與演奏的聲音實(shí)現(xiàn)了無縫銜接。

（五）踏板及音樂的處理

踏板的使用在莫扎特的鋼琴奏鳴曲是很少見的，這是因?yàn)楣诺鋾r期的古鋼琴還沒有踏板得發(fā)明，直到十八世紀(jì)中期，一些小型的類似于踏板的手控制器才被少數(shù)人使用。因此，我們可以看到原始的莫扎特鋼琴奏鳴曲沒有踏板。但是，這并不意味著沒有踏板的運(yùn)用就不會有好的作品誕生。在正常情況下應(yīng)該多用淺踏板，這樣，在短時間內(nèi)踏板的使用讓觀眾感受不到踏板的插入。如果踏板沒有正確使用，它將使聲音混沌拖沓。所以在莫扎特奏鳴曲中，踏板的應(yīng)用應(yīng)該與奏鳴曲的創(chuàng)作意圖和奏鳴曲的時代背景相結(jié)合，在某些音符上合理踩一點(diǎn)踏板，會使音樂更具有莫扎特風(fēng)格。

“中庸”是莫扎特鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的主要特點(diǎn)。在創(chuàng)作過程中，不附加冗余動作，讓情感在演奏中真是流露，這一點(diǎn)與面無表情的鋼琴表演形成良好的對照，受到 了人們的追捧及喜愛。莫扎特奏鳴曲《k570》第一樂章在音樂處理過程中，干脆利落，整體上呈現(xiàn)出一種華麗、流暢的感覺，仿佛在向娓娓道來故事情節(jié)，通過裝飾音等不同音階的運(yùn)用來保證每個音送至聽眾的耳朵中，運(yùn)用左右手指多變的彈奏技法，營造出一種對話交流的聽覺體驗(yàn)，煥發(fā)著一種樸實(shí)、自然的光彩，與莫扎特鋼琴奏鳴曲的音樂風(fēng)格一脈相承。

結(jié)束語：

莫扎特作為知名的鋼琴作曲家，是推動西方古典時期鋼琴音樂發(fā)展的代表人。莫扎特所創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲，是自身一種生活經(jīng)歷及情感融入的體現(xiàn)，具有獨(dú)特的藝術(shù)特征。本文通過對鋼琴奏鳴曲莫扎特奏鳴曲《k570》第一樂章進(jìn)行分析，掌握了作品中的曲式結(jié)構(gòu)及旋律特征，明晰了奏鳴曲三段式的情感變化及速度交替，同時將課程所學(xué)知識融入至演奏訓(xùn)練中，從裝飾音、力度與速度、斷奏等方面的彈奏風(fēng)格分析，掌握了正確的演奏方法，來實(shí)現(xiàn)演奏中音色的絢麗多彩，體現(xiàn)出音樂作品的高雅，溯源是莫扎特音樂本質(zhì)！

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指導(dǎo)教師：羅原