虞夢(mèng)思

【摘要】E.H. 貢布里希之作《藝術(shù)的故事》一直被藝術(shù)史學(xué)界視作入門的“圣經(jīng)”?！端囆g(shù)的故事》是一部對(duì)中國(guó)美術(shù)史的書寫和研究具有啟蒙的美術(shù)史著作。它具有世界影響力，它凝聚了貢布里希對(duì)美術(shù)史研究方法論的探究，詞匯平易生動(dòng)，框架環(huán)環(huán)相扣。窺探出一偉大學(xué)者的美術(shù)史觀?！八迸c“所見”，娓娓道來的藝術(shù)史觀，淺進(jìn)深出，折射全新的情境美術(shù)史觀，對(duì)于美術(shù)史的觀念得到全新的表達(dá)。

【關(guān)鍵詞】《藝術(shù)的故事》;思維方式;藝術(shù)史觀

如何去欣賞藝術(shù)——英國(guó)藝術(shù)史家貢布里希（E.H.Gombrich）的《藝術(shù)的故事》傳遞給我的全新美術(shù)史觀。該書在全世界范圍有著不可撼動(dòng)的地位。他的美術(shù)史觀，用了一個(gè)全新的詞匯“享受”藝術(shù)來代替之前出現(xiàn)的以“列表”為表達(dá)的藝術(shù)理念。打破藝術(shù)家生平的合集和藝術(shù)品信息的藝術(shù)史，形成了全新的藝術(shù)史觀。

一、矛盾對(duì)立之下的藝術(shù)

無論何時(shí)何地的“藝術(shù)”，都有一個(gè)唯一的共同點(diǎn)——它們都是藝術(shù)家們費(fèi)心周旋，努力表現(xiàn)自己想傳達(dá)的感情的結(jié)晶。然而，“人”作為一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體而存活于世，不同的時(shí)代、環(huán)境、經(jīng)歷給予了人們不同的認(rèn)知與經(jīng)驗(yàn)。這樣的不同造成了兩方面的結(jié)果：一是，就欣賞者而言，在觀賞藝術(shù)家們創(chuàng)造的作品時(shí)，難免會(huì)受到自身情感的影響，而忽視了藝術(shù)家本人在作品中所傾注的情感;二是，就藝術(shù)家本身而言，渴望別出心裁是他們最大的目標(biāo)，卻有很多藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)自己的作品在當(dāng)時(shí)的環(huán)境中根本難以引起重視，甚至遭人唾棄，反而在未來的某一天，終于能夠得到人們的肯定與認(rèn)同。正是這兩種結(jié)果促成了藝術(shù)鑒賞與創(chuàng)作中的兩對(duì)最明顯的“矛盾”，也正是這兩對(duì)“矛盾”使得藝術(shù)充滿了話題，充滿了靈性，充滿了魅力。

“矛盾”是“知識(shí)”與“眼睛”，即藝術(shù)作品欣賞者的“所知”與“所見”之間的矛盾導(dǎo)論中，貢布里希說道：“欣賞偉大的藝術(shù)作品，最大的障礙就是不肯摒棄陋習(xí)和偏見?！比藗兂３Ｒ詾?，“司空見慣” 的就是“正確”的，然而，什么是真正的“正確”？人們?cè)诳吹狡渌囆g(shù)家創(chuàng)作的基督形象時(shí)，常常評(píng)價(jià)道：“畫得不好”或者“畫得不像”。每個(gè)人對(duì)美丑、好壞的判斷都一套自己的標(biāo)準(zhǔn)。然而，這些都不能成為判斷一件作品是否是“藝術(shù)品”的標(biāo)準(zhǔn)。

二、“所見”與“所想”之下的情境藝術(shù)

歷史是有問題的煙云，藝術(shù)史也不例外！

歷史和科學(xué)一樣，需要對(duì)問題作出闡釋?！端囆g(shù)的故事》正是以“所知”與“所見”這對(duì)概念為出發(fā)點(diǎn)，講述繪畫歷史的。古埃及人畫“頭腦里所知道的”，印象主義者則力圖畫出“眼睛里所看到的”，從“所知”到“所見”的變化過程正是《藝術(shù)的故事》敘述的主要線索。即便印象主義者宣稱可以把視覺所見以“科學(xué)的準(zhǔn)確性”描繪在畫布上，但他們立足的觀念“只有一半是真理”。因?yàn)槲覀冇肋h(yuǎn)不能把所見和所知清清楚楚地一分為二?！耙粋€(gè)人生下來是目盲的，后來才有視力，他必須學(xué)習(xí)觀看東西?！彼^的“所見”，其色彩和形狀“毫無例外都來自我們對(duì)所見之物的知識(shí)（或信念）”。

沒有程式，我們既無法把握現(xiàn)實(shí)，亦難以描繪現(xiàn)實(shí)?！八迸c“所見”的矛盾為《藝術(shù)的故事》提供了敘事框架，貢布里希還智慧地將這對(duì)概念轉(zhuǎn)化成 一個(gè)簡(jiǎn)潔、生動(dòng)的形式分析工具——“圖案式的”和“照相式的”。這種“照相式的”繪畫也帶來了新的問題：畫面越想接近現(xiàn)實(shí)，就越容易混亂，失去圖案性和秩序感。從文藝復(fù)興一直到印象派的杰出畫家都在嘗試用各種方法在“圖案式的”和“照 相式的”形式中取得平衡。

三、現(xiàn)代技術(shù)方法與傳統(tǒng)認(rèn)知交融

貢布里希曾在一次訪談中說：“我的確認(rèn)為把美術(shù)史家的注意力引向技術(shù)問題是很重要的。我覺得現(xiàn)在美術(shù)史家們什么都寫，就是不寫藝術(shù)。我常讀到他們關(guān)于婦女研究的文章，關(guān)于黑人以及藝術(shù)市場(chǎng)的文章。我當(dāng)然不會(huì)否認(rèn)這些問題可以讓人感興趣，但是畢竟我們有權(quán)要求美術(shù)史要關(guān)心藝術(shù)本身！因?yàn)槲艺J(rèn)為我們對(duì)藝術(shù)仍然知之甚少?！必暡祭锵ＵJ(rèn)為在藝術(shù)史中技術(shù)的問題被嚴(yán)重忽視，提出應(yīng)該更多地關(guān)注大師們?nèi)绾螌?shí)現(xiàn)特定的效果，這些效果或技巧又是如何被推廣和改革的[7]。透視法 是貢布里希極為關(guān)注的問題，《藝術(shù)的故事》中關(guān)于意大利文藝復(fù)興的若干章節(jié)都圍繞著 透視法而展開。后來他又在《藝術(shù)與錯(cuò)覺》《從文字的復(fù)興到藝術(shù)的復(fù)興》等論著中專門討論這個(gè)問題。此外，《藝術(shù)的故事》對(duì)繪畫中其他一些具體技術(shù)問題，如光線的使用、紡織物質(zhì)地的表現(xiàn)乃至于眼睛的描繪都有生動(dòng)、細(xì)致的剖析。技術(shù)的進(jìn)步離不開工匠傳統(tǒng)。大師固然有超越工匠的出色成就，但倘若沒有工藝傳統(tǒng)的積淀，就不可能有大師的誕生。

[參考文獻(xiàn)]

[1][英]E.H.貢布里希，范景中，譯 .楊成凱，校 .藝術(shù)的故事[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，2014.

[2]（英）貢布里希著 . 林夕，李本正，范景中譯 . 藝術(shù)與錯(cuò)覺—— 圖畫再現(xiàn)的心理學(xué)研究 [M]. 杭州：浙江攝影出版社，1987 ：8.

[3]（英）貢布里希著 . 楊思梁，范景中等譯 . 規(guī)范與形式 [M]. 南寧：廣西美術(shù)出版社，2017 ：19.

[4] （英）貢布里希著 . 林夕，李本正，范景中譯 . 藝術(shù)與錯(cuò)覺—— 圖畫再現(xiàn)的心理學(xué)研究 [M]. 杭州：浙江攝影出版社，1987 ：85.