內(nèi)容摘要：奧爾夫（Karl Orff，1895-1982）——德國著名音樂教育家、音樂戲劇家、作曲家。由其創(chuàng)立的奧爾夫音樂教學(xué)思想體系是一種民族多元文化的教育實(shí)踐，是當(dāng)今使用最廣泛的音樂教學(xué)體系之一。奧爾夫在《為兒童的音樂》中提出“原本性”音樂，這是其整個(gè)教育思想的核心部分。本文章力圖從原本性音樂教育思想產(chǎn)生的背景以及對(duì)原本性音樂進(jìn)行多層次的解讀，這有助于我們更深層次的認(rèn)識(shí)了解奧爾夫音樂教育思想。

關(guān)鍵詞：奧爾夫 原本 教育思想

一.“原本性”音樂教育思想提出的背景

1.“音樂”存在方式、狀態(tài)的變化。在對(duì)西方文明影響頗深的在古希臘文明中，音樂作為文化以整體形態(tài)的方式伴隨著人們的勞動(dòng)、祭祀、節(jié)日歡慶，在教育領(lǐng)域里，音樂與體育成為和諧發(fā)展人類精神與身體的重要支撐。經(jīng)過漫長(zhǎng)的發(fā)展基督教文化借鑒了亞里士多德的“通過知識(shí)走向本體”的類比方法，完成了物質(zhì)與精神的分離。面對(duì)著音樂中“教化與娛樂”的兩大功用，基督教毫不留情的使世俗音樂與教會(huì)音樂的分離，由此造成了舞蹈與音樂的分離。音樂學(xué)家斯賓塞曾經(jīng)對(duì)此解釋“基督教認(rèn)為舞蹈表現(xiàn)的是能量過剩，這很適合去表現(xiàn)歡樂，但這就不適于表現(xiàn)在后來禮拜儀式中占據(jù)大部分位置的崇敬、服從和懺悔”①。動(dòng)作的分離使得音樂要素中的節(jié)奏變得不重要，更加強(qiáng)調(diào)旋律充滿虔誠的平緩。同時(shí)動(dòng)作的分離也使音樂慢慢的失去了原本的形式與目的。文藝復(fù)興與啟蒙運(yùn)動(dòng)之后，詞曲也隨之分離。這一時(shí)期音樂與語言的統(tǒng)一遭到破壞，取而代之的是“伴詞的鳴響”和具有神性的“純器樂”表達(dá)對(duì)上帝的虔誠之意。隨后，記譜方式的發(fā)展使得音樂創(chuàng)作與表演活動(dòng)中分離，繼而產(chǎn)生專業(yè)的職業(yè)音樂家，使音樂朝著更“專業(yè)”的方向發(fā)展起著重要作用。19世紀(jì)，伴隨著科學(xué)主義思潮的興盛，奧地利音樂理論家愛德華·漢斯立克為代表的“自律論”認(rèn)為音樂也是一門科學(xué)，提出“不能把情感錯(cuò)誤的牽涉到科學(xué)中”，使音樂與情感分離。

2.德國音樂教育地位的歷史變化。18世紀(jì)以前，音樂教育無論是在基督教會(huì)內(nèi)部還是普通學(xué)校里，一直以來都是德國教育的重要的內(nèi)容。然而在啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期之后，伴隨著自然科學(xué)的興起，學(xué)校的音樂教育逐漸的被消弱。到了19世紀(jì)初，德國的音樂教育徹底失去了“促進(jìn)和諧人類發(fā)展”的重要支柱地位，而僅僅是作為“技術(shù)上的輔助學(xué)科”存在的。但是不得不注意的是在音樂教育的衰退之中，新的音樂教育思想也在逐漸崛起。當(dāng)時(shí)，大多數(shù)學(xué)校的音樂教育的指導(dǎo)動(dòng)機(jī)已經(jīng)從“向上帝唱贊美詩”，逐漸變?yōu)槭浪椎慕逃康摹獮閭€(gè)人靈魂的發(fā)展而歌唱。對(duì)于奧爾夫音樂教育思想的形成有著重大影響的盧梭反對(duì)向兒童“填鴨式”的灌輸宗教信條，他認(rèn)為音樂教育要遵循人的自然發(fā)展的規(guī)律，兒童的音樂教育首先要從發(fā)展觀感開始，要唱適合他們自己的歌曲。進(jìn)入20世紀(jì)，德國音樂教育界進(jìn)行了一系列的改革。其中，由擔(dān)任普魯士文化負(fù)責(zé)人的凱斯滕貝格（Leo Kerstenberg）主導(dǎo)進(jìn)行的學(xué)校音樂教育改革強(qiáng)調(diào)音樂不僅僅是一門藝術(shù)，應(yīng)該納入文化常識(shí)課程。音樂內(nèi)部蘊(yùn)含的其強(qiáng)大的創(chuàng)造力以及對(duì)心靈的滋養(yǎng)對(duì)于人的整體發(fā)展起著不可替代的作用，并提出“用音樂和通過音樂是人性教育成為可能”的任務(wù)。

3.新思潮滌蕩下的德國音樂教育思想。在20世紀(jì)前后，德國作為一戰(zhàn)戰(zhàn)敗國，開始重新審視自身內(nèi)部的文化意識(shí)價(jià)值，此時(shí)世界范圍內(nèi)的藝術(shù)家的遷徙同時(shí)也促使各種文化進(jìn)行遷徙，這一切都促進(jìn)了德國音樂思想的變遷。古尼爾特·凱特曼在《回憶軍特學(xué)校》一文中曾這樣描述道：“令德國耳目一新的，首先是印度尼西亞華彩的舞蹈、迷人的皮影戲和甘美蘭樂隊(duì)的伴奏，繼而又見識(shí)到濃烈的非洲舞蹈以及用于伴奏的節(jié)奏樂器和歌曲?！备鞣N新的大量的“工作坊”和教育培訓(xùn)機(jī)構(gòu)以及表現(xiàn)形式孕育而生：雅克達(dá)爾克羅茲的培訓(xùn)中心，魯?shù)婪蚶鄤?chuàng)辦了藝術(shù)學(xué)校，表現(xiàn)主義舞蹈家瑪麗·魏格曼運(yùn)用鼓、鑼、搖鈴的合奏打破以往利用鋼琴伴奏的形式。各個(gè)藝術(shù)家都紛紛的在探索與實(shí)踐著自己的藝術(shù)理念與教育理念。德國的音樂教育處于一個(gè)重新定位與創(chuàng)新探索的時(shí)期。

4.非專業(yè)的音樂教育狀況。奧爾夫先生作為一名專業(yè)的作曲家認(rèn)為音樂教育不應(yīng)只關(guān)注于音樂教育專業(yè)人才的培養(yǎng)，非專業(yè)人才的音樂素質(zhì)教育才應(yīng)該是學(xué)校音樂教育關(guān)注的核心。非專業(yè)人才的音樂教育是進(jìn)行專業(yè)教學(xué)的前提與基本，提高非專業(yè)音樂教育的水平是一切音樂教育的根基。學(xué)校的音樂教育應(yīng)該為非專業(yè)人士提供能主動(dòng)參與音樂活動(dòng)的必要手段與信心。然而當(dāng)時(shí)的德國音樂教育界更多的把非專業(yè)的音樂教育看作是業(yè)余式的表演，忽視了專業(yè)音樂教育與非專業(yè)音樂教育目的的差別。錯(cuò)誤的認(rèn)為非專業(yè)的音樂教育可以忽略必要的技藝，使得非專業(yè)音樂教育處于一種非?；靵y的狀態(tài)。

面對(duì)著音樂已經(jīng)到“專業(yè)到完美”的分離，面對(duì)著人人都想標(biāo)新立異的，對(duì)創(chuàng)造、發(fā)明的狂熱，對(duì)傳統(tǒng)的極度厭惡，以及種種的令人擔(dān)憂的音樂教育現(xiàn)狀，奧爾夫停下腳步，通過回望歷史，通過對(duì)自身文化的變遷與外來文化帶來新鮮價(jià)值的沖擊的深刻領(lǐng)悟、反思，仔細(xì)的思考什么是音樂，什么是音樂教育。奧爾夫的音樂教育思想正是在這樣一個(gè)大背景下產(chǎn)生的。

二.“原本”性音樂的含義

“原本的”（element）這個(gè)詞匯是奧爾夫借助于古希臘先哲們探求世界時(shí)使用的概念，具有基本的、重要的，處于永恒地位的特性。當(dāng)“原本”引入音樂教育時(shí)具有雙重的含義。

1.材料的基本性。奧爾夫強(qiáng)調(diào)在教學(xué)中使用的音樂材料要具有基本性，以使每一個(gè)人的用音樂表達(dá)的愿望都可以得到滿足?；静牧鲜恰安磺笮W、規(guī)避復(fù)雜，摒棄宏大曲式和龐雜結(jié)構(gòu)，首選簡(jiǎn)潔明快的形式，注入短小模進(jìn)、固定音型和回旋曲式。”②但是原本音樂絕不是基本材料的簡(jiǎn)單堆積。在教學(xué)時(shí)教師通過給與學(xué)生一個(gè)“基本材料”用以刺激學(xué)生創(chuàng)造音樂的渴望，學(xué)生們以此為出發(fā)點(diǎn)，進(jìn)行不斷的嘗試與探究?；静牧弦苍S是一個(gè)人開始的，用固定的節(jié)奏型的拍掌，隨后逐漸有其他人用不同的節(jié)奏進(jìn)入，時(shí)而由這個(gè)人的節(jié)奏成為主導(dǎo)，時(shí)而又成為另一段獨(dú)特節(jié)奏的演奏，每一個(gè)人都可成為主角，每一個(gè)人又會(huì)與其他人心領(lǐng)神會(huì)的應(yīng)和著。一個(gè)個(gè)靈感源源不斷的迸發(fā)，一個(gè)個(gè)美妙的新的、鮮活的、具有強(qiáng)烈生命力的音樂源源不斷的流淌出來，此時(shí)材料已經(jīng)變成每個(gè)參與其中的人的精神的體現(xiàn)。在這里面，基本的材料只是每一個(gè)人無障礙交流的保障。

2.是所有教育的根基。奧爾夫認(rèn)為“原本的”音樂教育的教育對(duì)象是非專業(yè)的人士，然而這種非專業(yè)的音樂教育也恰恰是人們最需要的形式，同時(shí)也是專業(yè)音樂的基礎(chǔ)。完整的、成體系的原本性音樂教育是進(jìn)入專業(yè)音樂學(xué)習(xí)的必要前提與根基。同時(shí)，奧爾夫認(rèn)為“原本性的音樂不應(yīng)該僅僅成為一種輔助性的和次要的科目，而應(yīng)該成為所有其他學(xué)科的根基?！雹蹔W爾夫再一次的強(qiáng)調(diào)了音樂的原有的價(jià)值，它絕對(duì)不是可有可無的，它賦予兒童精神的力量的支持是無可替代的。在原本的音樂的世界里，兒童的生命得以生機(jī)勃發(fā)的成長(zhǎng)，通過原本性的音樂喚醒兒童內(nèi)在力量，一切的審美意識(shí)、創(chuàng)造性的靈感、兒童的人格力量得以完善。“音樂并不是我的目的，音樂只是我達(dá)到發(fā)散心靈力量的一個(gè)手段罷了?！币魳犯匾哪康氖峭瓿扇说慕逃∫虼?，在原本的音樂教育里，要積極幫助兒童尋求一種達(dá)到在實(shí)踐、情感、認(rèn)知之間的平衡關(guān)系，個(gè)人與群體之間的平衡關(guān)系，要從促進(jìn)人性的發(fā)展開始。音樂教育成為人自身發(fā)展中的基礎(chǔ)。

三.音樂產(chǎn)生的本原

奧爾夫認(rèn)為音樂源于人的內(nèi)心，通過歌唱、演奏、動(dòng)作等形式的相互配合，抒發(fā)心靈的真切感受，“音樂始于人自身”，音樂必須是從自己內(nèi)心發(fā)出來的。音樂是對(duì)人生的理解與態(tài)度，音樂的存在不是為了“娛人”，而是要“自娛”“自樂”。因此原本性音樂它是一種人們必須自己參加的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。并且參與者并不局限于某個(gè)階層與年齡或者接受了多少教育、天賦高低，只要具有渴望與創(chuàng)作的沖動(dòng)，都可以有權(quán)利利用音樂進(jìn)行表達(dá)。并且，每一人的表達(dá)都賦予自己強(qiáng)烈的個(gè)性，在自我表達(dá)的過程中，人和人之間或者人和樂器之間不斷的交融與碰撞，心靈與思想、氣氛與環(huán)境像是發(fā)酵劑般促使著語言伴隨著動(dòng)作與節(jié)奏，即興的不斷的生成與流變，充滿了活力。這也意味著，在原本的音樂世界里，過程要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于結(jié)果，或者換一句話來說，結(jié)果只能體現(xiàn)在過程中，音樂是鮮活的過程存在。

四.音樂原本存在的狀態(tài)

奧爾夫認(rèn)為音樂從起源之初，就包含于人類普遍的豐富多彩的社會(huì)活動(dòng)中，詩歌、舞蹈、音樂，甚至更多其他形式存在于各種勞動(dòng)、宗教祭祀和慶典活動(dòng)中，因此音樂必然是多種形式的綜合體，而不僅僅是當(dāng)時(shí)社會(huì)中普遍認(rèn)為的“音本體”。兒童表現(xiàn)出的音樂同樣也具有這樣的綜合性特點(diǎn)，哼唱、演奏、搖擺著的動(dòng)作渾然天成在一起。動(dòng)作使哼唱更富于力量與表現(xiàn)力，玩耍的樂器幫助兒童獲得的豐富的音響。音樂教育中，要牢牢地抓住音樂原本存在的狀態(tài)，才能從本質(zhì)上對(duì)兒童實(shí)施正確的音樂教育。

參考文獻(xiàn)

[1]奧爾夫音樂教育思想與實(shí)踐.李妲娜、修海林、尹愛青編著.上海：上海教育出版社.

[2]奧爾夫教學(xué)發(fā)的理論與實(shí)踐.第一卷，經(jīng)典文選：1932～2010年漢英對(duì)照/（德）芭芭拉哈澤爾巴赫主編、劉沛譯、康嘯校，北京：中央音樂出版社.

[3]德國學(xué)校音樂教育概況，謝家幸、楊燕宜、孫海編著，上海：上海教育出版社.

注 釋

①斯賓塞.赫伯特-社會(huì)學(xué)的原則-第三卷，倫敦1986年版-210頁.

②轉(zhuǎn)引：奧爾夫教學(xué)發(fā)的理論與實(shí)踐.第一卷，經(jīng)典文選：1932～2010年漢英對(duì)照/（德）芭芭拉哈澤爾巴赫主編、劉沛譯、康嘯校，北京：中央音樂出版社，2018.4.p55.

③同上.p59.

（作者介紹：張麗，遵義師范學(xué)院副教授，研究方向：音樂教育、聲樂表演）