吳伊萱

摘要：本文對中國民樂演奏家吳蠻的學習經(jīng)歷，取得成就以及音樂風格進行詳細的介紹，“吳蠻現(xiàn)象”體現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂文化在經(jīng)歷古今，中西跨界，融合后最終超越走向世界的必然性。

關鍵詞：吳蠻;琵琶;化解;融合;超越

中圖分類號：J603

文獻標識碼：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.048

文章編號：1005-5312（2020）29-0077-02

一、吳蠻簡介

吳蠻，1965年出生在西子湖畔，本是一個溫婉的女子，但她家人卻為她取了一個“蠻”字，希望她性格上強一點，野一點。9歲學音樂，10歲開始接受專業(yè)訓練，父親是國畫大師吳國亭。當時浙江琵琶傳統(tǒng)群眾基礎高，學習琵琶機遇大。1978年，以全國琵琶第一名的成績考入北京中央音樂學院，師承劉德海、鄺宇忠、陳澤民等教育家，演奏大師及浦東派嫡傳人林石城大師。

1981年保送進入北京中央音樂學院研究所繼續(xù)深造，1987年，成為該院第一位琵琶演奏碩士。1993年，美國卡內(nèi)基廳首演琵琶協(xié)奏曲，成為在此演出的第一位中國器樂演奏家;1998年，第一位參與大提琴家馬友友發(fā)起的絲綢之路音樂計劃并為創(chuàng)始成員;1999年，應美國政府（前總統(tǒng)克林頓）邀請，成為第一個進入白宮演奏的中國音樂家。2000年參加馬友友發(fā)起的絲綢之路音樂計劃。

2016年，紀錄片《陌生的音樂人》提名格萊美“最佳音樂紀錄片獎”。由奧斯卡獲獎導演Morgan Neville執(zhí)導，吳蠻是四位主角之一;2017年，吳蠻獲得第59屆格萊美“最佳世界音樂專輯”。2017年，她與中國國家大劇院管弦樂團合作赴美國紐約卡耐基音樂廳，以及芝加哥、費城、舊金山、安娜堡等六地的音樂廳展開巡演。同年11月2日，吳蠻在紐約亞洲協(xié)會與阿富汗音樂家合奏舉行了跨文化即興演奏音樂會。2018年，她與好友洛秦教授共同完成了“絲綢之路琵琶行——大師吳蠻的世界音樂敘事“”洛秦與吳蠻對話”活動，在上海音樂學院等全國多所高校巡回演講。2019年，她再次回國，舉辦了“即興演奏訓練營”，探索中國傳統(tǒng)音樂本身具備的即興演奏特點在當代青年演奏人才中的傳承。

二、跨界

生長環(huán)境決定文化。每個地區(qū)，每個國家的人由于地域、文化、氣候的影響都會具有不同的審美觀，審聽觀，自然音樂中所追求的也大相庭徑，所以不同地區(qū)的民族音樂經(jīng)過長時間與當?shù)亓餍袠返娜诤希a(chǎn)生民族音樂的變體風格音樂形式，此謂音樂的跨界合作。

美國多元的文化在20世紀末期的出國熱中，廣東人到美國的人多，他們在工作之余又對廣東音樂有需要，吳蠻開始給美國華裔演奏傳統(tǒng)音樂，伴奏《紅線女》等廣東戲曲，無心插柳，卻激發(fā)了她的靈感，這一“混搭”式出演中國民間戲曲之舉，是其琵琶藝術(shù)探索擴展等重要契機，為其后來的跨界融合埋下伏筆。她希望琵琶演奏逐漸為世界觀眾所接受，她來美國后不久，開始各種項目的合作，與各種藝術(shù)門類組合演出，基于吳蠻有先天很好的技巧、深厚的基礎和音樂的大膽嘗試，吳蠻有機會開始與馬友友合作，這為跨界打下了基礎。

跨界合作指的是兩個不同領域的合作。何謂音樂的跨界合作，就是指各個民族流傳下來的音樂經(jīng)過現(xiàn)代音樂的洗禮，不同形式音樂類型不同程度相結(jié)合而產(chǎn)生的不同種類的新音樂形式。吳蠻的跨界絕非空穴來風，也與她的經(jīng)歷息息相關。

（一）古典與現(xiàn)代

《紐約時報》記者克茲恩評價說：“她是現(xiàn)代獨奏家的楷模，她的作品促使西方古典音樂的發(fā)展邁出一大步?！?/p>

吳蠻7歲開始學習柳琴，1977年13歲的獨自參加中央音樂學院附中考試，因為一曲《彝族舞曲》一戰(zhàn)成名，開啟了長達10年的古典音樂學習。

1992年，陳怡為吳蠻和美國現(xiàn)代音樂的先鋒——克羅諾斯量身定做的琵琶獨奏曲《點》，這首作品改變了琵琶傳統(tǒng)的定弦增添了琵琶演奏的難度，吳蠻曾極力向?qū)W院派推薦，卻招拒絕，如今，《點》成為現(xiàn)代琵琶獨奏曲的代表作，是衡量琵琶演奏者對新作品、技術(shù)掌握的標準尺度。

有史第一次以琵琶與克羅諾斯弦樂四重奏樂團組合，成為特殊五重奏的創(chuàng)舉形式登上世界音樂舞臺，一夜之間，琵琶表演出乎意料的展現(xiàn)在西方觀眾面前，這應當歸功于吳蠻非凡的創(chuàng)造力和音樂魅力。她于1998年參與了馬友友“絲綢之路”音樂計劃，并成為“絲路合奏團”的中流砥柱、世界各地民族音樂合作的創(chuàng)編者。

（二）傳統(tǒng)與流行

多元化是吳蠻琵琶藝術(shù)當下的核心理念，每年推出不同創(chuàng)新主題的音樂會，多年不斷的積累而得到觀眾的肯定，出版近四十張不同風格的唱片，但不管時代是怎樣的新，她的創(chuàng)新都離不開傳統(tǒng)手法的“韻”，她所有新法產(chǎn)生中沒有忘記中國傳統(tǒng)的

“韻”，它仍然是琵琶演奏中的精要所在。她從一個傳統(tǒng)樂器獨奏家成為一位風格百變，與世界上眾多音樂家和藝術(shù)團體合作的音樂大師，她的成功在于她不局限于傳統(tǒng)琵琶曲目，而是融合流行音樂，將琵琶從傳統(tǒng)的獨奏角色中解放出來，與不同的樂器合作，展現(xiàn)琵琶多元魅力。

她保留了中國式的傳統(tǒng)，也使用了流行1992年與弦樂四重奏合作的琵琶獨奏曲《魂》，她就運用了京劇中緊打慢唱的板式結(jié)構(gòu)特點，用琵琶表現(xiàn)唱腔與弦樂鑼鼓點相結(jié)合的戲曲音樂特征，將琵琶的文武套曲演奏特點和西洋管弦樂器相融合，她的演奏則展現(xiàn)了在自由中遵循規(guī)律，在節(jié)奏中尋求自由的張力。吳蠻不僅與民族管弦樂團、交響樂團合作，與西方的爵士樂、電子音樂、搖滾樂“對話”，還與世界各國的民族民間音樂深入交流，她常與中亞、非洲、印度等地的傳統(tǒng)藝術(shù)家合作，與中國陜西的華陰老腔及嗩吶藝術(shù)也有過不同凡響的藝術(shù)聯(lián)結(jié)。她在全球多地的音樂實踐中，在與其它音樂文化交流時深切認識到琵琶音樂語言的極強可塑性，創(chuàng)作和演奏中融合了不同國家，不同地區(qū)的音樂風格。

（三）學院與民間

吳蠻是我國第一批接受學院派的學生之一。在當時的年代，學院有很強的民間性，中國學院派教學和演奏的方式一向遵循蘇俄的模式，而她自小就接受學院派嚴格的專業(yè)訓練，大家可能很好奇，一個學院派的演奏家是如何走上跨界之路的。

20世紀80年代中期，小澤征爾在北京與劉德海一起演奏有史以來第一首琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》，讓吳蠻看到琵琶和西方樂器在臺上合奏，意識到中國傳統(tǒng)樂器也可以走到世界的舞臺。在國內(nèi)琵琶界，吳蠻少年得志，少有匹敵者，因為不想過一眼看得到頭的生活，想走去出去看世界，因此吳蠻在1990年移居美國，開啟了“絲綢之路”。

在音樂會中，她將民間性技術(shù)與學院派手法展現(xiàn)給觀眾并留下深刻印象，這是因吳蠻等八位演奏家均有著“兩棲”的學習之旅，這使其在兩個領域做到了協(xié)調(diào)發(fā)展，其演奏也使民間與學院、中國與西域恰當好處的完美結(jié)合。

三、融合

2000年，“絲綢之路樂團“成立，馬友友擔任藝術(shù)總監(jiān)，其宗旨是“尋找音樂的共同根源”，開創(chuàng)新的音樂語言，在全球經(jīng)濟趨于一體化之際，努力保留人類文化的多樣性。絲綢之路樂隊是連接東西音樂的橋梁，其成員包括美國、中國、蒙古、伊朗、印度、烏茲別克斯坦、哈薩克斯坦等國家的優(yōu)秀音樂家，他們以非商業(yè)牟取的體制來共同開發(fā)一條現(xiàn)代的音樂絲綢之路，給來自絲綢之路各國音樂家提供一個文化交流的平臺，也將不同元素和風格的民間音樂提升到世界舞臺。

（一）音樂風格

吳蠻在跨界合作中喜歡不斷挑戰(zhàn)自己，著眼于琵琶藝術(shù)的當下和未來，在不斷探索琵琶音樂語言特點的多元化中，賦予了這件樂器豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，她認為琵琶的豐富表現(xiàn)力可以與任何樂器媲美，吳蠻來美國的28年中，開展了阿迦汗音樂計劃（琵琶與中亞樂器合作）、與爵士樂、美國鄉(xiāng)村音樂、藍調(diào)樂隊等跨越合作。她將音樂建立在傳統(tǒng)的中國琵琶基礎上，不僅保留中國傳統(tǒng)音樂特色，還將世界音樂與之結(jié)合。

（二）價值取向

吳蠻有寬闊的視野、不畏艱難和障礙的斗志，不以琵琶演奏者自居，而以音樂文化人自居。記得在一篇公眾號文章上，吳蠻還用自己的藝術(shù)經(jīng)歷表達了她寬容的文化價值觀，她說：“我是音樂人，不是政治熱衷者。我常年在世界各地旅行，看遍世界各國的人文景觀，我的朋友來自五湖四海?！本褪且驗樗Ｄ晔澜缏糜?，讓他的眼界變得更加的寬闊。吳蠻傳遞給觀眾的不僅是琵琶音樂，她還常以“中國傳統(tǒng)音樂傳播者”的身份，向世界各地的受眾介紹具有中華民族特性的民間音樂形式。她以個人為中心存在，既不代表美國也不代表中國，只代表個人，這在當今樂壇中是難能可貴的。正如吳蠻2016年5月回母校中央音樂學院講學時說：“哪怕跟別人合作新的東西，也一定要強調(diào)琵琶自己的特點。我們有自己的風格和特點，不要往西方靠?！眳切U認為：“真正具有說服力的音樂作品還是來源于傳統(tǒng)。吳蠻作為中西音樂的傳播者，在美國傳播中國音樂，在中國把音樂傳播到世界。吳蠻有其自己獨特的價值觀，走出一條與眾不同的路，用獨具一格的方法將琵琶的認知度提高。

四、超越

琵琶雖為中國傳統(tǒng)的一個小樂器，吳蠻將其推行向更高的層面——文化，超越當代文化必然體現(xiàn)。一般的音樂傳承發(fā)展模式是國際化發(fā)展方向，傳統(tǒng)音樂走向國際是發(fā)展的必然方向，只有將其推向世界，得到世界的認可，才能夠在市場中站穩(wěn)腳跟。如鮑元愷先生的《炎黃風情》便是傳承了傳統(tǒng)音樂的精髓，又結(jié)合了古典音樂的國際性，不僅是對傳統(tǒng)音樂的再創(chuàng)造發(fā)展，同時也將中國傳統(tǒng)音樂文化呈現(xiàn)在世界面前。在中西方文化碰撞與融合中，中國作曲家在音樂的創(chuàng)作中也借鑒了西方音樂的一些手法，對傳統(tǒng)素材進行了創(chuàng)新和發(fā)展，但吳蠻的“中西跨界”是在原有基礎的超越。

吳蠻作為“當代把琵琶樂器介紹到西方的第一人”，她談到今后的發(fā)展應該在當前世界音樂廣泛交流與融合等背景下，尤其是文化自信等語境中，加強中國音樂與世界音樂等多層次、多樣化交融，是其走向世界，獲得更大范圍音樂發(fā)展等基礎，因此她希望有更多的“吳蠻”進入民樂“新韻”的發(fā)展潮流中，希望在"絲路音樂計劃"的召喚下，融為一個“跨文化”的整體，把經(jīng)過再創(chuàng)造的傳統(tǒng)音樂表達形式呈現(xiàn)給全世界聽眾，用以證明傳統(tǒng)的鮮活生命和力量，讓人類文化煥發(fā)出新的生機，為今后中西跨界音樂的發(fā)展指明了方向。

參考文獻：

[1]喬建中.給琵琶一個新的定義——吳蠻印象[J].人民音樂，2016（01）：4-8.

[2]王安潮.吳蠻口述其琵琶藝術(shù)發(fā)展之研究[J].浙江藝術(shù)職業(yè)學院學報，2019，17（01）：74-80.