熊海容

摘要：國畫是我國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分，具有獨特的魅力特性。本文首先簡述了國畫藝術(shù)的創(chuàng)作手法和特征，然后主要對國畫藝術(shù)中的意境美的表現(xiàn)力和體現(xiàn)進行分析鑒賞，希望可以讓國畫藝術(shù)的深邃和魅力被越來越多的人了解、認識，進而促進國畫藝術(shù)的發(fā)展，增強我國的文化軟實力。

關(guān)鍵詞：國畫藝術(shù);意境美;繪畫形式

引言：我國國畫歷史悠久，凝聚了無數(shù)人的智慧，經(jīng)歷過不同時代變革的洗禮，吸收了各個民族的藝術(shù)文化元素，是我國五千多年歷史文化的具體體現(xiàn)，時至今日，其特有的意境美也值得人們探討賞析并進行傳承。

一、國畫藝術(shù)的表現(xiàn)方法和特征

（一）表現(xiàn)方法

國畫是我國傳統(tǒng)的繪畫形式，其分類多樣，如按照創(chuàng)作題材內(nèi)容可分成人物畫、花鳥畫和山水畫，按照創(chuàng)作技法表現(xiàn)可以分為寫意畫和工筆畫。和其他藝術(shù)形式相比，國畫有著自己獨特的表現(xiàn)方法。其一是追求神似。東晉畫家顧愷之提出“以形寫神”的主張，把“傳神寫照”作為繪畫的最高境界，人物畫要刻畫出人物的精神氣質(zhì)，山水畫要描繪山川的神采氣韻，花鳥畫要寫出花木禽獸的勃郁生機。其二是注重意境。什么是意境？中國畫家認為，一件優(yōu)秀的作品必須是畫家對客觀事物的觀察認識、體驗感受中，產(chǎn)生了某種思想感情，通過特殊的藝術(shù)構(gòu)思和形象塑造，把這種思想感情充分表現(xiàn)出來，在畫面上產(chǎn)生一種動人的境界，這就是意境。注重意境，是國畫打動觀者的重要手段。其三是抒情寓意。國畫崇尚的創(chuàng)作方法是“外師造化，中得心源”，更多的是表現(xiàn)畫家主觀的精神色彩，表達畫家對客觀事物的認識與感情。寫景是為了抒情，從而達到寓情于景、情景交融的藝術(shù)境界。其四是突破時、空限制。這種突破時間、空間限制的表現(xiàn)方法，使畫家獲得極大的創(chuàng)作自由，不再呆板地描摹自然，體現(xiàn)了畫家非凡的想象力和創(chuàng)造力。

（二）特征

國畫作為一種獨立的藝術(shù)體系和其他藝術(shù)形式相比具有顯著的特征。首先，以墨線為造型的主要手段。中國有“書畫同源”的理論，從晉、唐時期起，就已經(jīng)把書法藝術(shù)引進了繪畫，十分講究用筆，它既造型，又表意，擺脫了對物象光影、色彩的繁瑣描繪，著力于藝術(shù)形象的概括提煉，形成國畫非常簡練的特殊風格。其次，在構(gòu)圖上國畫也具有獨屬于其本身的構(gòu)圖特征，其在創(chuàng)作過程中不會像西方畫一樣注重畫面的邏輯性，而是受傳統(tǒng)的天人合一思想的影響，在構(gòu)圖時往往比較隨性，根據(jù)畫家自身的情緒思想進行構(gòu)圖，更注重繪畫作品的全局統(tǒng)籌性，作畫區(qū)域隨畫家的主觀思想而調(diào)整，使國畫具有整體靈動性。例如《清明上河圖》運用的散點透視法，成功表現(xiàn)出宋朝的繁榮。最后，國畫在敷色上也有自己的特征，其所用材料一般分為植物色和礦物色，在著色時一般都不注重光影變化，而是追求相關(guān)物象的固有顏色以及畫家的主觀色彩 。

二、國畫藝術(shù)中的意境美鑒賞

（一）國畫藝術(shù)意境美的表現(xiàn)力

國畫藝術(shù)意境美的來源隨著其所處時代的變化而有所變化，一般認為其根源來自“天人合一”的價值觀、儒釋道的傳統(tǒng)文化和其本身獨特的創(chuàng)作藝術(shù)手法，大部分都是通過觀者對國畫作品進行整體的觀賞，根據(jù)具體觀賞效果發(fā)散相關(guān)的思維想象力，一幅國畫作品需要畫家對細節(jié)進行充分處理，讓其具有“靈魂”，然后其意境美才會具有一定的表現(xiàn)力。

第一，為了使作品的意境美表現(xiàn)力更強，畫家在進行創(chuàng)作時需要把自己的思想與作品內(nèi)容進行融合，讓作品想體現(xiàn)的思想精神貫穿在創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)，并且在結(jié)束之后可以留存在作品中，供觀者體會。此外，畫家在通過畫作抒發(fā)自己情感時還可以直接運用與自身情感相符合的景物，這些景物往往經(jīng)過人們漫長的創(chuàng)作探索和發(fā)展而被大多數(shù)人賦予了特定的意義。比如，至今還在上海博物館收藏的王冕的《墨梅圖卷》，其構(gòu)圖清新、墨色相宜，通過對梅花的描繪表現(xiàn)出畫家的高潔孤寂，讓觀賞者可以通過對山間野梅荒寒清寂的意境美的欣賞，體會到畫家的思想感情。

第二，國畫的意境美是畫家通過對自然景觀的描繪和帶有強烈的個人繪畫風格等途徑把其中獨特的文化內(nèi)涵表現(xiàn)出來。比如，宋代山水畫《千里江山圖》，通過對國家山河的勾勒，讓觀者體會到其中的壯美。其中不管是畫家在創(chuàng)作過程中運用到的繪畫技巧還是其對自然景觀的巧妙設(shè)計，都是為了促進觀者對作品的鑒賞能力的提升，激發(fā)其與作品想表達情感的共鳴。再如，畫圣顧愷之根據(jù)曹植的文學作品《洛神賦》的相關(guān)內(nèi)容進行畫面聯(lián)想，然后運用其自創(chuàng)的“春蠶吐絲”畫法進行繪畫，將其中人物的形態(tài)表現(xiàn)的淋漓盡致，最后創(chuàng)作出意境美表現(xiàn)力極強的《洛神賦圖》，就是通過獨特的個人繪畫風格技巧把作品的意境美近乎完美的表現(xiàn)出來，增強其意境美的表現(xiàn)力。

（二）國畫藝術(shù)意境美的體現(xiàn)

意境美在國畫藝術(shù)中的體現(xiàn)有四點，需要立足于國畫的整體去看待。第一點，“象中有意，意中有象”。畫家在創(chuàng)作過程中根據(jù)在心中將繪畫對象進行具體想象，結(jié)合眼下已有的各種物象進行繪畫，立象以盡意，以物象之形，利用畫家所有的繪畫技術(shù)將其心靈跡化，從而追求不似之似。第二點，“畫中有詩”。這一點最初體現(xiàn)在唐代王維的作品中，其開創(chuàng)了中國畫藝術(shù)“畫中有詩”的先河。在之后國畫藝術(shù)的發(fā)展過程中，部分畫家將其進行進一步的發(fā)展應用，使其詩化特質(zhì)得到不斷的發(fā)展，促進意境美在國畫中的全面體現(xiàn)。

第三點，體現(xiàn)在畫家的學養(yǎng)、人生修養(yǎng)和深情注入上。國畫經(jīng)過我國數(shù)千年歷史文化的洗禮，在傳統(tǒng)文化的不斷孕育中其意境美得到充分的體現(xiàn)。國畫的基本理論基礎(chǔ)是由我國傳統(tǒng)哲學的相關(guān)思想奠定的，從而讓國畫形成了以相關(guān)意境美最為審美依據(jù)，將畫家的創(chuàng)作觀進行塑造。優(yōu)秀的畫家會在國畫作品的創(chuàng)作過程中將自身的價值觀、人生觀以及個人修養(yǎng)等相關(guān)思想觀念融入到具體的創(chuàng)作過程中，修養(yǎng)學問之深淺，在一定程度上決定了其作品藝境的高低和意境美的體現(xiàn)程度。其中，國畫具體的內(nèi)涵分別蘊涵儒、釋、道三家之哲思文脈，其也是相關(guān)國畫作品的文化根源，時至今日也影響著相關(guān)畫家的創(chuàng)作。第四點，國畫的意境美通過筆墨之美體現(xiàn)。用筆墨進行相關(guān)景象的塑造，畫家根據(jù)自身對筆墨的使用情況進行深層次的學習，從而將國畫的意境美用筆墨進行充分體現(xiàn)，保證創(chuàng)作作品具有較強的審美性，進而提高自身的國畫藝術(shù)水平。

結(jié)語：綜上所述，國畫意境美在其漫長的歷史發(fā)展中已經(jīng)得到了充分的發(fā)展，具有很強的審美性，相關(guān)人員在對其利用或者賞析時需要并結(jié)合我國傳統(tǒng)文化，從而對其中優(yōu)良部分進行傳承和發(fā)展，將國畫藝術(shù)進一步的進行發(fā)展，為我國建設(shè)社會主義文化強國提供力量。

參考文獻：

[1]鄭朝，藍鐵.中國畫的藝術(shù)與技巧[J·12].ISBN，7-5006-0226-X.

[2]張順琦.我國紙本山水畫中的人文精神——評《無與美——國畫藝術(shù)虛白美研究》[J].中國造紙，2020，39（03）：94.

作者單位：南寧市群眾藝術(shù)館