魏源

【摘 要】哈恰圖良是亞美尼亞著名的作曲家和指揮家，他的創(chuàng)作生涯富有傳奇色彩，音樂作品具有獨特的旋律音調(diào)、強烈的和聲語言、復(fù)雜的節(jié)奏形態(tài)，這是亞美尼亞民族音樂的典型特點。他的這首鋼琴作品《托卡塔》就體現(xiàn)出了這些特色，既有托卡塔典型的快速、緊湊的特點，又散發(fā)出濃郁的民族特色。本文以哈恰圖良《托卡塔》為研究對象，注重理論與實踐相結(jié)合，從哈恰圖良的成長背景、托卡塔的形成與發(fā)展、復(fù)調(diào)特點、《托卡塔》的創(chuàng)作特色和演奏分析五個方面著手，為想了解哈恰圖良的音樂學(xué)習(xí)者提供幫助。

【關(guān)鍵詞】哈恰圖良;托卡塔;復(fù)調(diào)特點;創(chuàng)作特色;演奏分析

中圖分類號：J605 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）25-0083-02

阿拉姆·伊里奇·哈恰圖良（1903-1978），是亞美尼亞著名的作曲家和指揮家。他生于亞美尼亞梯弗里斯（今第比利斯附近科焦里村），自幼受亞美尼亞及高加索地區(qū)民族音樂的熏陶，19歲開始接受音樂教育。1922年至1929年，他就讀于俄羅斯格涅辛音樂學(xué)院，先學(xué)習(xí)大提琴，并向格涅辛學(xué)習(xí)作曲，后入莫斯科音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，1937年，他作為研究生畢業(yè)，1951年成為格涅辛音樂學(xué)院和莫斯科音樂學(xué)院的教授。其創(chuàng)作汲取了故鄉(xiāng)亞美尼亞的民間營養(yǎng)以及高加索地區(qū)的多民族傳統(tǒng)音樂精華，音樂語言具有鮮明的民族色彩，因而在20世紀(jì)蘇聯(lián)樂壇獨樹一幟。另外，哈恰圖良還受法國印象主義的影響，其作品以熱情、樂觀、富于色彩、旋律豐富和高度的技巧性見長，他的鋼琴作品被世界各國鋼琴演奏家演奏。

一、托卡塔的形成與發(fā)展

“托卡塔”一詞來自意大利文，可以追溯到文藝復(fù)興時期。在14世紀(jì)到16世紀(jì)上半葉，先天活躍的民族文化、十分豐富的民眾生活，使意大利成為當(dāng)時歐洲文藝復(fù)興的中心，托卡塔也應(yīng)運而生。普羅科菲耶夫、拉威爾等近代作曲家，為了突破古典音樂固有的秩序，用夸張緊湊的節(jié)奏和尖銳強烈的情感使作品個性化凸顯，突出標(biāo)新立異的音樂，甚至彰顯出對先前音樂的反叛情緒。而托卡塔恰好是一種十分合適的音樂形式，它語匯特殊，形式怪誕，個性乖張，成為近代作曲家十分喜愛和重用的體裁，也是表現(xiàn)其音樂“創(chuàng)新化”的一種途徑。

（一）托卡塔的形成與發(fā)展

從5世紀(jì)到15世紀(jì)，歐洲被黑暗的中世紀(jì)整整壓抑統(tǒng)治了一千年，勞動人民的思想和生活被牢牢壓制著，音樂也在宗教的嚴(yán)苛統(tǒng)治和限制之下出現(xiàn)了倒退和封閉的趨勢，所以在中世紀(jì)是不可能出現(xiàn)像托卡塔這樣具有挑釁色彩的音樂體裁的。然而，隨著商品經(jīng)濟的發(fā)展和中產(chǎn)階級的壯大，社會生活的氛圍日趨寬松，人們在精神上渴望進(jìn)一步解放和自由，音樂作為藝術(shù)的一個分支，開始變得越來越獨立，并且逐漸脫離宗教，開始承載更多精神層面的內(nèi)容。托卡塔這種體裁具有明顯的唐突、復(fù)雜、獨立和反叛的特點，其與文藝復(fù)興時期各類藝術(shù)的全面革新，以及音樂新元素的萌芽緊緊聯(lián)系在一起。和聲逐漸擺脫中世紀(jì)僵化單調(diào)、墨守陳規(guī)的組合方式，開始向更加大膽新穎、更加自由化的方向轉(zhuǎn)換。所以說， 托卡塔是一種“創(chuàng)新”與“奇異”相結(jié)合的音樂體裁。

（二）托卡塔在旋律構(gòu)造上具備的復(fù)調(diào)性特點

文藝復(fù)興時期，英國的手抄曲集《奧爾德霍爾藏稿》中記錄了147首復(fù)調(diào)作品，多數(shù)為具有代表性的坎蒂萊那風(fēng)格，其以高聲部為主導(dǎo)，其余聲部作為陪襯的復(fù)調(diào)，這就是托卡塔的前期形態(tài)。隨后，在荷蘭、比利時、法國、盧森堡地區(qū)，各種不同的復(fù)調(diào)音樂形態(tài)出現(xiàn)，作品的即興化程度增強，規(guī)模上也開始由先前的小型作品向大型作品過渡，直到大型宗教作品《彌撒曲》誕生。復(fù)調(diào)作品中多聲部互相輔助的功能逐漸減弱，取而代之的是聲部之間的“矛盾”在不斷產(chǎn)生和反復(fù)歸攏、解決。這樣，聲部之間的表達(dá)變得更加清晰，托卡塔作為對音樂的嶄新呈現(xiàn)形式呼之欲出。第一次以“托卡塔”命名的作品是16世紀(jì)意大利作曲家梅魯洛創(chuàng)作的四聲部復(fù)調(diào)作品《托卡塔》。

于潤洋在《西方音樂通史》中寫道：“托卡塔是一種比較自由的接近即興創(chuàng)作的體裁，它的技巧性也比較高，特別是腳鍵的運用。經(jīng)常出現(xiàn)的手法有各種模進(jìn)和模仿對位，偶爾也有短小的主調(diào)和聲段落。它一般包括若干段落，在慢速和快速之間交替，常以慢速的狂想曲式的段落開始，與隨后的比較嚴(yán)格的賦格式段落形成對比。所以，托卡塔有時也叫‘帶賦格的前奏曲?！?/p>

二、哈恰圖良《托卡塔》的創(chuàng)作特點

第一，高聲部為托卡塔式的雙音旋律。

第二，以高低聲部間旋律的異向運動來表達(dá)情感的擴張和收縮，制造或緊或松、或舒緩或激烈的表達(dá)效果。以第1小節(jié)至第4小節(jié)為例（圖例一），高聲部的最高音和低聲部的最低音相隔四個八度，以輕巧活潑的風(fēng)格開頭，但隨后雙旋律開始異向運動，高低聲部開始相互靠近，往相反的方向運動。這是復(fù)調(diào)旋律線條開始朝著內(nèi)部來運動、擠壓，呈現(xiàn)強烈的情感推動之勢。

異向運動包括“內(nèi)收性”和“外延式”。“內(nèi)收性”表現(xiàn)在哪個聲部第幾個音，作曲家著重加入了重音記號，更多的是通過旋律的異向擠壓來完成和推動的，好像音樂旋律中的氣壓原理一樣，旋律空間減小，壓力變大，情感的強度也隨之變大，體現(xiàn)了此曲雙旋律的“內(nèi)收性”，表現(xiàn)的是緊張的、壓迫性的，讓人感到激烈而尖銳?！巴庋邮健奔锤叩蛢蓷l旋律往相反的方向延伸。旋律由跨越一個八度逐漸擴張到四個八度，情感的強度也逐漸增大，表情符號為漸強。其表現(xiàn)的是舒緩的、松弛的，線條完全拉開。

第三，“回聲”音樂語匯。聲波在傳播過程中，碰到大的反射面（如建筑物的墻壁等），在界面發(fā)生反射，人們把能夠與原聲區(qū)分開的反射聲波稱為回聲。它是一種物理現(xiàn)象，即聲音遇到障礙物被反射回來，而后出現(xiàn)的一個微小的，但是和本源聲音完全一樣的聲音。在浪漫主義音樂家中，制造回聲是經(jīng)常運用的手段之一，因為它所呈現(xiàn)的情感對比強烈，屬于高級的音樂模仿。

回聲的特征除了力度上的對比和旋律上的高度模仿之外，在音響方面更是象征著“自己與自己的對話”，是作者內(nèi)心情感的獨白。在此曲的回聲運用中，第一小節(jié)強有力的旋律像內(nèi)心深處的吶喊，是強烈迸發(fā)出的情感，后面的小節(jié)如同自己與自己的獨白?；芈曂o我們帶來思考和想象，而帶給哈恰圖良的是疑慮和渴望（圖例二）。

三、哈恰圖良《托卡塔》的演奏分析

（一）大跨度的和弦（圖例三）

這是作品的第一個和弦，我們可以看出，左右手和弦跨度達(dá)到了四個八度，如此寬闊的音域要求我們在演奏時要加入大臂下沉的力量，形成明亮通透的音響效果。

（二）切分節(jié)奏（圖例四）

從樂曲第五小節(jié)開始出現(xiàn)了大量的切分節(jié)奏，從作品整體布局來看，其具有一定核心音調(diào)的作用，或者說是作為一個主要動機貫穿全曲。我們在演奏時要把握切分節(jié)奏的“弱強弱”的特征，并將其突出出來。

（三）連續(xù)的十六分音符（圖例五）

連續(xù)的十六分音符要求我們在演奏過程中保持清晰、勻速的快速跑動。在快速演奏過程中，每個手的五根手指好比五個戰(zhàn)士，每一個都要強壯并且協(xié)調(diào)好彼此的關(guān)系，將五根手指的力量均衡化，“均力”練習(xí)每一個音，才能達(dá)到均勻、流暢的效果和速度。因此，“慢速練習(xí)”是我們能否演奏好該部分的關(guān)鍵。

（四）“回聲式”的旋律（圖例六）

后一小節(jié)是對前一小節(jié)的高度模仿，但是兩小節(jié)的力度差別很大，由強到弱，跨越了強、中強、中弱和弱四個力度級，這就形成了一種獨特的音樂語匯“回聲”。我們在演奏過程中要把握力度的遞減，控制好下鍵的速度和力度。

（五）“合唱式”的四聲部（圖例七）

主要旋律出現(xiàn)在高聲部，毋庸置疑，我們在演奏時要著重突出。中聲部是由持續(xù)的雙音構(gòu)成的，此處僅僅是作為和聲的填充，因此我們要控制中聲部的力量。“三連音+四分音符+四十六+四十六”的節(jié)奏組合要演奏精準(zhǔn)，并看清作曲家標(biāo)記的連線位置，準(zhǔn)確無誤地演奏出來。這里的低聲部并不像我們常見的四聲部合唱那樣，以持續(xù)音或者作為和聲功能的支撐存在，而是具有了旋律的意義。所以，我們在演奏時，左手低音要有一定的歌唱性。

通過以上的分析我們可以看出，哈恰圖良的《托卡塔》在繼承原有《托卡塔》風(fēng)格的基礎(chǔ)上，汲取了故鄉(xiāng)亞美尼亞的民間營養(yǎng)以及高加索地區(qū)的多民族傳統(tǒng)音樂精華，音樂語言富有濃郁的亞美尼亞情調(diào)，因而我們可以說哈恰圖良的《托卡塔》是具有亞美尼亞獨特風(fēng)格的作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]夏中湯.哈恰圖良旋律節(jié)奏的寫作技法與基本特征[J].音樂研究，1996，（02）.

[2]崔高飛.<托卡塔>演奏技術(shù)分析——以哈恰圖良<托卡塔>為例[J].北方音樂，2019，（07）.