周紫璇

【摘 要】文章從民族唱法與美聲唱法的藝術特點出發(fā)，分析聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的互通性，基于民族唱法與美聲唱法有機結合的現實意義，從演唱技巧定位、立足本土、藝術修養(yǎng)及文化提升、氣息結合、發(fā)聲結合、咬字吐字結合幾個層面，探究聲樂教學中民族唱法與美聲唱法有機結合的方式。

【關鍵詞】聲樂教學;美聲唱法;民族唱法;有機結合

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）31-0103-02

被譽為“中西合璧夜鶯”的歌唱家吳碧霞對于民族唱法借鑒美聲唱法提出了自己的見解，她認為，聲樂教學中現存的問題主要是技術問題，部分學生能夠完成大段西洋音樂的演唱，但是對于民族小調等的演唱表現欠佳。同時，學生在演唱中“平鋪直敘”，沒有了藝術的神韻。因此在聲樂教學中，不能過分強調美聲唱法的優(yōu)勢，需要結合民族唱法，立足于本土，審慎借鑒美聲唱法。

一、美聲唱法與民族唱法的特點

（一）美聲唱法的特點

美聲唱法的第一個特點為咬字及吐字較為清晰，注重音樂演唱整體的美感。同時，美聲唱法注重利用各共鳴腔器官，并靈活調控音量，使各個共鳴腔在演唱過程中進行分配，共鳴雖多，但具有協(xié)調性、平衡性的美感，這不僅是美聲唱法的特點，也是美聲唱法的藝術來源。此外，美聲唱法通過在延長中加入顫音，豐富情感表達的方式，使歌聲更加靈動。如元音聲波的顫動、音高變動等，但該特點也是美聲唱法學習的難點。

（二）民族唱法的特點

我國民族唱法形式豐富，具有濃厚的地域色彩，如南方地區(qū)演唱風格甜美、輕巧，而北方的演唱猶如四季變化一般風格明顯。隨著民族音樂的發(fā)展，民族唱法也更加多元化。同時，民族唱法講究“字正腔圓”，注重聲母與韻母發(fā)音的正確性，也注重咬字和唱腔的相互配合，既需要唱清楚字，又要圓潤腔調。此外，民族唱法十分注重情感表達，并將情感納入歌唱表達中。

二、美聲唱法與民族唱法的互通

（一）呼吸的互通

呼吸是美聲唱法及民族唱法發(fā)聲的基礎，民族唱法注重“腔圓”，美聲唱法強調“共鳴”，兩者均需要通過呼吸來調整唱腔發(fā)生。同時。民族唱法與美聲唱法的呼吸方式有異曲同工之處，即需要調動胸腔、腹腔等共鳴腔器官，進行音色的轉變。

（二）共鳴的互通

在實際的演唱過程中，美聲唱法與民族唱法整體的共鳴存在較大的區(qū)別。相比于民族唱法，美聲唱法在發(fā)聲時，喉頭部位壓低，聲音特性為明亮、豐滿、圓潤，能夠發(fā)出有強烈共鳴的音質，同時也能夠根據情感的變化進行調整;民族唱法中針對高聲區(qū)與中低聲區(qū)有不同的共鳴方式，高聲區(qū)采用頭腔共鳴方式，中低聲區(qū)采用鼻腔共鳴方式。因此在聲樂教學中，教師需要通過共鳴腔的相互協(xié)作，為學生展示聲音的表現。

（三）聲區(qū)的互通

美聲唱法中高、中、低音的轉化采用真假混合聲區(qū)技巧，該技巧需要經過反復訓練，才能夠保證聲區(qū)轉化時不會特別明顯。民族唱法對于聲區(qū)也有嚴格的要求，在唱高音時，要保證音色的平穩(wěn)，音質的靈動;在唱中音時，不能過于急躁;在唱低音時，要保證渾圓有力。在聲區(qū)轉化時，采用真假聲結合的方式，但高、中、低聲區(qū)的層次較為分明。

三、聲樂教學中美聲唱法與民族唱法有機結合的意義

美聲唱法體系建設相對成熟，能夠表現音樂藝術形式，在我國發(fā)展時間較長，并逐漸得到歌唱界的認可。同時，基于文化融合的背景，民族唱法與美聲唱法有機結合的教育教學體系也相對完善，形成了獨有的教學曲目及教學方式。聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的有機結合，不僅能夠推動民族音樂朝國際化發(fā)展，還能夠幫助學生掌握更多的歌唱技巧，便于學生選擇適合自己的演唱方式。同時，隨著文化融合程度的加深，美聲大眾化發(fā)展趨勢愈加明顯，但在美聲唱法普及與推廣中，由于美聲唱法過于正式、風格單一，難以融入我國多元音樂文化中，其大眾化發(fā)展受到一定的阻礙。在學生的印象中，美聲音樂晦澀難懂，屬于古典音樂范疇，在追求流行的心態(tài)下，學生通常不會主動學習美聲唱法。同時，與通俗流行音樂相比，美聲音樂風格較為單一，表演形式過于正式，與學生多元審美觀念不符，因此在學習過程中，學生學習興趣較低。此外，美聲聲樂教學形式僵化，過于注重演唱技巧，忽視對學生情感熏陶，導致學生在學習過程中難以獲得良好的情感體驗。為此，教師需要采用美聲唱法與民族唱法整合的教學模式，使美聲唱法本土化，不僅能夠解決美聲大眾化發(fā)展的問題，還能夠培養(yǎng)學生的綜合音樂素養(yǎng)。

四、聲樂教學中美聲唱法與民族唱法有機結合的方式

（一）明確演唱技巧的地位

沒有靈活而豐富的演唱技巧，就無法以正確的方式表達動人的情感。如果想在舞臺上保持歌唱的純凈和光彩，必須找到對藝術的熱愛。技術只是幫助感覺的工具。情緒，性格和語言在演唱中起著重要作用。技能的掌握和運用應集中于精神和情感內涵。只有技能為作品和角色服務，才能展現技術的魅力。演唱優(yōu)秀作品的前提是弄清技能在表演中的服務地位。在美聲唱法和民族聲樂教學中，都應記住這一點。民族聲樂的演唱技巧已從傳統(tǒng)的中國聲樂教學法，口語和心理教學逐漸發(fā)展成為一種系統(tǒng)的，循序漸進的，科學的語音訓練系統(tǒng)，該系統(tǒng)注重元音和共鳴腔的使用。美聲唱法與民族唱法同樣注重演唱技巧的靈活運用，兩者在音樂之美的追求上高度統(tǒng)一，因此，美聲唱法與民族唱法沒有高低貴賤之分，教師在教學過程中需要向學生傳輸這種藝術共通性的理念，才能夠讓學生對兩種唱法產生濃厚興趣。

（二）立足本土

在聲樂教學的過程中，教師不應該盲目崇拜西方聲樂，而應充分利用西方聲樂科學技術豐富的特點，真正使外國事物服務于中國。為了做到這一點，教師需要研究美聲唱法的優(yōu)點，精心選擇，巧妙運用，尊重科學和自然法則，勇于實踐，形成自己的教學演唱示范風格，以促進民族聲樂的不斷發(fā)展，進一步鞏固民族聲樂的世界地位。同時，盡量選擇兼具中西方音樂風格的聲樂作品，使學生能夠親身體驗到兩種文化融合所產生的藝術效果，繼而主動將兩種唱法進行融合。

（三）重視學生藝術修養(yǎng)及文化的提升

總體技能的掌握取決于對美聲唱法和民族唱法的系統(tǒng)研究和辛勤實踐。教學的動力不僅來自于對聲音藝術本身的熱愛，還源于對中外文化和藝術、人類音樂文化的熱愛，以及對優(yōu)秀文化文明的熱愛和追求。因此，聲樂教師應加強自身的藝術文化修養(yǎng)，塑造高貴的藝術文化，從而延長自己的藝術生活。能否準確理解作品的內涵與教師是否擁有深刻的文化藝術修養(yǎng)是密不可分的。只有達到一定的高度，才能有信仰和追求，才能形成獨特而高貴的藝術品味。此外，還應注重言傳身教，樹立正確的教學及文化觀念，在繼承民族唱法的基礎上將民族唱法與美聲唱法進行整合。

（四）氣息結合

盡管民族歌唱方法更加注重呼吸的使用，但它主要側重于聲音表現的緊密度，強調發(fā)聲和柔和的聲音。在唱歌的過程中，民族唱法強調嗓子和聲帶的振動。在美聲唱法中，要求歌手的所有嗓音都相互呼應，以展現其獨特的聲音。Bel Canto強調聲音是通過呼吸傳播的，聲音之間存在細微的差異。但是，過分強調發(fā)音會導致學生的發(fā)音不清楚。經過有機的結合，美聲唱法和民族唱法融合，可以確保不會喪失民族唱法的特性，并從美聲唱法的呼吸技巧中吸取經驗，正確理解和掌握發(fā)音與呼吸之間的關系，從而使聲音更具穿透性，并且聲音音色仍然可以保持飽滿圓潤的狀態(tài)，達到最佳演唱狀態(tài)。

（五）發(fā)聲結合

在民族歌唱方法中，聲樂訓練主要是通過語言訓練來進行的。語言訓練的主要重點是歌詞的表現，但視聽效果會略微不足。通過民族唱法和美聲唱法的有機結合，可以有效彌補這一缺陷。眾所周知，與中國傳統(tǒng)民歌相比，美聲唱法更加輕松自然。通過Bel Canto與傳統(tǒng)民歌的有機結合，可以減少聲音對喉嚨和聲帶的影響，并釋放聲音、口腔、喉嚨和下巴等共鳴器官。

（六）咬字吐字結合

中國的民族歌唱注重正確的發(fā)音和圓調。教師要求學生在演唱過程中準確地發(fā)聲，押韻并收聲。每個詞語都應該準確且清晰地表達出來，其特征是在嘴前形成元音，并使用嘴唇來表達詞語，從而使聲音流入鼻腔。由于聲音音量小和穿透力差，學生的聲音表現有限且不清楚。與Bel Canto結合后，經常使用后齒來咬詞，并張開大齒以使聲音更加連貫，咬發(fā)的位置統(tǒng)一，發(fā)音更加圓潤豐滿，從而改善了我國民族唱法。

（七）拓展資源，合理選擇教學曲目

在教學曲目的選擇上，不應局限于國外歌曲，還應當選擇我國傳統(tǒng)歌曲。學習美聲唱法的重要目標之一并不是學唱一些外國歌劇，而是學習美聲唱法并用于中國傳統(tǒng)歌曲的演唱中。美聲專業(yè)的學生不愿演唱中國歌曲的原因在于，其認為漢字并不比意大利語更適合美聲唱法。美聲的確起源于意大利，意大利語曾經是世界上使用者最多的音樂語言。意大利語的語音結構很簡單，它由五個元音和輔音組成，大多數單詞以元音結尾。漢字的發(fā)音不僅包括聲母、韻母，同一個漢字不同的音調也會有不同的含義。因此，用漢語唱歌比用意大利語要復雜得多。要想用美聲唱法演唱好中文歌曲，必須實現美聲唱法和漢字的完美結合，美聲唱法的美學原則是將聲音的共鳴形象和藝術性放在首位，注意發(fā)音的連貫性和美感，用美聲唱法唱好中國歌曲就需要準確地押韻，保證字正腔圓。

民族唱法與美聲唱法既存在差別，又具有互通性，因此，聲樂教師需要充分了解美聲唱法的優(yōu)勢，立足本土，將美聲唱法與民族唱法進行有機結合。同時，需要強調演唱技術的服務性地位，使學生能夠回歸藝術本質看待美聲唱法及民族唱法。此外，需要在氣息、發(fā)聲及咬字吐字上實現民族與美聲唱法的結合，提高學生的演唱技巧。

參考文獻：

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