李泉波

【摘? 要】《中國學生發(fā)展核心素養(yǎng)》總體框架和相關理念的提出，引起了全國廣大教育工作者極大的關注和思考。作者作為一名音樂教育工作者，也想通過本文談談自己在學習中對核心素養(yǎng)的認識和看法，并借此提出高中音樂教學應該以審美為核心，讓學生體驗美、感受美、創(chuàng)造美，教師應運用合適的方式和方法，把音樂的美傳遞給學生，以美學的視角設計高中音樂課堂教學。

【關鍵詞】核心素養(yǎng);高中音樂課堂教學;美學視角

對于“核心素養(yǎng)”，各個國家對其的解釋并不相同，但無論語言如何表述，其宗旨均表達了對本國國民在21世紀應該是什么樣子、應該具備怎樣的素質的概括和提煉。我國的學生發(fā)展核心素養(yǎng)提出：學生發(fā)展核心素養(yǎng)主要指學生應具備的，能夠適應終身發(fā)展和社會發(fā)展需要的必備品格和關鍵能力，以培養(yǎng)“全面發(fā)展的人”為核心。而對于高中音樂教學而言，筆者認為學生的核心素養(yǎng)則應該體現在審美為核心，讓學生體驗美、感受美、創(chuàng)造美，教師應運用合適的方式和方法，把音樂的美傳遞給學生，以美學的視角設計高中音樂課堂教學，從而使學生在知識、技能、情感、態(tài)度、價值觀等多方面要求中得到綜合表現和提升。下面，筆者從幾個方面談一談如何把音樂的美傳遞給學生，以美學的視角設計高中音樂課堂教學。

一、對“美”的認識

對于音樂課堂教學中的“美”最為直接的表現就是學生的身和心是否投入了你的課堂，是否能跟著你的教學設計做持續(xù)的身體和心靈上的互動，是否能從45分鐘的課堂學習中迸發(fā)出強烈的求知欲和感知欲。要達到這些教師必定要想方設法讓每個環(huán)節(jié)的教學設計都能牢牢地使那些具有一定知識結構且“內動”多于“外動”的高中學生處于新奇的狀態(tài)中。

（一）視覺美

美的視覺效果是最直接刺激于大腦中樞神經，提高認知度的效果。因此，在音樂課堂上建立美的感觀是吸引學生激發(fā)興趣的第一步?？赡苡腥藭瘩g，音樂是用來聽的而非用來看的，音樂課不是美術課等等。這里，我們一起來回顧一個實際教學中的體會。在上多彩的民歌這一單元時大多數同學對于這一專題并不感興趣，可以說不是不喜歡，是根本不了解，很陌生。那么為了讓學生了解不同地域特色造就不同風格的民歌，我們可以運用許多在各地旅游時拍攝的少數民族照片或視頻作為民歌專題背后的鋪墊，讓學生更加直觀地感受，這樣的效果是非常明顯的，比單純的聽唱效果要好得多。同時也解釋了不同地理環(huán)境、不同民族文化、不同人文背景對民歌的影響，直觀而明了，讓人印象深刻。這是簡單音頻資料無法比擬的。

另外，隨著融媒體技術的廣泛應用，音樂教師可以利用的資源越來越豐富，有的音樂課堂甚至實現了PC端平板互動教學，這樣的資源為我們能設計出更多視覺美的課堂提供了很多可能性和便利，網絡資源既容易獲得又容易共享，各種軟件和APP的應用為呈現視覺美提供了充分的支持。在這樣的環(huán)境中我們完全可以把課件做得更加高大上。對于學生來說，在這樣一個充斥著爆炸式的信息時代中品鑒美、理解美，更需要我們的老師用專業(yè)的視覺美引導他們來學習，讓音樂與視覺美的合理整合，來成就音樂審美而實現時代的音樂教育。

（二）聽覺美

音樂是聽覺的藝術。聽覺是感知音樂時的唯一方式。這一點和文中在課堂通過視覺美的輔助功能感知音樂的方式既不矛盾、也不對立。首先，聽覺是僅次于視覺的重要感覺通道，其包含了音高、音量和音色。雖然每個正常的人都具有上述自然能力，但通過后天的培養(yǎng)和激發(fā)，人與人之間在聽覺方面的差異性還是顯而易見的。這就要求我們音樂教師對教學活動中的音樂作品做好專業(yè)性的選擇和甄別。如鋼琴音樂的奇葩一課中，肖邦的《c小調（革命）練習曲》演奏版本眾多，不同的版本在音質、音效和表現力上差別很大。《“革命”練習曲》中經典的翻滾流動的低音、起伏變化的層次、英雄性和革命性的色彩在一個普通版本中將會消失得一干二凈。因此在實際的教學過程中，我經過反復對比聆聽，選擇了兩個高音質的版本，一個是學生們熟知的李云迪參加肖賽時的音樂會版，另一個是將音樂性和技巧性完美結合的普拉西亞的演奏版本。而在課堂上，通過對兩首作品的對比聆聽，學生們又會發(fā)現作品在速度、力度、呼吸等細微的表現處理中是很不一樣的。這就需要音樂教師在作品版本的選擇上反復聆聽，不斷對比、甄別，才能為學生提供美的聽覺作品。

再者，聽覺美是音樂生存的根源。更美更專業(yè)的音樂作品更容易引起學生的共鳴。“這個音樂是哪里下載的”、“這個音樂叫什么”、“演奏者是誰，還有其他版本嗎”等一系列追問會隨之而產生。通過高質量的音樂作品，學生會開始愿意聽，愿意問，會聽，會思考，這也有力地說明了音樂教師作為音樂的“搬運工”，在傳播聽覺美的音樂的道路上所扮演的重要性。

（三）形式美

這里所說的形式美指的是在美學理念下運用學生喜愛且容易接受的方式進行教學設計。高中生在欣賞音樂作品參與音樂教學時除了更加深度的感性外還帶著些許理性。因此，在教學預設時就要考慮他們的年齡，符合他們的審美需求。如果教學設計中運用合適的美的形式做引導，那么學生對音樂的理解也將更加容易，記憶也將更加深刻。

二、對“美”的呈現

（一）整合與篩選

在信息爆炸的時代，音樂資源不再貧乏，甚至是挑花了眼。我們在營造美的音樂課堂時第一步就是要將這些資源進行整合和篩選。這就如同優(yōu)質的食材是烹制美味佳肴的首要條件一樣。

同樣以設計《巴赫宗教復調音樂的頂峰》為例，在視覺美中我會選擇自己出國旅游時親自拍攝的巴洛克時期的教堂照片做導入，將精致的巴洛克風格的建筑繪畫圖片進行編輯整合作為配圖，從整體視覺上營造一種統(tǒng)一的、高貴典雅的、富麗堂皇的巴洛克風格。在視頻的選擇中我會對BBC的《宗教音樂》和《如何讀懂教堂》等紀錄片進行剪輯，在有限的45分鐘的課時中保證介紹說明的精煉。在聽覺美中我會選擇在巴洛克音樂中造詣頗深的指揮家的作品，樂團演奏使用仿古樂器，音樂會的場地都設在著名的大教堂，在音色上追求高水準，音質上演出陣容強大專業(yè)，錄音效果好，極盡可能地還原巴洛克音樂的原始韻味。用聽覺美音樂結合視覺美的配圖，再融入到形式美的設計中，將三者有機地結合起來，學生欣賞更加投入，對復調音樂，對《馬太受難曲》，對宗教音樂印象更加深刻。

（二）巧思與妙想

優(yōu)質的食材要想烹制成美味佳肴終究需要廚師的一道道工序。視覺美和聽覺美也終將通過形式美來呈現?！渡蛐墓ず屠钍逋肥且还?jié)素材少、形式單一的課。講得淺一點就像初中小學的唱歌課，講得深一點又像高中的中國近代史課。

（三）浸潤與提升

美學視角下的音樂課堂最重要最核心的一點就是“浸潤”，課堂在視覺美的感染下親近音樂，在聽覺美的包圍中享受音樂，在形式美的引導下體驗音樂，讓學生的眼睛、耳朵和體驗在音樂的視覺、聽覺和形式共同交織而成的染缸里得到浸潤和渲染，最終形成思想上審美藝術的提升。

當然我所提倡的高中音樂課堂教學的美學視角還有很多不足，但我相信在音樂美學道路上的追求是不斷完善、永無止境的，這既是一種態(tài)度，也是一種渴望，更是一種信仰。

【參考文獻】

[1]張前主編.音樂美學教程[M].上海音樂出版社，2002年2月版

[2]修海林，羅小平著.音樂美學通論[M].上海音樂出版社，2002年8月版

[3]董學文著.美學概論[M].北京大學出版社，2003年2月版

（寧波市第二中學，浙江 寧波 315010）