陳金坤 奚斌

【摘 要】2018年上映的喜劇片《一出好戲》在國內(nèi)影壇引起了不小的輿論風(fēng)波，作為近年來相對(duì)較為成功的商業(yè)片，《一出好戲》在電影故事敘事、鏡頭語言等多個(gè)方面都體現(xiàn)出了濃厚的商業(yè)片風(fēng)格。在電影產(chǎn)業(yè)飛速發(fā)展的當(dāng)下，中國商業(yè)片敘事意識(shí)形態(tài)的形成將是幫助國產(chǎn)電影提升競爭力的關(guān)鍵。本文通過對(duì)《一出好戲》中的電影符號(hào)以及敘事意識(shí)形態(tài)進(jìn)行分析，對(duì)我國商業(yè)片的發(fā)展作出展望。

【關(guān)鍵詞】電影符號(hào);電影敘事;意識(shí)形態(tài);商業(yè)片

中圖分類號(hào)：J90? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2020）28-0147-02

隨著全球化的不斷深入，中國的電影市場也開始逐步走向國際化、多元化。進(jìn)入二十一世紀(jì)以來，為了讓中國電影走出國門，同時(shí)也為了滿足受好萊塢電影大片影響的大眾審美需求，中國導(dǎo)演開始不斷嘗試商業(yè)類型片，但諸如《無極》、《尋龍?jiān)E》等視效優(yōu)秀、口碑一般的作品卻顯示出了當(dāng)下國產(chǎn)商業(yè)片一味模仿好萊塢、追求視效，卻忽略電影創(chuàng)作藝術(shù)和故事內(nèi)核的問題。[1]早在上世紀(jì)六十年代，美國電影研究者就關(guān)于商業(yè)片對(duì)電影藝術(shù)的影響做出了思考，David Bordwell等學(xué)者認(rèn)為商業(yè)片的盛行來源于電影產(chǎn)業(yè)化對(duì)觀影人需求的滿足，服務(wù)于大眾審美的商業(yè)片使得電影敘事偏向“碎片化”和“視覺化”，這導(dǎo)致了導(dǎo)演個(gè)人風(fēng)格的缺失。[2]而在電影作品日益豐富的當(dāng)下，一味追求視覺效果、無視風(fēng)格、千篇一律的電影作品必將導(dǎo)致觀影人對(duì)電影產(chǎn)品的審美疲勞，使得電影市場喪失活力。

正如Andre Bazin對(duì)美國電影的贊揚(yáng)，美國電影形成了自身的敘事體系，一套融匯了類型、內(nèi)容和導(dǎo)演風(fēng)格的體系，并在不斷吸收新元素的過程中壯大。符號(hào)學(xué)領(lǐng)域的研究認(rèn)為藝術(shù)也是一種有跡可循的“語言體系”，電影所意圖表現(xiàn)的“內(nèi)核”與升華出來的“外在表現(xiàn)”構(gòu)建出了電影中特有的“符號(hào)”，而對(duì)于電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展較為成熟的美國來說，受學(xué)院和產(chǎn)業(yè)長期熏陶的電影人也較多地沿襲了電影符號(hào)的運(yùn)用思維，形成了成熟的電影敘事體系，這使得每一年美國的商業(yè)電影產(chǎn)出都能夠做到數(shù)量和質(zhì)量的雙重保證，而美國商業(yè)電影的崛起不僅為其本國文化產(chǎn)業(yè)創(chuàng)造了巨大的收益，也為世界電影的創(chuàng)作交流和技巧發(fā)展提供了思路。

一、電影符號(hào)在《一出好戲》中的應(yīng)用

電影符號(hào)的概念最初來源于“符號(hào)學(xué)”，前蘇聯(lián)學(xué)者巴赫金將其與文化、美學(xué)聯(lián)系在了一起，其認(rèn)為凡可以體現(xiàn)除自身以外的其他意義的意識(shí)形態(tài)事物就是符號(hào)。而上世紀(jì)60年代，隨著大眾文化的崛起，電影成為了講故事的“語言”，而電影符號(hào)也隨著電影語言的誕生同步出現(xiàn)了，它可以是一個(gè)道具、一種場景、一個(gè)人物等一切可感的東西。法國電影研究學(xué)家麥茨分別于1964年、1977年從電影敘事以及意識(shí)形態(tài)理論方面構(gòu)建了電影研究的符號(hào)學(xué)理論。[3]對(duì)大眾審美的關(guān)注使得電影形成了“常規(guī)”的符號(hào)體系，同時(shí)，符號(hào)體系也幫助了電影的敘事和主題表達(dá)。但是，電影符號(hào)與語言研究領(lǐng)域內(nèi)的“符號(hào)”所指代的范圍也是存在差異的，電影符號(hào)并不像語言符號(hào)指代某個(gè)特定的字符或是聲音元素，其往往是要同時(shí)依據(jù)音效、畫面等外在形態(tài)進(jìn)行呈現(xiàn)的，因此，在看待和研究電影符號(hào)時(shí)要具備更強(qiáng)的靈活性和更廣的涵蓋面，更多地關(guān)注其內(nèi)在情緒表達(dá)的共同性，以此來劃分電影符號(hào)類別。同時(shí)基于符號(hào)學(xué)和結(jié)構(gòu)主義的緊密聯(lián)系，在電影符號(hào)的分析中也不能單單對(duì)某一畫面中的符號(hào)形象進(jìn)行分析，而要聯(lián)系整個(gè)電影內(nèi)容，對(duì)這一符號(hào)在不同場景中的功能和表現(xiàn)形式進(jìn)行系統(tǒng)分析。從電影符號(hào)的特殊性來看《一出好戲》，就更能把握其不同類別電影符號(hào)的設(shè)計(jì)和運(yùn)用，也能為其敘事思路的梳理提供一個(gè)分析基礎(chǔ)。

（一）風(fēng)格類電影符號(hào)

“風(fēng)格類”電影符號(hào)是服務(wù)于電影風(fēng)格類型而形成的電影符號(hào)，一般有音效、畫面色調(diào)、光影等。《一出好戲》作為一部融合了喜劇片和災(zāi)難片兩類風(fēng)格的電影，其較為合理地利用了觀眾所熟知的喜?。ɡ缦矂∑诋嬅嫔{(diào)上偏好帶明亮暖色調(diào)傾向的色彩，在聲音層面上喜好以快節(jié)奏的有聲音樂進(jìn)行情緒帶動(dòng)）和災(zāi)難片（災(zāi)難片相對(duì)偏好于利用冷色調(diào)陰郁的色彩，注重環(huán)境或事件中的背景音效的鋪設(shè)，以呈現(xiàn)給觀眾一種“真實(shí)感”）風(fēng)格符號(hào)，將兩者進(jìn)行了有機(jī)結(jié)合，在電影風(fēng)格的營造上是十分到位的。

《一出好戲》在畫面色調(diào)上，呈現(xiàn)出了兩個(gè)明顯的符號(hào)：

第一個(gè)是積極的喜劇色彩。畫面色調(diào)以陽光帶來的暖色調(diào)為主，例如影片開頭至8分22秒處主角中彩票、公司出游的階段，以及80分16秒至89分被困島上的人決心好好生活以及主角獲得主動(dòng)權(quán)的階段。而在音樂層面上，《最好的舞臺(tái)》等由主角演唱的有聲音樂也以積極的旋律很好地調(diào)動(dòng)起觀眾的情緒，讓觀眾在緊張和放松的內(nèi)心感知狀態(tài)中不斷切換，與主角的故事發(fā)展保持一致的頻率。

第二個(gè)是消極、未知的災(zāi)難片色彩。例如10分到67分之間公司團(tuán)體遭遇海難、漂流至荒島、生存能力未知的階段，畫面則主要以陰天、冷色調(diào)的光影來呈現(xiàn)。其與故事發(fā)展以及主人公的心理狀態(tài)掛鉤，在展現(xiàn)故事風(fēng)格、氛圍的基礎(chǔ)上也一定程度地幫助電影進(jìn)行了人物心理刻畫。在音效符號(hào)上，作為島上一行人生活中的“不穩(wěn)定因素”，電影中“每隔十二天出現(xiàn)的怪獸鳴叫”（90分13秒），為劇情作了鋪墊，也是電影的一大點(diǎn)睛之筆。而在配樂上，《隕石》、《洞穴》、《詭計(jì)》等無人聲配樂成了災(zāi)難片色彩段落中唯一的音樂表現(xiàn)形式，并通過陰暗的小調(diào)性音樂進(jìn)一步奠定了電影故事的基調(diào)。

（二）主題類電影符號(hào)

電影是能夠傳遞導(dǎo)演價(jià)值觀的藝術(shù)作品，成功的電影必然具有深刻的主題，“主題類”電影符號(hào)就是用于傳遞故事主旨的電影符號(hào)，一般有人物、場景、道具等?！兑怀龊脩颉返某晒Σ粌H在于其聲畫制作，更在于其對(duì)“人性”主題的探討，因此，電影在場景符號(hào)、人物符號(hào)、道具符號(hào)上的運(yùn)用也是較為成功的。[4]道具符號(hào)與場景符號(hào)相輔助，例如小王的北極熊皮和座椅象征著絕對(duì)的權(quán)威，張總的“撲克牌”象征著貨幣和資本之上的社會(huì)。而84分鐘后馬進(jìn)獲得主導(dǎo)權(quán)，島上人利用床單做成的衣服與“病員服”象征著“烏托邦”幻象的不切實(shí)際。這些道具符號(hào)來源于現(xiàn)實(shí)社會(huì)中觀影者對(duì)于電影所要呈現(xiàn)的群體形象（如原始社會(huì)的王權(quán)、資本家、偏激的政治家、無知的群眾等形象）的“固有看法”，以典型的畫面符號(hào)結(jié)合電影故事發(fā)展背景的獨(dú)特性進(jìn)行了合理呈現(xiàn)。

（三）結(jié)構(gòu)類電影符號(hào)

電影觀眾對(duì)于敘事、聲畫的追求往往都較高，“結(jié)構(gòu)類”電影符號(hào)就是幫助電影構(gòu)建時(shí)空體系的電影符號(hào)，一般有蒙太奇、敘事角度等?！兑怀龊脩颉分锌傮w的故事量是較大的，人物心理的變化是較多的，因此，如何在敘事手法上把控故事節(jié)奏是確保觀影體驗(yàn)的關(guān)鍵，而各類蒙太奇剪輯手法就成為了最顯著的結(jié)構(gòu)類電影符號(hào)。除了剪輯手法外，電影還通過視角的轉(zhuǎn)換來引導(dǎo)故事的轉(zhuǎn)折，例如11分18秒，被沖到島上的眾人以及在一旁觀察的蜥蜴，90分左右狂歡的眾人與人群中的安靜的蜥蜴，在這兩個(gè)人物命運(yùn)轉(zhuǎn)折點(diǎn)上影片都將視角從“旁觀者”轉(zhuǎn)換到了蜥蜴身上，暗示了故事的高潮點(diǎn)。

二、《一出好戲》與我國商業(yè)劇情片敘事體系發(fā)展的思考

（一）《一出好戲》的敘事特色及敘事意識(shí)形態(tài)

作為一個(gè)“長故事”，《一出好戲》在敘事節(jié)奏上的把控較好，這也就讓故事有了“重點(diǎn)”，并引導(dǎo)了觀眾的思考。電影敘事主要是以馬進(jìn)與小興的經(jīng)歷為主線，輔以小王以及隨行者、張總以及隨行者兩個(gè)曲線，三條線從人物的心理、形象和命運(yùn)三個(gè)角度進(jìn)行發(fā)展。而以馬進(jìn)的個(gè)人命運(yùn)來看電影敘事，電影的故事發(fā)展又可以分為三個(gè)階段，每個(gè)階段各占據(jù)約35至40分鐘的時(shí)長，相當(dāng)于三類社會(huì)形態(tài)：原始社會(huì)與奴隸制、資本主義社會(huì)、“烏托邦”幻象，在這三個(gè)階段中，第一階段以連續(xù)蒙太奇為主，第二階段以平行蒙太奇和交叉蒙太奇為主，而第三階段則運(yùn)用了較多的電影符號(hào)。

麥茨認(rèn)為有效的電影鏡頭是原始且復(fù)雜的比喻的混合，《一出好戲》的故事發(fā)展就好像是人類社會(huì)從原始社會(huì)、資本主義社會(huì)到“烏托邦”幻象的縮影，表現(xiàn)的宗旨是人對(duì)權(quán)力的欲望以及對(duì)社會(huì)階層和“烏托邦”式社會(huì)的批判思考，這也就構(gòu)筑起了這一部電影的敘事意識(shí)形態(tài)。[5]代表不同階層和利益集團(tuán)的人物符號(hào)、蘊(yùn)含各種諷刺意味的道具和場景符號(hào)、構(gòu)筑故事結(jié)構(gòu)的蒙太奇符號(hào)等讓這部電影不只是講了一個(gè)故事，更影射了一個(gè)社會(huì)。同時(shí)，敘事意識(shí)形態(tài)也隨著故事主角“社會(huì)形態(tài)”演變的進(jìn)程而呈現(xiàn)出同步的“由簡單到復(fù)雜”的進(jìn)程，敘事意識(shí)形態(tài)始終服務(wù)于故事的呈現(xiàn)需求，讓觀眾能夠隨著故事的發(fā)展逐步感知蒙太奇敘事中不同時(shí)間線的故事發(fā)展。

（二）源于現(xiàn)實(shí)，精于感官，服務(wù)主題的商業(yè)片未來“公式”

Murray Smith認(rèn)為商業(yè)大片也具備細(xì)致的敘事體系，并針對(duì)特定的類型電影會(huì)產(chǎn)生不同的敘事意識(shí)形態(tài)，例如《大白鯊》、《2012》等電影既是成功的商業(yè)片，又保留了災(zāi)難片的故事講述思維，還呈現(xiàn)出了導(dǎo)演對(duì)于人文情懷的反思。David Bordwell認(rèn)為電影符號(hào)是讓電影從復(fù)制顯示轉(zhuǎn)化為反映現(xiàn)實(shí)的關(guān)鍵，而從《一出好戲》、《一九四二》、《唐山大地震》等成功的商業(yè)片來看，成功的商業(yè)片就是利用電影符號(hào)、敘事風(fēng)格、影片內(nèi)容來滿足觀影者的感官刺激，且具有一定社會(huì)影響力的作品。在這一過程中，為視覺服務(wù)的敘事風(fēng)格與電影人性主題下的敘事意識(shí)形態(tài)是不相矛盾的。而《一出好戲》從這一角度上來講也是融合了較為精良的視效聲效（例如色調(diào)、隱喻符號(hào)的畫面布置、環(huán)境音效等）、多樣的敘事手法（蒙太奇、多線敘事等）以及對(duì)于人性的深刻探討等多個(gè)創(chuàng)作元素，呈現(xiàn)出了既具有商業(yè)觀賞性又具有社會(huì)性的電影作品。

三、結(jié)語

電影藝術(shù)的來源往往是對(duì)歷史或現(xiàn)實(shí)的思考，電影的敘事就是在進(jìn)行現(xiàn)實(shí)“轉(zhuǎn)述”。商業(yè)片一直以來被大眾藝術(shù)批判家，例如法蘭克福學(xué)派，認(rèn)為是大眾文化的“快餐產(chǎn)品”，背離了藝術(shù)的社會(huì)意義，其主要原因就在于重視視覺、明星、獵奇，卻忽視了電影為故事情節(jié)服務(wù)的本質(zhì)。而好萊塢電影的崛起與類型電影的電影符號(hào)體系構(gòu)建都離不開對(duì)“敘事”和“意識(shí)形態(tài)”這兩個(gè)層面的把控。本文之所以以《一出好戲》作為分析對(duì)象，并不完全是因?yàn)殡娪爸v了一個(gè)“好故事”，更多的是通過對(duì)這部電影的電影符號(hào)、敘事設(shè)計(jì)以及敘事意識(shí)形態(tài)進(jìn)行分析，反映出中國電影人對(duì)商業(yè)電影發(fā)展的思考：源于現(xiàn)實(shí)思考的故事加上精于感官的敘事，再加上成熟的情感內(nèi)涵就是我國商業(yè)片的未來“公式”。

參考文獻(xiàn)：

[1]Murray Smith.Film Theory and Philosophy[M].Oxford University Press，1997.

[2]David Bordwell.好萊塢的敘述方式：現(xiàn)代電影中的故事及其形式[M].世界圖書出版公司，2006.

[3]齊隆壬.電影符號(hào)學(xué)[M].東方出版中心，2013.

[4]趙曉珊.麥茨的電影符號(hào)學(xué)及其意義[J].文藝研究，2008，（10）：77-87.

[5]王姮.身體的游戲——<一出好戲>的烏托邦轉(zhuǎn)向與反烏托邦敘事[J].藝術(shù)廣角，2019，（2）：44-49.