歐莉

【摘 要】舞蹈是一種高雅的藝術(shù)表現(xiàn)方式，主要通過人體施展各個動作以表現(xiàn)豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。在舞蹈教學過程中，培養(yǎng)學生表現(xiàn)力是至關(guān)重要的，只有具備良好的表現(xiàn)力，舞蹈動作中的技巧和花哨形式才能得以實現(xiàn)價值?，F(xiàn)如今，大眾的藝術(shù)審美水平越來越高，在欣賞舞蹈表演時，對于呈現(xiàn)在眼前的藝術(shù)表現(xiàn)效果越來越“挑剔”。高校是舞蹈藝術(shù)人才的重要輸出與安全保障，教師在實施教學時尤其需要重視對學生表現(xiàn)力的培養(yǎng)，以此深刻表現(xiàn)作品的內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】高校;舞蹈教學;方法;表現(xiàn)力

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）16-0134-02

舞蹈是身體語言與音樂旋律相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，舞蹈作品中都包含著深厚的文化意蘊，舞蹈演出者是詮釋作品的載體，演員的表現(xiàn)力直接影響著觀眾對于舞蹈作品的感悟。而高校在培養(yǎng)舞蹈演員表現(xiàn)力的同時，學生在日常訓練過程中自身的形象氣質(zhì)也能夠不斷地完善，對于提升學生的綜合舞蹈素養(yǎng)也是大有裨益的。本文首先分析了高校舞蹈教學中表現(xiàn)力培養(yǎng)的重要意義，然后講述了現(xiàn)階段影響高校舞蹈學生表現(xiàn)力的相關(guān)因素，最后就如何提升高校舞蹈學生表現(xiàn)力的相關(guān)策略予以研究。

一、高校舞蹈教學中表現(xiàn)力培養(yǎng)的重要意義

（一）挖掘作品深層文化，豐富舞蹈作品內(nèi)涵

每一個舞蹈作品都包含了一定的文化精神，無論是中國舞還是他國舞種，都蘊含著豐富的文化內(nèi)涵，也正因如此，才能給觀眾帶來震撼和共鳴。高校中的很多學生在舞蹈啟蒙階段的想法都是塑造優(yōu)美的形體、培養(yǎng)良好的氣質(zhì)，而進入高校選擇繼續(xù)學習舞蹈則是為了學習技藝，掌握一技之長。在高校舞蹈教學中培養(yǎng)學生的表現(xiàn)力，就是要深挖舞蹈作品的文化內(nèi)涵，不同階段多作品的不同感悟都為學生打開重新認識舞蹈學科的大門，引領(lǐng)學生感受舞蹈學科不一樣的魅力與精神力量，然后通過學生的肢體語言、情感滲透、音樂感受等表達出對作品的理解。[1]

（二）增強舞臺表現(xiàn)力

沒有表現(xiàn)力的作品是沒有情感和靈魂的，除了掌握舞蹈動作之外，表現(xiàn)力是舞者表達情感的必要因素，注入了良好的表現(xiàn)力，舞者就能借助動作與表情和觀眾之間來一場心靈上的對話，作品就具有生命力了。高校舞蹈教學過程中注重培養(yǎng)學生的舞蹈表現(xiàn)力，能夠讓專業(yè)人士參透舞蹈作品更深層次的內(nèi)容，而非專業(yè)人士也能在觀賞時感受到舞蹈的主題和魅力，在舞者的演繹過程中一起感受情境中的情緒起伏，并透過舞蹈觀察到更細致的藝術(shù)內(nèi)涵。舞者自身也能在舞蹈表演中看到不同的文化、生活風俗、社會形態(tài)乃至世界觀，將對世界和生活的感悟滲透在舞蹈作品中，以此增強舞蹈的表現(xiàn)力。

（三）豐富課堂效果

舞蹈還是一門表達故事和情感的藝術(shù)，高校舞蹈教師除了需要教會學生一定的知識、技能等，還需承擔起作為學生“舞蹈世界”領(lǐng)路人的角色，培養(yǎng)學生對于舞蹈學習的熱愛，激發(fā)學生對于未來從事舞蹈相關(guān)職業(yè)的熱情，促使學生高效利用在校時間自主學習與訓練。在培養(yǎng)學生表現(xiàn)力的同時，需要學生加強相關(guān)文化的了解，并掌握不同情感的表達方式。在這樣的教學方式下，學生更容易了解各種舞蹈的表現(xiàn)形式，所展現(xiàn)出來的舞蹈也更加靈動。

二、現(xiàn)階段影響高校舞蹈學生表現(xiàn)力的相關(guān)因素

（一）學生的個體差異性

高校舞蹈學生群體中每一位學生的天分、基礎(chǔ)、理解能力、性格、學習能力、心理素質(zhì)等都存在較大的差異性。有一些學生可能舞蹈學習起步晚，也沒有接受過專門的舞蹈表現(xiàn)力學習，但天生具有極強的表現(xiàn)力，表演中更容易滲透情感，作品帶給觀眾的感染力也更強。而有的學生，肢體協(xié)調(diào)性、柔韌性稍差，所以在同一個學習環(huán)境下需要付出比其他同學更多的努力才能獲得同樣的效果。這正是由于不同學生之間存在差異性，以至于學習效果也各不一樣。[2]

（二）外界因素

除了學生本身之間存在差異性之外，外界因素也能夠強有力地影響學生的舞蹈表現(xiàn)力。首先是環(huán)境因素，每個學生的成長環(huán)境都不同，所接受的教育和熏陶也不同，家庭因素、社會因素以及學校因素都會對一個人的情感、性格產(chǎn)生影響，而舞蹈是一門需要投入很多感情才能表現(xiàn)出藝術(shù)美的學科，不同的學生在面對同一個作品時，由于從小所處的生活環(huán)境不同，其感悟也會不同。[4]例如，有的學生從小就在一個音樂、舞蹈氛圍很濃的家庭中成長，或是父母本身就是舞蹈表演工作者，那么這個學生的舞蹈表現(xiàn)力很可能優(yōu)于同班其他學員。第二，舞蹈授課教師因素。高校中的每一位舞蹈教師都有其自身獨特的教學方法，自身的教育理念、專業(yè)素養(yǎng)、職業(yè)心理也各不相同，不同舞蹈老師教出來的學生，表現(xiàn)舞蹈時的風格也不相同。

三、如何提升高校舞蹈學生表現(xiàn)力的相關(guān)策略

（一）重視培養(yǎng)學生的身體素質(zhì)，強化學生的舞蹈基本素養(yǎng)

身體素質(zhì)和舞蹈基本素養(yǎng)應(yīng)該是高校舞蹈教學中最基礎(chǔ)，也是所有老師強調(diào)的最多的話題，這方面的培養(yǎng)方法，一般都比較簡單和枯燥，從而很多同學都忽視了其重要性。

良好的身體素質(zhì)是舞蹈練習的前提，學生的柔韌性、靈敏度對于舞蹈作品會產(chǎn)生直接影響，當學生自身沒有落實提升身體素質(zhì)這一內(nèi)容時，教師要采取一定的手段給學生一些硬性要求。首先，課前要引導(dǎo)學生做足夠的熱身練習，然后規(guī)定每一個拉伸動作組合的組次、時間，使學生能夠?qū)⒚恳粋€聯(lián)系環(huán)節(jié)都落實到位。經(jīng)過一段時間的訓練后，學生的演繹能力和表現(xiàn)力將能看到明顯的提高。第二，要培養(yǎng)學生的耐力和力量，很多舞蹈劇演出時間較長，如果學生的體力跟不上，下半場的演出將會不在狀態(tài)，覺得非常吃力。而且，若學生的肌肉力度不夠，觀眾的觀感也會大打折扣。[2]

對于舞蹈基本素養(yǎng)的培養(yǎng)主要體現(xiàn)在舞蹈功底和音樂感知能力兩個方面。眾所周知，舞蹈功底對于舞蹈演出十分重要。在教學時，教師應(yīng)該采取多元化的方式提升學生的舞蹈功底，而且不同類型的舞蹈，會用上各種不同的舞蹈基礎(chǔ)組合。[3]另外，雙人舞或是群舞表演中，還需要了解舞伴的舞蹈功底，才能更加默契地演出，確保舞蹈作品能夠順利完成。而培養(yǎng)音樂感知能力能夠提升學生分析、理解舞蹈作品中的情感方向。在教學實踐過程中，教師可以在課堂上多分析不同類型的作品，或是讓同學們多看一看、寫一寫音樂評論。

（二）激發(fā)學生的藝術(shù)表現(xiàn)潛能，提升學生對于不同情感的表現(xiàn)方法

只有真正熱愛舞蹈藝術(shù)，才能以一種積極的狀態(tài)去探索和自主學習。高校教師在指導(dǎo)學生學習舞蹈時，不僅要重視學生的舞蹈基礎(chǔ)訓練，更重要的是激發(fā)學生對于舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的潛能，促使學生產(chǎn)生舞蹈表演的欲望和興趣。如果不斷給學生施以壓力，僅僅依靠教師的嚴厲要求和標準，學生很難激情洋溢地投入舞蹈表演中。如若教師能夠根據(jù)學生的性格特點和興趣愛好因材施教，以此激發(fā)學生對于舞蹈藝術(shù)的熱愛之情，那勢必能夠產(chǎn)生事半功倍的教學效果。在具體教學中，教師可以從以下幾個方面著手。首先，教師應(yīng)該帶領(lǐng)學生認識不同風格的舞蹈，并促使學生從心里認同表現(xiàn)力在舞蹈表達中的重要性，從而主動思考音樂情感和舞蹈之間的密切聯(lián)系。第二，舞蹈教師在輔導(dǎo)學生參加舞蹈表演時，要教會學生從日常生活中尋找舞蹈靈感，將細節(jié)做得更加到位一些。并通過提升理論知識了解各個動作的科學性，以及不同文化背景下所衍生的舞蹈知識有什么特點。真正打動人心的舞蹈作品并不是加入了很多花哨或是復(fù)雜的動作，而是通過真切的表達舞者內(nèi)心世界和作品的實際內(nèi)涵，讓舞蹈散發(fā)出一種震撼人心的美與力量。在舞者感悟這種美與力量的過程中，還能在極大程度上激發(fā)自身的藝術(shù)潛能，提升舞蹈表現(xiàn)力。[4]

在學生了解舞蹈作品的基本情感和意境之后，教師就應(yīng)該教會學生如何表達各種舞蹈類型中不同的情感表達方法。舞蹈表達作品一般都會采取比平時生活中更加夸張的方式，所以只要深入分析就很容易掌握其中的情感方向。在教學中，教師應(yīng)該鼓勵學生挖掘作品背后的情感，并及時總結(jié)、記錄不同情感的最佳表現(xiàn)方式，同時考查學生對于情感表現(xiàn)的掌握情況。例如，在一個階段的學習過后，教師可以隨機播放幾個音樂片段，讓學生進行舞蹈即興編創(chuàng)等。

（三）全面提升學生對于舞蹈表演內(nèi)蘊的理解

在舞蹈教學中，培養(yǎng)學生的舞蹈技巧對于學生舞蹈表演能力的提升是非常重要的，而引導(dǎo)學生理解舞蹈本身的內(nèi)蘊也同樣重要。只有學生將音樂韻律和舞蹈動作深刻聯(lián)系在一起思考，并根據(jù)作品內(nèi)蘊特點分析表演的內(nèi)容，然后依據(jù)舞蹈技能和對于作品的藝術(shù)理解進行舞臺表現(xiàn)，才能讓舞蹈作品更具表現(xiàn)力和藝術(shù)張力。而這樣的思考、練習過程，能夠豐富學生對藝術(shù)審美和藝術(shù)價值的理解，提升學生的藝術(shù)感知能力和想象力。這種結(jié)合了音樂韻律、舞蹈技能、文化背景知識的教學、自身理解能力的教學模式，還需要舞者在表現(xiàn)舞蹈時將自身生活經(jīng)歷結(jié)合在一起，因為每一位學生的人生感悟都是不同的，老師要尊重學生的個體差異性，如果全部按照老師的硬性要求，而不給學生自由發(fā)揮的空間，所教出來的學生將都是千篇一律、沒有個性的。例如，在學習某地域的舞蹈作品時，可以倡導(dǎo)學生積極發(fā)言，分享自己所了解的這個地域的相關(guān)文化，然后剖析所學舞蹈作品的特點，注重引發(fā)學生的想象，將對于這個地域的印象融入舞蹈作品中。[2]例如，在學習大家都熟悉的舞蹈作品《雀之靈》時，要了解到這是一個傣族舞作品，在表現(xiàn)時，舞者的舉手投足和神韻之間不僅要模擬孔雀跳躍旋轉(zhuǎn)、展翅飛翔以及迎風而立的姿態(tài)，還要將自己“化身”為孔雀，呈現(xiàn)出靈與肉的交融。在實際教學中，老師可以先讓學生欣賞著名舞蹈家楊麗萍的表演，然后讓同學們根據(jù)自己所掌握的知識各抒己見，共同探討如何能夠更好地在舞臺上演繹一只優(yōu)雅高貴的孔雀。只有內(nèi)心對作品內(nèi)蘊有了足夠的積累，融入自己對作品內(nèi)涵的獨到見解和想象力，在表演時深入作品意境，才能發(fā)揮出最佳舞臺表現(xiàn)效果。

四、結(jié)論

總之，高校舞蹈教師在實際舞蹈教學中要重視培養(yǎng)學生的舞蹈表現(xiàn)力，不斷分析學生的學習情況，引導(dǎo)學生自主思考和改善，在不斷地探索中完善教學內(nèi)容、方法和理念，提升學生的情感感知能力，進而運用到舞蹈表演中。

參考文獻：

[1]秦濱.關(guān)于大學舞蹈教學中提升學生情感表現(xiàn)力的思考——以“民族舞蹈”為例[J].智庫時代，2019（17）：191-191.

[2]林友.高校舞蹈教學中學生舞臺表現(xiàn)力分析及培養(yǎng)策略[J].藝術(shù)科技，2017，30（11）：412-412.

[3]閆歌.高校民族民間舞蹈教學重點及其對策[J].戲劇之家，2019（22）：181-181.

[4]李輝.高校舞蹈教學問題及改進對策解析[J].讀與寫（教師），2019（8）：0270-0271.