【摘要】《音樂表演藝術(shù)論》是國(guó)內(nèi)音樂表演領(lǐng)域的學(xué)術(shù)力作，其研究的深度和廣度是當(dāng)下許多同類著述難以企及的，加之它提綱挈領(lǐng)，鉤玄提要，是音樂表演研究邁向?qū)W術(shù)之路的橋梁，故而值得一讀。文章對(duì)該著作的特色進(jìn)行了歸納總結(jié)，并對(duì)國(guó)內(nèi)音樂表演研究理論與實(shí)踐結(jié)合的問題進(jìn)行探討。

【關(guān)鍵詞】《音樂表演藝術(shù)論》;高拂曉;音樂表演

什么是音樂表演？音樂表演研究的對(duì)象是什么？又應(yīng)以怎樣的研究視角和方法進(jìn)行？這是有待深究的問題。為推動(dòng)著音樂表演研究的發(fā)展，許多專家學(xué)者紛紛著書立言，《音樂表演藝術(shù)論》（以下簡(jiǎn)稱《音樂表演》）是高拂曉研究員在國(guó)內(nèi)音樂表演研究相對(duì)薄弱的背景下結(jié)合自己多年的研究成果和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)所作。從《音樂表演》中可以看出作者敏銳的學(xué)術(shù)洞察力和厚實(shí)的學(xué)術(shù)積累，全書視野開闊，資料詳實(shí)，緊扣現(xiàn)狀主線，對(duì)音樂表演研究進(jìn)行了全景式的論述?！兑魳繁硌荨费芯恳曇暗纳疃群蛷V度是當(dāng)下音樂表演研究著述中難以企及的，從學(xué)理上闡釋了音樂表演理論與實(shí)踐的問題，是中國(guó)音樂表演藝術(shù)領(lǐng)域中一項(xiàng)重要成果?！兑魳繁硌荨吩隗w例上呈現(xiàn)出獨(dú)具特色的專題式寫法，從本質(zhì)論、表現(xiàn)論、主體論、接受論、發(fā)展論和人才論六個(gè)章節(jié)，從科學(xué)、社會(huì)、人文多個(gè)視角來解讀音樂表演藝術(shù)。

筆者研讀該著作后深刻地體會(huì)到，這部容量及其可觀的書中包含了作者多年的關(guān)注與研究，它們被置于廣泛而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)架構(gòu)之中，注重學(xué)科原理及方法論的交叉融合，各章節(jié)之間的邏輯關(guān)系層層遞進(jìn)，圍繞音樂表演的理論和實(shí)踐逐一闡發(fā)。作者寬闊的研究視角和多元的研究方法，使得原本看似偏孤、單薄的音樂表演研究變得豐滿起來。

一、包羅萬象，內(nèi)容全面

該書的一大亮點(diǎn)是研究?jī)?nèi)容極為廣泛，增補(bǔ)了其他著述中沒有涉及到的方面。除了音樂表演的對(duì)象（在此指音樂作品）和表演者，作者還將接受者和評(píng)價(jià)者歸入了音樂表演的完整體系中，這也是該書較同類著作中創(chuàng)新的地方。作者從接受美學(xué)的角度出發(fā)，論述了接受者需要具備的審美觀念以及如何建立良好的審美觀，同時(shí)也從音樂表演藝術(shù)的時(shí)代性和社會(huì)性背景中分析音樂評(píng)論對(duì)音樂表演的重要影響以及對(duì)表演者和接受者之間建立良好溝通的推動(dòng)作用。作者還從社會(huì)背景中的“職業(yè)體制”、“學(xué)院體制”、“市場(chǎng)體制”、“政治體制”不同的作用，以及時(shí)代影響下中“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”、“中與西”、“民族與世界”的多元化結(jié)合發(fā)展幾方面進(jìn)行了論述。此外，書中第三章、第五章和第六章分別對(duì)音樂表演主體與風(fēng)格、實(shí)踐與理論的歷史發(fā)展、人才的培養(yǎng)方面做了詳細(xì)論述。總體而言，作者在理論認(rèn)知的層面上從科學(xué)、社會(huì)、人文的角度審視音樂表演，為音樂表演的研究增添了許多新內(nèi)容。

二、不拘一格，視角新穎

研究視角和方法的多元化是作者學(xué)識(shí)淵博的體現(xiàn)，要想對(duì)音樂表演研究進(jìn)行多學(xué)科交叉的探索，首先要求對(duì)各領(lǐng)域都有較為深入的了解，這對(duì)作者的學(xué)術(shù)積累無疑是個(gè)考驗(yàn)。在學(xué)科交叉視域下音樂表演的研究方法應(yīng)怎樣選擇？書中對(duì)諸多問題進(jìn)行了詳盡的論述，并指出實(shí)證性的研究方法比較切合音樂表演研究的需要和學(xué)科發(fā)展實(shí)情，且從全書的論證來看，這種研究方法也讓我們對(duì)音樂表演有了更加深入的認(rèn)知，應(yīng)該說達(dá)到了研究的目的。此外，把研究視角拓展到對(duì)音樂表演的接納和評(píng)價(jià)也是《音樂表演》創(chuàng)新性的重要體現(xiàn)。音樂表演是作品、表演者、欣賞者和評(píng)論者相互作用的過程，其完整體系不僅包含作曲家的一度創(chuàng)作和表演者的二度創(chuàng)作，因此接受者的欣賞、理解與評(píng)價(jià)也是不可或缺的一部分。

《音樂表演》中廣闊的研究視角加強(qiáng)了實(shí)踐與理論之間的聯(lián)系，可以說不僅對(duì)音樂表演，對(duì)音樂學(xué)乃至各個(gè)學(xué)科的研究都開拓出一個(gè)極有潛力的領(lǐng)域。如在針對(duì)音樂表現(xiàn)力的研究中，作者列舉了國(guó)外的分析法、科學(xué)和心理學(xué)的方法，一定程度上體現(xiàn)了通過學(xué)科交叉來深化和提升我國(guó)音樂表演理論與實(shí)踐研究的可行性，也必會(huì)促使和帶動(dòng)更多的學(xué)者投入到這種多學(xué)科交叉的學(xué)術(shù)領(lǐng)域，為我國(guó)音樂表演藝術(shù)的發(fā)展培育更多新的生長(zhǎng)點(diǎn)。另外，《音樂表演》中論述了應(yīng)用音樂分析、音樂美學(xué)、民族音樂學(xué)等學(xué)科的理論與方法對(duì)音樂表演實(shí)踐進(jìn)行的研究，其成果也必將從多層面對(duì)各類音樂學(xué)科進(jìn)行豐富和完善。

三、洞察敏銳，思辨嚴(yán)謹(jǐn)

《音樂表演》以“問題意識(shí)”對(duì)音樂表演進(jìn)行思考和研究，呈現(xiàn)了作者對(duì)音樂表演思辨性認(rèn)識(shí)的過程。該著作的一大特點(diǎn)就是圍繞理論與實(shí)踐的一系列問題，進(jìn)行一連串的追問與實(shí)證。從著作章節(jié)的劃分來看，音樂的本質(zhì)與差異、表現(xiàn)與力度、主體與風(fēng)格、接納與評(píng)價(jià)、歷史與發(fā)展、人才與希望每個(gè)章節(jié)本身就是一個(gè)個(gè)具體問題，所有問題既是并列的關(guān)系，又可看做是音樂表演理論與實(shí)踐相聯(lián)系的層層遞進(jìn)、逐漸深入，直至問題解決的過程。而每一個(gè)具體問題，如音樂表演的表現(xiàn)力、接受、評(píng)價(jià)、人才培養(yǎng)等又都是單獨(dú)的問題，都具有“問題-論證-解決”的過程。例如，在第六章中，作者提到了如何具體實(shí)施音樂學(xué)的理論分析與音樂表演的演奏實(shí)踐相結(jié)合的問題：作者以莫扎特和拉赫瑪尼諾夫?yàn)槔?，首先?duì)于莫扎特的鋼琴作品進(jìn)行樂句結(jié)構(gòu)、和聲發(fā)展和調(diào)性布局的分析，不僅是認(rèn)知作曲家或者是古典時(shí)期的創(chuàng)作手法，對(duì)于音樂表演者來說，分析的目的是為表演闡釋服務(wù)，通過分析更加明確作品的語氣位置，是否需要強(qiáng)調(diào)某個(gè)段落的情感表達(dá);通過對(duì)拉赫瑪尼諾夫作品的和聲分析可以明確不同和弦的音樂情緒，在復(fù)雜的和聲中抓住旋律線條，使演奏既有豐厚的音響效果又有層次變化。作者指出，“音樂表演研究中的音樂分析，是具有導(dǎo)向性的分析，不完全是為了探究作曲家創(chuàng)作手法和結(jié)構(gòu)邏輯，而是為了表演中如何更好地把握音樂”。此例說明了音樂表演研究的思路和方法是從作品分析到演奏實(shí)踐的過程，理論與實(shí)踐是相輔相成的，也是“問題意識(shí)”下的不斷思考、分析、解決的結(jié)果?！兑魳繁硌荨纷詈蟀褑栴}的落腳點(diǎn)放在人才的培養(yǎng)上，作者認(rèn)為“音樂表演人才培養(yǎng)的質(zhì)量提升可以作為音樂表演研究的突破口”，并從培養(yǎng)的機(jī)制、理念、課程設(shè)置和評(píng)價(jià)體系等方面逐一論述，這樣的架構(gòu)形成了一個(gè)完整的對(duì)音樂表演發(fā)展的思考過程。

此外，作者嫻熟地采用辨證思維來分析問題，深入恰切的揭示了音樂表演中一些對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系，顯示了較高的論證技巧。再者，《音樂表演》中研究方法的實(shí)證性與非實(shí)證性、音樂本質(zhì)的重塑性與創(chuàng)造性、音樂審美的專業(yè)性和大眾性等分析，都是作者應(yīng)用辨證思維的范例?？傮w來看，《音樂表演》注重理論思辨和音樂實(shí)踐分析相結(jié)合，使該書的觀點(diǎn)更有依據(jù)，既便于理解，又不失闡述的深度。

四、旁征博引，論證詳實(shí)

豐富浩瀚的實(shí)證是支撐理論的強(qiáng)有力的武器，《音樂表演》中大量的案例分析很有說服力，這些可圈可點(diǎn)的案例為其提供了有效的論據(jù)。比如第三章對(duì)于音樂表現(xiàn)力的創(chuàng)作性問題上，列舉了波吉戲謔性的表演被一對(duì)大學(xué)生組合模仿，呈現(xiàn)出東施效顰的效果，由此可見音樂表演的創(chuàng)作性是無法模仿的，音樂表現(xiàn)力也需要基于表演者技術(shù)性和原創(chuàng)性的統(tǒng)一。這個(gè)案例分析讀之使人豁然開朗，也厘清了筆者對(duì)類似問題的模糊觀念。

在談及音樂表演形式中，作者認(rèn)為突破傳統(tǒng)，創(chuàng)造性的將古典與現(xiàn)代、民族與西方、聽覺與視覺相結(jié)合的多元化音樂表演形式可以符合現(xiàn)代人們多元化的審美，具有極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。作者列舉了譚盾的大型實(shí)地景觀多媒體交響音樂會(huì)——《地圖》，青年鋼琴家宋思衡的多媒體鋼琴音樂會(huì)，此外還提及了中央電視臺(tái)民族器樂大賽中“創(chuàng)意表演”的環(huán)節(jié)、宋祖英與周杰倫的合作等。

書中運(yùn)用許多中西方對(duì)音樂表演所進(jìn)行的科學(xué)實(shí)證研究來證實(shí)音樂表演理論與實(shí)踐相結(jié)合的可行性，如圖標(biāo)分析法、音樂聲學(xué)和心理學(xué)的方法，并對(duì)實(shí)驗(yàn)過程和結(jié)構(gòu)進(jìn)行詳細(xì)說明，擴(kuò)展了讀者的學(xué)術(shù)視野和思路。以往我們看到的不少關(guān)于音樂表演的研究往往只對(duì)表演技法或情感表達(dá)進(jìn)行論述，而欠缺理論和科學(xué)實(shí)驗(yàn)的支撐，以致音樂表演在理論與實(shí)踐相結(jié)合方面捉襟見肘。而該書借鑒國(guó)外先進(jìn)研究方法，以多學(xué)科綜合的實(shí)驗(yàn)研究來闡釋音樂表演理論與實(shí)踐的關(guān)聯(lián)，突破了音樂表演研究的塵封歷史。

五、結(jié)語

縱覽全書，《音樂表演》是兼具藝術(shù)高度和學(xué)術(shù)深度的著作，更為難得是的書中創(chuàng)見甚多，多樣化的研究視角和跨學(xué)科的研究方法令人耳目一新，為各個(gè)學(xué)科都提供了一個(gè)嶄新的思維和方式，也對(duì)音樂表演藝術(shù)的發(fā)展有著不容忽視的作用和理論指導(dǎo)意義。該著作對(duì)拓展我國(guó)音樂表演研究的學(xué)術(shù)視野起到了重要的作用，也為思考和解答音樂表演的相關(guān)問題提供諸多啟示。在這部著作中能看到作者的學(xué)術(shù)敏銳性以及為推動(dòng)中國(guó)音樂表演學(xué)科發(fā)展所付出的努力?！兑魳繁硌荨芳润w現(xiàn)了學(xué)界對(duì)此領(lǐng)域研究的多維視域與最新進(jìn)展，也預(yù)示著音樂表演藝術(shù)實(shí)踐的未來發(fā)展方向，中國(guó)音樂學(xué)界若能有更多學(xué)者治此脈絡(luò)，跨越音樂表演理論與實(shí)踐的鴻溝，中國(guó)音樂表演研究的未來也必然會(huì)呈現(xiàn)出一番新氣象。

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作者簡(jiǎn)介：

謝博楊，女，碩士研究生，河北師范大學(xué)音樂學(xué)院，研究方向：鋼琴演奏。