王欣

【摘 要】印度尼西亞是個(gè)樂歌善舞的國(guó)家，音樂是印尼人日常生活中不可或缺的一部分。眾多的島嶼、悠久的歷史、多彩的民族和自由的宗教孕育了印尼多樣的音樂。印尼音樂樂器種類豐富，華麗磅礴的佳美蘭音樂、和諧素雅的昂格隆音樂以及兼具外來風(fēng)格和本土特色的克隆鐘音樂都是印尼音樂的瑰寶，本文主要對(duì)上述三種典型印尼傳統(tǒng)音樂類型的發(fā)展歷史、樂器構(gòu)成和風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行概述，展現(xiàn)千島之國(guó)的生活情調(diào)和異域神韻。

【關(guān)鍵詞】印尼;傳統(tǒng)音樂;概述

中圖分類號(hào)：J633.42 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2020）36-0078-03

一、佳美蘭

（一）佳美蘭音樂的發(fā)展歷史

佳美蘭（Gamelan）又譯為“加美蘭”“甘美蘭”等，是一種頗受歡迎、流傳廣泛的印尼民族音樂。佳美蘭是以打擊樂器為主的合奏音樂，樂器音色各異，音調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，多種樂器協(xié)奏共同完成演奏。佳美蘭有著悠久的歷史，早在公元8世紀(jì)佛教廟宇的浮雕上，就已經(jīng)有佳美蘭部分樂器的雕刻，展現(xiàn)了佳美蘭樂器的雛形①。直到15、16世紀(jì)，印尼的麻喏巴歇王朝時(shí)代，大型的佳美蘭樂器基本形成和完善，分為室內(nèi)和室外兩種樂器組合。直到后馬達(dá)蘭王國(guó)時(shí)期，室內(nèi)和室外兩種樂器才逐漸統(tǒng)一，并組成規(guī)模較大的樂隊(duì)。隨著音樂形式的逐漸豐富和不斷發(fā)展，佳美蘭已成為印尼民族音樂的象征，現(xiàn)在一套佳美蘭樂器少則15件，多則23件，一套完整的佳美蘭樂器可高達(dá)72件，包括鑼、琴、管弦樂器和鼓等等。此外，佳美蘭樂隊(duì)一般包含24位演奏者，有時(shí)多達(dá)60余人，演奏者可以單獨(dú)演奏印尼傳統(tǒng)民間音樂，亦可為戲劇、舞蹈、宗教儀式等伴奏，無論在宮廷還是民間，佳美蘭都深受印尼人喜愛。

（二）佳美蘭音樂的樂器構(gòu)成

一套完整的佳美蘭樂器主要分為四類，即鑼、琴、管弦樂器和鼓類樂器，各類樂器具體構(gòu)成和作用如下：

1.鑼。鑼分為小吊鑼、中吊鑼、大吊鑼、凸心云鑼、凸心排鑼、臥式鑼。其中大鑼為低音，起主音作用;中鑼和小鑼分別為中音和高音，起強(qiáng)音作用。除臥式鑼起演奏旋律的作用，其他五類鑼均起表達(dá)節(jié)奏的作用。

2.琴。分為金屬排琴、木琴等。其中，金屬排琴由金屬片制成，用木槌敲打演奏，包括根德爾·哇揚(yáng)（Gender Wayang）、根德爾（Gender）和根德爾·巴朗（Gender Barung），上述三類排琴的金屬片分別為10片、13片和14片，樂器長(zhǎng)度為68-100cm不等，均用于演奏旋律。甘邦（Gambang）是木琴，由一排木片制成，擊梆由牛角制成，用擊梆敲打進(jìn)行演奏，同樣用于演奏旋律。吉林彭（Gelempung）共26弦，可調(diào)成13對(duì)音，堪稱印尼的西塔琴。

3.管弦樂器。包含列巴布、切連朋和豎笛等。其中，列巴布是佳美蘭樂隊(duì)中唯一的弓弦樂器，長(zhǎng)約1米，下方有共鳴箱，演奏以琴弓擦奏;切連朋是撥弦樂器，琴體為船型，長(zhǎng)約1米，琴面約有14根雙弦，可借助撥子或直接用手指彈奏;豎笛主要采用直吹形式，笛子長(zhǎng)約45cm，笛身有4-6孔。管弦樂器都為旋律性樂器。

4.鼓類樂器。包含肯冬（Kendang），屬于雙面手鼓，分為大、中、小三種尺寸，長(zhǎng)度分別為70cm、60cm和45cm，音色由低到高，大鼓主奏，小鼓助奏。演奏時(shí)鼓手雙手分別敲擊鼓的兩面，且手指和手掌擊打的音色不盡相同。佳美蘭樂隊(duì)沒有指揮，全靠鼓手掌握節(jié)奏，因此，資深的鼓手在樂隊(duì)中起著至關(guān)重要的作用。

（三）佳美蘭音樂的特點(diǎn)

佳美蘭分為斯倫特羅音階（5音階）和培羅格音階（7音階），前者主要用于爪哇島的印度史詩或宗教性質(zhì)的演奏，后者廣泛用于巴厘島關(guān)于印尼本土神話和民間故事的演奏，因此，爪哇島和巴厘島的音樂風(fēng)格迥異、各具特色。

爪哇島的佳美蘭音樂深受宮廷風(fēng)格熏陶，又因爪哇人民大都信仰伊斯蘭教，因此，爪哇的佳美蘭音樂莊重大氣，典雅悠揚(yáng)，節(jié)奏較為輕緩，循序漸進(jìn)，循環(huán)往復(fù)，帶有宗教色彩和宮廷韻味。巴厘島的佳美蘭音樂深受本土新穎傳奇的神話和民間故事的影響，音樂節(jié)奏活潑輕快，音調(diào)富有變化，熱情奔放，展現(xiàn)了巴厘人多姿多彩的生活場(chǎng)景。

二、昂格隆

（一）昂格隆的發(fā)展歷史

昂格?。ˋngklung）是一種由長(zhǎng)短不一的竹筒制作而成的印尼傳統(tǒng)樂器，又被稱為印尼國(guó)樂器，深受印尼人民喜愛。關(guān)于昂格隆最早出現(xiàn)的時(shí)間沒有明確的記載，但在西爪哇省蘇加武眉縣的一塊金屬板上的文字記載，昂格隆在巽他王國(guó)（公元前1030）時(shí)已經(jīng)出現(xiàn)②;同時(shí)在《Kertagama國(guó)》一書中有記載，約1359年，吳魯克國(guó)王到東爪哇審查期間，有民間藝人演奏昂格隆歡迎國(guó)王③。隨著不斷的發(fā)展和演變，昂格隆不僅在宮廷演奏，也廣泛用于民俗節(jié)慶和祈福儀式上，深受民間大眾的喜愛。昂格隆被視為團(tuán)結(jié)的象征，因此，在被荷蘭殖民期間，由于擔(dān)心民眾團(tuán)結(jié)一致起義反抗，荷蘭人一度壓制昂格隆的演奏。直到二十世紀(jì)初，有一批藝術(shù)家和教育家們立志恢復(fù)昂格隆原本的音樂地位，進(jìn)行了一系列的創(chuàng)新和改革，尤其是達(dá)映·蘇迪納（Daeng Sutigna）先生得出結(jié)論，要想普及昂格隆，必須使其符合年輕人的音樂喜好并且具備固定的音高。在此之后，昂格隆再次被大眾接受，這種昂格隆又被稱為巴達(dá)映昂格隆，此時(shí)的昂格隆可以進(jìn)行流行音樂、民族音樂和西方音樂的演奏。1955年，達(dá)映·蘇迪納先生在亞非會(huì)議上順利進(jìn)行昂格隆的展演。1968年，印尼政府出臺(tái)教育文化的相關(guān)法規(guī)，將昂格隆作為國(guó)家音樂的教育工具。2010年11月，昂格隆被列入聯(lián)合國(guó)教科文組織非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

（二）昂格隆的樂器構(gòu)成

昂格隆是一種竹筒搖奏樂器，下部是橫放著的竹筒，竹筒上一字排開一列長(zhǎng)方形的孔，每個(gè)孔上插入上端削成錐面的竹管，竹管上端固定在竹制框架上，下端削成兩根可以活動(dòng)的竹棍，搖動(dòng)時(shí)，竹管碰撞發(fā)聲。一架昂格隆插有兩至四根竹管，不同竹管之間音高相差八度或基本相同，所以一架昂格隆有時(shí)只發(fā)一個(gè)音;竹管越長(zhǎng)音調(diào)愈低，竹管越短音調(diào)愈高。昂格隆奏樂悅耳流暢，音調(diào)高低起伏，延綿婉轉(zhuǎn)。

昂格隆的構(gòu)成看似簡(jiǎn)單，但對(duì)竹筒的材質(zhì)和制作要求極高，竹筒一般挑選4年左右的竹子，因?yàn)榇藭r(shí)的竹子音質(zhì)最佳;砍伐竹子的最佳季節(jié)在降雨較少的旱季（7月份），一天中上午9點(diǎn)至10點(diǎn)以及下午2點(diǎn)到4點(diǎn)是最佳砍伐時(shí)間。挑選出的竹子不能立刻制作，還需放置一到兩周，待枝葉干枯，再進(jìn)入干燥過程，直至水分完全消失，這個(gè)過程長(zhǎng)達(dá)半年乃至一年之久。干燥之后，再進(jìn)行挑選，竹子的下半部分主要用于昂格隆框架的制作，上半部分用于竹筒和竹管的制作。

（三）昂格隆的特點(diǎn)

昂格隆按其音樂類別和社會(huì)功能來分，可分為傳統(tǒng)昂格隆和現(xiàn)代昂格隆。傳統(tǒng)昂格隆音調(diào)相對(duì)單一，主要強(qiáng)調(diào)音樂的節(jié)奏感，大多用于宗教儀式、農(nóng)業(yè)儀式和重大節(jié)日等場(chǎng)合;現(xiàn)代昂格隆又分為巴達(dá)映昂格隆和巽達(dá)昂格隆，注重旋律，音調(diào)多樣，大多用于表演藝術(shù)，娛樂功能更強(qiáng)。

傳統(tǒng)昂格隆最具代表性的有dogdog lojor昂格隆、badeng昂格隆、badud昂格隆和buncis昂格隆4個(gè)類型④。這四類傳統(tǒng)的昂格隆大都是固定的音階，有時(shí)會(huì)伴有鼓類合奏，音樂的節(jié)奏感較強(qiáng)。其中，dogdog lojor昂格隆是最古老的一種，和buncis昂格隆功能相似，主要用于農(nóng)業(yè)儀式，用來感謝和歌頌水稻女神，現(xiàn)在也可用于男子的割禮、結(jié)婚典禮和國(guó)慶日的慶祝活動(dòng)之中。badeng昂格隆主要用于宗教儀式之中，有時(shí)通過歌詞和舞蹈展現(xiàn)其特有的宗教意義。badud昂格隆一開始用于農(nóng)業(yè)儀式，后來逐漸偏向表演藝術(shù)。

現(xiàn)代昂格隆中的巴達(dá)映昂格隆是七聲音階，主要存在于古寧安和西爪哇的大部分地區(qū)，用于演奏七音階的印尼歌曲和國(guó)外歌曲。以達(dá)映·蘇迪納先生為代表的藝術(shù)家們經(jīng)過長(zhǎng)期探索得出結(jié)論：要想普及昂格隆必須使其符合年輕人的音樂喜好并且具備固定的音高。之后，逐漸形成巴達(dá)映昂格隆，用于流行音樂、民族音樂和西方音樂的演奏，昂格隆再次流行?，F(xiàn)代昂格隆中的巽達(dá)昂格隆主要是五聲音階，也有七聲音階，僅存在于西爪哇的吳卓昂格隆快樂村（Saung Angklung Udjo），主要用于演奏五音階的巽他歌曲。吳卓昂格隆快樂村位于印尼西爪哇省萬隆市，由已故的吳卓·伽拉葛那（Udjo Ngalagena）先生和夫人巫汶·蘇迷阿帝（Uum Sumiati）于1966年創(chuàng)辦，是西爪哇唯一一處集昂格隆制作、培訓(xùn)、表演于一體的文化藝術(shù)中心，現(xiàn)在已經(jīng)成為一處重要的旅游景點(diǎn)，每年來自世界各地的游客絡(luò)繹不絕。吳卓夫婦為昂格隆的推廣和傳承做出了重要貢獻(xiàn)。

三、克隆鐘

（一）克隆鐘音樂的發(fā)展歷史

克隆鐘（Kroncong）是由多種樂器混合伴奏而成的音樂類型，更是印尼本土音樂和外來音樂完美結(jié)合的典型代表，克隆鐘歌曲在印尼乃至世界范圍內(nèi)都流傳頗廣?？寺＄娫缙谑怯∧崦耖g音樂，演奏者通常是地位較低的歐亞混血人。最早有關(guān)克隆鐘的演出報(bào)道是在1884年2月9日的巴達(dá)維亞的新聞報(bào)紙上，報(bào)道說當(dāng)年中國(guó)新年慶祝的高潮——Gap Go Me中的一個(gè)文娛節(jié)目是“歐亞人演奏的克隆鐘”。1890年底，克隆鐘出現(xiàn)在斯丹布爾（Stambul）戲劇演出中⑤。1915年以前，克隆鐘的節(jié)奏較快，旋律較為單一，同時(shí)兼具葡萄牙和印尼音樂風(fēng)格;克隆鐘音樂的歌詞簡(jiǎn)單樸素，主要是沙伊爾（Syair）和班頓詩（Pantun）兩種形式，后者使用更為廣泛。此時(shí)，克隆鐘音樂的樂器也各式各樣，沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。

1915年～1942年間，克隆鐘的節(jié)奏變慢，旋律更為豐富，由于外國(guó)侵略者相繼涌入，克隆鐘在保留印尼本土音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上融合了歐美等多種形式的音樂風(fēng)格，演出形式更為豐富。此時(shí)，克隆鐘的歌詞由沿用班頓詩的形式，逐漸增加語氣詞和重復(fù)歌詞，變?yōu)檠喉嵕赖捻嵨男问剑柙~的豐富也配合了多樣的旋律，克隆鐘音樂日益完善，主要形成兩種形式：混合克隆鐘和朗伽姆克隆鐘?；旌峡寺＄娫诒３钟∧岜就量寺＄娫酗L(fēng)韻的基礎(chǔ)上，融合了歐美一些典型的音樂形式;朗伽姆克隆鐘在適度借鑒馬來歌曲和歐美音樂的基礎(chǔ)上，較多保留了印尼本土音樂風(fēng)格。此時(shí)，保留印尼傳統(tǒng)風(fēng)格的克隆鐘阿斯利仍然存在。

1942年以后，由于日本的殖民，克隆鐘音樂出現(xiàn)了表達(dá)愛國(guó)主義情懷和英勇抗?fàn)幘竦母枨?。在印尼?dú)立后，拉美和北美音樂在印尼逐漸盛行，印尼政府為扭轉(zhuǎn)這一趨勢(shì)，加大對(duì)克隆鐘的支持和推廣，克隆鐘音樂也愈加完善和成熟。到了1950年，克隆鐘音樂節(jié)奏更加柔緩，旋律更加靈活變幻，克隆鐘的風(fēng)格也基本固定，樂器之間的配合更為協(xié)調(diào)，由此又產(chǎn)生了新的音樂形式——朗伽姆爪哇。它將西方音樂和爪哇音樂結(jié)合，演唱者采用爪哇傳統(tǒng)聲樂的唱法，用爪哇語進(jìn)行演唱，進(jìn)一步豐富了克隆鐘音樂的形式。

（二）克隆鐘音樂的構(gòu)成

克隆鐘音樂由多種樂器配合演奏，樂器分別起到表達(dá)節(jié)奏和演奏旋律的作用，樂器之間相互配合，互為補(bǔ)充，使得克隆鐘音樂靈活多姿，音調(diào)和諧又富有變化?？寺＄娭饕晿贰⑿√崆佟㈤L(zhǎng)笛、吉他、烏沽利利、班卓、大提琴和貝斯，聲樂是克隆鐘音樂的主旋律，其他各類樂器的具體作用如下：小提琴和長(zhǎng)笛主要起演奏旋律作用，用于模仿和修飾主旋律，在主旋律間隙用來豐富音樂效果，同時(shí)，小提琴和長(zhǎng)笛之間也相互配合形成不同的聲線;吉他主要起到表達(dá)節(jié)奏的作用;作為克隆鐘音樂的靈魂，烏沽利利和班卓相互配合，烏沽利利在強(qiáng)拍時(shí)彈撥，班卓在弱拍時(shí)彈撥，兩者都起到表達(dá)節(jié)奏的作用;大提琴和貝斯在克隆鐘音樂里主要通過撥奏的方式，扮演穩(wěn)定節(jié)奏的角色，兩者音調(diào)較低，通常在弱拍時(shí)撥奏，融合交錯(cuò)，使得低音區(qū)的音樂更加豐富飽滿。

（三）克隆鐘音樂的特點(diǎn)

克隆鐘音樂主要分為四種類型，分別是拉古斯丹布爾克隆鐘、克隆鐘阿斯利、朗伽姆克隆鐘和朗伽姆爪哇。

拉古斯丹布爾克隆鐘和克隆鐘阿斯利仍然部分沿用了克隆鐘早期風(fēng)格，其中，拉古斯丹布爾克隆鐘來源于早期的戲劇演出，早期節(jié)奏較快，旋律較為單一。拉古斯丹布爾克隆鐘和克隆鐘阿斯利分別為16小節(jié)和28小節(jié)，演奏完一遍樂譜后，有時(shí)需整體再重復(fù)演奏一遍。朗伽姆克隆鐘在保留印尼本土風(fēng)格的基礎(chǔ)上，適度融合了馬來、歐美流行歌曲，現(xiàn)代感較強(qiáng)，風(fēng)格多樣，富于變化，流傳較廣，整首歌曲32小節(jié)，無需重復(fù)。朗伽姆爪哇是最具印尼本土特色的克隆鐘音樂，一定程度上借鑒了佳美蘭的演奏技巧，發(fā)聲方式采用爪哇傳統(tǒng)的演唱方式，并且用爪哇語進(jìn)行演唱，共32小節(jié)?？寺＄娨魳凤L(fēng)格多樣，是外來風(fēng)格和本土特色不斷融合的典型代表，流行的外來音樂豐富和發(fā)展了克隆鐘音樂的形式，本土的傳統(tǒng)音樂又是印尼音樂的靈魂和精髓，兩者的完美交融使得克隆鐘音樂兼具異域風(fēng)情又朗朗上口。

綜上所述，印尼音樂種類豐富、風(fēng)格各異，不同的地理區(qū)劃、歷史文化和風(fēng)俗習(xí)慣孕育了不同的音樂形式，但音樂的演奏都需要演奏者們相互配合共同完成，音樂曲調(diào)和諧生動(dòng)、變幻婉轉(zhuǎn)，構(gòu)成了印尼獨(dú)具特色的音樂形式和特點(diǎn)。

注釋：

①梁敏和.印度尼西亞文化概論[M].廣州：世界圖書出版廣東有限公司，2014.

②李盈嬌.印尼西爪哇民間樂器昂格隆及其傳承與保護(hù)研究[D].桂林：廣西師范大學(xué)，2011.

③西爪哇文化媒體發(fā)展編組，第52頁，1977年。

④同②。

⑤武蕊.印度尼西亞克隆鐘Kroncong音樂[D].北京：中央音樂學(xué)院，2012.

參考文獻(xiàn)：

[1]梁敏和.印度尼西亞文化概論[M].廣州：世界圖書出版廣東有限公司，2014.

[2]李盈嬌.印尼西爪哇民間樂器昂格隆及其傳承與保護(hù)研究[D].桂林：廣西師范大學(xué)，2011.

[3]武蕊.印度尼西亞克隆鐘Kroncong音樂[D].北京：中央音樂學(xué)院，2012.