◎李巍

在舞蹈藝術領域中，中國古典舞的重要性以及藝術價值不言而喻。古典舞以舞蹈形式賦予強有力藝術性的同時，更是由于幾千年中國文化的沉淀而得以長遠發(fā)展和傳承。在此期間，中國古典舞教學可謂扮演著極其重要的角色，為古典舞的延續(xù)奠定了有力基石。古典舞由民間舞中得到啟發(fā)，并予以借鑒，致使古典舞文化底蘊、歷史內(nèi)涵較為深刻，而要想將古典舞得以長遠的發(fā)展下去，顯然離不開教學工作的有力支持。

一、中國古典舞教學模式演變

中國古典舞教學在具體的實踐中歷經(jīng)了不同的發(fā)展階段，各階段相互獨立又彼此關聯(lián)，特征也不盡相同。

（一）《中國古典舞教學法》的創(chuàng)建

20世紀50年代初，出于發(fā)揚民族舞藝術考慮，舞蹈工作者對芭蕾舞訓練方法進行了借鑒，由中國戲曲、民間舞、手語、雜技等諸多藝術元素中整理出有關身段、神韻、情感等展現(xiàn)技術的資源，編制出《中國古典舞教學法》，實現(xiàn)了對中國古典舞教學的有力推進。但介于某些因素，《中國古典舞教學法》不乏存有些許弊端，如重視技能、功能訓練，忽略對古典舞風格等方面的研究，進而對該時期古典舞發(fā)展形成了層層阻礙。

（二）身韻與基訓

中國古典舞教學模式發(fā)展的象征主要體現(xiàn)在身韻與基訓教學模式的推出，在這一模式下，教學風格、教學特征都得到進一步明確，且以中國古典舞的發(fā)展最為積極。身韻模式的融入，致使中國古典舞整體發(fā)展方向得以延伸。古典舞教學體系基于身韻與基訓教學模式下愈發(fā)系統(tǒng)，且更具學科性。該模式通過對古典舞知識結構的優(yōu)化，將身韻置于重要位置，賦予了古典舞靈魂。在整個技能以及知識體系架構中，身韻模式始終占據(jù)著極其重要的位置，發(fā)揮著積極的作用，這一點對古典舞教學發(fā)展來說尤為關鍵。

（三）課群建設

面對素質教育的大力推進，對學生綜合能力的關注力度也隨之提高，課群建設教學模式由此形成。該模式無論標準，亦或要求都明顯高于前者。課群建設教學模式通常由下述幾大主體課程構成：基礎訓練課教學、身韻課、基礎理論課、賞析課和實踐課。但是現(xiàn)如今該教學模式仍處于一個起始階段，深度、廣度十分有限，有待進一步深化，由此才能實現(xiàn)與傳統(tǒng)課程的對接，完成對傳統(tǒng)課程給予優(yōu)化與補充。

二、中國古典舞教學模式展望

（一）循序漸進的身韻訓練

在中國古典舞教學中，身韻無疑是重中之重，作為教師，更應注重教學中對學生身韻訓練的合理安排。鑒于身韻訓練具有一定的復雜性，在訓練過程中需要做到循序漸進，通過由淺入深的有序引導，讓學生對舞姿、技巧等方面的練習形成更深刻的認識。

（二）重視學生綜合能力

在課堂教學過程中，教師在注重傳授基礎理論的同時，還需對學生綜合能力的培養(yǎng)給予同等關注，理論與實際的結合對古典舞神韻的完美演繹極其重要。教師在教學過程中應盡可能為學生提供想象空間，引導學生形成自身對舞蹈的認知，不能生搬硬套。此外，教師還應勇于教學創(chuàng)新，對學生的個性、特征給予所需的尊重。讓學生通過對優(yōu)秀舞蹈的觀摩來提升其觀察與分析能力，進而對舞蹈技巧以及舞蹈內(nèi)涵形成全新的理解，由此實現(xiàn)對學生學習和參與熱情的全面調動，提升學生思考能力、分析能力。

（三）在古典舞教學中融入情感教學

在古典舞教學中融入情感教學首先需要教師具備一定的心理學知識。情感教學過程中，對教學進行不斷的完善和體系的評估固不可少。相對而言，古典舞教學較為乏味，難以調動學生學習興趣，導致教學效果不盡如人意。鑒于此，由學生學習興趣培養(yǎng)為切入點，通過情感和古典舞的有效融合，有效調動和激發(fā)學生學習古典舞的熱情。以古典舞藝術魅力為引，讓學生真正的理解和愛上舞蹈，由此實現(xiàn)對古典舞的傳承與發(fā)揚。

古典舞的傳承與發(fā)揚并非朝夕便可實現(xiàn)，而是需要一定時間，并且這個過程是不斷變化的，所以，對古典舞傳統(tǒng)教學模式加以不斷地創(chuàng)新和改革便顯得尤為重要。新的時代，新的環(huán)境，古典舞教學方法同樣需要與時俱進，在發(fā)揚古典舞內(nèi)涵與精髓的同時，還需要對教學手段給予同等的優(yōu)化。作為舞蹈教育工作者，我們更是有著義不容辭的義務，在具體的教學實踐中對教學手段不斷總結、不斷創(chuàng)新、不斷優(yōu)化。