摘要：《引子與回旋》是一首由小提琴移植而來的揚(yáng)琴曲。文章通過對(duì)樂曲結(jié)構(gòu)、音樂特點(diǎn)的分析和對(duì)演奏技法的探究，揭示了作品的音樂內(nèi)涵，表達(dá)了作者對(duì)演奏此曲的心得體會(huì)。

關(guān)鍵詞：樂曲結(jié)構(gòu);音樂內(nèi)涵;心得體會(huì)

揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《引子與回旋隨想曲》是自小提琴獨(dú)奏曲中移植過來的，是圣·桑的小型音樂作品里最流行的一首。這首樂曲感情奔放，情緒大起大落，很能觸動(dòng)人心。樂曲寫于1870年，是圣·桑喂初露頭角的西班牙小提琴大師薩拉薩蒂所寫，音樂有濃郁的西班牙風(fēng)格，熱烈狂放的陽剛之氣與蒼郁憂傷的悲涼情緒交織在一起，浪漫主義特征十分明顯。

一、西樂中用，揚(yáng)琴的優(yōu)劣勢

移植過來的揚(yáng)琴曲基本遵照原曲：由印子與回旋曲兩部分組成，引子部分是幻想式的歌調(diào);回旋曲輕快敏捷的主部主題，節(jié)奏以切分音為基礎(chǔ)。揚(yáng)琴是擊弦樂器，發(fā)出的音是以點(diǎn)為基礎(chǔ)的。而小提琴是拉弦樂器，發(fā)出的音是連貫性的。這首經(jīng)典小提琴曲中大量的快速音階和琶音、三十二分音符、從高音區(qū)逐漸往下滑落，幾乎占了八度音域的顫音、快速的分解和弦等技巧對(duì)于揚(yáng)琴來說是有難度的。揚(yáng)琴要奏出這種連貫的效果，除了自身輪音、琶音、兩音連彈等技巧的運(yùn)用，還需要注意好每一個(gè)音的控制及它們之間的平穩(wěn)連接。其次，這首樂曲曲調(diào)憂郁蒼涼，又不失優(yōu)美華麗，預(yù)示出全曲的西班牙風(fēng)韻。熱烈奔放的西班牙性格，鏗鏘有力的西班牙節(jié)奏使音樂的性格化特點(diǎn)十分突出。它的調(diào)式、節(jié)奏、曲式等與我們民族的曲目截然不同。這要求我們?cè)趯?duì)這首曲子進(jìn)行“二度創(chuàng)作”時(shí)，要“同化”吸收作曲家的意念。無論技巧的使用、詮釋曲子時(shí)的心理境界和內(nèi)心視覺形象思維活動(dòng)等，都要盡量的跳出我們演奏民族曲目時(shí)的圈圈。

二、樂曲結(jié)構(gòu)、音樂特點(diǎn)的分析和演奏技法的探究

（一）印子采用a小調(diào)，2/4節(jié)拍，有兩個(gè)段落。

第一段，揚(yáng)琴徐徐奏出主題：這一段的演奏要求連貫、平穩(wěn)。每一句中的音符不能斷開，音量要控制，不可有較大起伏。弱進(jìn)時(shí)音量控制在p，輪音移位和大跳時(shí)音量保持平穩(wěn)，用平移的效果來營造出濃郁的抒情氛圍，突出“婉轉(zhuǎn)與略微的憂愁，注意好分寸，不宜太過。這一主題起伏回蕩，帶有明顯的歌唱性，婉轉(zhuǎn)而略含憂愁，具有濃郁的抒情色彩。

這一旋律主題重復(fù)后，奏出熱情而華麗的第二段落（第17小節(jié)）：這一段落大量使用三十二分音符，雙手連彈的手法，迂回上行又轉(zhuǎn)為下行哀婉音調(diào)，內(nèi)心隨之輾轉(zhuǎn)悱惻，欲說無言，欲罷不能。隨即又以纏綿的快速上下行琶音向樂曲的下一部分過渡，最后在連續(xù)強(qiáng)奏的顫音中引出回旋曲部分。這一段中，兩音連彈時(shí)要盡量柔和、干脆。琶音中輪音與單音的連接要自然，把握住“纏綿”二字。段末的顫音連續(xù)強(qiáng)奏不要另起，注意好左右手力度的平衡。

（二）第二部分回旋曲是一個(gè)具有幻想曲風(fēng)格的自由的回旋曲式，整個(gè)回旋曲有四個(gè)主題。它的回旋曲特點(diǎn)表現(xiàn)為第一主題開始并結(jié)束時(shí)，中間又有兩次再現(xiàn)，插部穿插其中，與其形成題材風(fēng)格的對(duì)比;但是，插部的安排很有特點(diǎn)：它的插部穿插與主部之間依次出現(xiàn)之后，又分別再現(xiàn)了一次，但卻是以完全相反的順序出現(xiàn)的。

有力的顫音引出第一主題（主題a，回旋曲式的疊部）。為6/8節(jié)拍，從高音區(qū)逐漸往下滑落，幾乎占了三個(gè)八度的音域。這一旋律在清晰而富于彈性的節(jié)奏型伴奏下，須鮮明突出切分節(jié)奏和頓挫有力的技巧處理，使樂曲具有典雅多姿的色彩和動(dòng)人的魄力。切分音是這首樂曲的“脊柱”，彈奏時(shí)要用心感受這段旋律的音響效果及營造出的典雅色彩。尤其要注意切分節(jié)奏中的力度劃分與變化，以及與單音、輪音的自然連接。

緊接著，在C大調(diào)上奏出每小節(jié)重拍運(yùn)用顫音的第二主題。（主題b，回旋曲式的第一插部）（第73小節(jié)）。這一主題中，節(jié)奏的變化做到張弛有致，顫音輕巧的奏出，盡可能的表現(xiàn)出曲子本身的華麗的色彩，充分體現(xiàn)這一段輕快的舞曲特征，與旋律的精巧柔潤。

第二主題彈奏完畢后，有一個(gè)華彩般的連接段，它以快速音階和琶音形式，將調(diào)性轉(zhuǎn)回D大調(diào)，引出第一主題的再現(xiàn)?；匦谝恢黝}再現(xiàn)后，樂隊(duì)在熱烈的氛圍中呈現(xiàn)出激蕩奔放的第三主題（主題c，回旋曲式第二插部，第228小節(jié)）：

揚(yáng)琴以強(qiáng)頓音演奏，有力的節(jié)奏型和發(fā)展中多端的跳躍，使樂曲充滿了動(dòng)力和強(qiáng)烈的節(jié)奏感。這一主題加以發(fā)展之后，樂曲出現(xiàn)了2/4拍子柔和的第四主題（主題d，回旋曲式的第三插部，第252小節(jié)）。這段如同間奏曲那樣插入的音樂，委婉親切，優(yōu)美細(xì)膩;彈奏時(shí)，應(yīng)注意好句子的劃分，如歌的旋律，悠緩、帶著不絕如縷的愁緒和幽思。這一主題呈示后，又用雙音旋律加以變化反復(fù)（第269小節(jié)），似按捺不住的濃郁情感泉涌而出。隨后清晰的奏出快速走句般的音型化旋律，引出第一主題再現(xiàn)。

第一主題再現(xiàn)（第300小節(jié)）之后，第二主題又跟隨而出（第322小節(jié)），第二插部，仍然由揚(yáng)琴以強(qiáng)頓音演奏。當(dāng)情緒緩和下來時(shí)，在F大調(diào)上再現(xiàn)了以顫音為特點(diǎn)的第二主題（第356小節(jié)，第一插部），隨后再現(xiàn)了第一主題（第387小節(jié)，疊部），以華麗快速的分解和弦向相伴襯，預(yù)示著輝煌的尾聲的到來。

最后，無窮動(dòng)般迅疾而輝煌的尾聲，使得樂曲在華麗的尾聲中結(jié)束。

三、演奏心得

當(dāng)揚(yáng)琴表演者演奏的時(shí)候，不同的詮釋產(chǎn)生不同的效果。他們追求的目標(biāo)不同，展示的效果就不同。表演活動(dòng)的特性包含曲譜之外，還包括高于其它的那些有價(jià)值的特色，反映了某人對(duì)一部作品內(nèi)涵的理解和全部想象。對(duì)不同作品不同的詮釋，相對(duì)于傳統(tǒng)音樂創(chuàng)造的結(jié)果而言，就是對(duì)作品的想象。演奏者在處理樂曲時(shí)必須把樂譜上所有的表情記號(hào)盡可能的在具體音符上表現(xiàn)出來，并且要像樂隊(duì)指揮一樣善于安排表情和力度上的高潮。

在演奏樂曲之前，演奏者要熟讀譜面的每一個(gè)音樂標(biāo)記，并依照之前對(duì)作品和作者的了解，把這些標(biāo)記通過自己的想象力在頭腦中顯示出它們將要形成的音響效果。這就要求仔細(xì)的讀譜和進(jìn)行細(xì)致的樂曲分析，達(dá)到曲式結(jié)構(gòu)、樂句的劃分，小到動(dòng)機(jī)的發(fā)展，甚至每一個(gè)音符的處理都要細(xì)心的斟酌。例如，讀譜時(shí)要注意到P和pp的區(qū)分，f和ff的區(qū)分。這些細(xì)小的因素，處理過的樂曲就會(huì)細(xì)膩動(dòng)人。單調(diào)會(huì)使音樂缺乏生命力。如果讓聽眾產(chǎn)生共鳴就必須避免演奏的機(jī)械化和缺乏色彩，只有在適當(dāng)?shù)牡胤郊由仙首兓椭匾?，才能使樂曲充滿靈性。

揚(yáng)琴演奏者的藝術(shù)最高成就即是：演奏表達(dá)的一切都是作曲家所想的。而演奏者的這種解釋實(shí)際上是人腦思維因素作用的結(jié)果，是思維過程邏輯導(dǎo)致對(duì)演奏實(shí)質(zhì)的認(rèn)識(shí)。揚(yáng)琴藝術(shù)的創(chuàng)作和演奏是以塑造完美藝術(shù)形象為主要任務(wù)的。這是因?yàn)閾P(yáng)琴音樂旋律的表情性和揚(yáng)琴演奏的表演性使然。音樂詮釋這應(yīng)該要作比服從曲譜更多的事情，他們應(yīng)該“同化”、吸收作曲家的意圖。當(dāng)演奏家完成他們?cè)忈尩臅r(shí)候，應(yīng)該尊重作曲家的意圖，盡最好的可能去“二度創(chuàng)作”。對(duì)作曲家意圖的忠實(shí)與多重性詮釋是一致性的，共存的。（多重性的觀點(diǎn)是：詮釋者們可能回答多余一種理想以上的可被允許的詮釋。）因此，塑造和感受藝術(shù)形象的手段就具有特殊性。除了對(duì)生活的積累、知識(shí)的豐富、音樂語言的把握和揚(yáng)琴演奏技巧的純熟之外，在演奏過程中通過一系列的心理活動(dòng)，是塑造藝術(shù)形象的基本條件和主要途徑。

揚(yáng)琴演奏者所接觸的是樂譜，而不是作曲家的心靈。有時(shí)甚至連作曲家本人都難以判定，他寫成的樂譜是否準(zhǔn)確的反映了自己心靈境界中的音樂。一部作品可能會(huì)有一些作曲家完全沒有意識(shí)到的特征，那就是，有時(shí)完全決定了作品形態(tài)的東西，它并非是作曲家的意圖，出現(xiàn)的這些情況可能進(jìn)一步顯露了一些被作曲——樂譜，去捕捉作曲家真正的內(nèi)心樂思、意愿、意境，并通過自己純熟的技術(shù)和完美的演奏，用揚(yáng)琴發(fā)出的音響還原作曲家的心靈之樂。

作者簡介：

曹小佳（1983.09），漢族，本科，女，湖南，講師，教師高職音樂教育，音樂表演。

作者單位：江漢藝術(shù)職業(yè)學(xué)院